想去世界看一看！全球疫情重卷，那些被“埋沒”的藝術(shù)展
近日，國內(nèi)多地相繼出現(xiàn)新增新冠確診病例，海外疫情防控更是長期不見成效，不少人再次憂心，感嘆這疫情到底啥時候是個頭。全世界，眾多博物館策劃的頗具價(jià)值的展覽也因疫情被“埋沒”。
在日本，展覽“從亂世到太平盛世：戰(zhàn)國時期京都人的生活”以京都14個地區(qū)出土的文物為核心，呈現(xiàn)了京都從受戰(zhàn)火和疫病籠罩的亂世到復(fù)蘇、太平盛世期間，城市變化及藝術(shù)文化的發(fā)展，這多少影射了當(dāng)今世界的處境；在法國，奧賽博物館“世界的起源：19世紀(jì)的自然發(fā)明”與法國國家自然歷史博物館合作，意在通過回溯文藝復(fù)興時期以來六個世紀(jì)的藝術(shù)史，重溫人類“發(fā)現(xiàn)自我”的歷程；對愛好攝影的朋友來說，法國巴黎大皇宮展出超過200位攝影師的逾300張攝影代表作，時間從19世紀(jì)迄今，引領(lǐng)愛好者聚焦黑白攝影美學(xué)；在意大利，為紀(jì)念意大利詩人，文藝復(fù)興時代的開拓者但丁逝世700周年，意大利烏菲齊美術(shù)館推出線上展；在現(xiàn)下動蕩的美國，紐約大都會藝術(shù)博物館推出“新視角：自然光下的古典油畫”，向公眾呈現(xiàn)自然光線下的古典油畫，探討光，這個可能是傳統(tǒng)繪畫意識上最古老的主題；英國維多利亞和阿爾伯特博物館“包袋：里里外外”呈獻(xiàn)約300件物品，涵蓋小錢包、化妝盒以及旅行包等品類，500年來歐洲包袋的發(fā)展歷史，看這個展就夠了。
日本 | 從亂世到太平盛世：戰(zhàn)國時期京都人的生活
金箔瓦，豐臣秀吉居城“聚樂第”遺址出土
推薦語——日本戰(zhàn)國時代的京都，戰(zhàn)火與疫病曾導(dǎo)致這座城市幾乎完全被毀。直到1587年，京都才開始復(fù)興。展覽以京都14個地區(qū)出土的文物為核心，呈現(xiàn)了京都從亂世到太平盛世期間的城市變化及藝術(shù)文化的發(fā)展。本次展覽主題多多少少影射了世界當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，我們能從展覽展出的展品，如“聚樂第”遺址的金箔瓦和清水燒陶瓷器的誕生中，看到當(dāng)時京都人的心境和他們的生活狀態(tài)。
華南三彩盤，京都市平安京遺址出土
陶瓷器，京都市寺町舊域出土
日本戰(zhàn)國時代以1467年室町幕府第八代將軍足利義政時期的“應(yīng)仁之亂”為開端，這場內(nèi)亂的主戰(zhàn)場位于幕府所在地——京都。戰(zhàn)火與疫病導(dǎo)致這座城市幾乎完全被毀，人口數(shù)量銳減，天皇、幕府亦遷至其他城市；
京都的復(fù)興始于1587年，豐臣秀吉在統(tǒng)一日本后將統(tǒng)治中心遷至京都，不僅對都城進(jìn)行大規(guī)模改造，還開始與歐洲進(jìn)行貿(mào)易往來。為向海外國家彰顯實(shí)力與財(cái)富，京都開始在漆器、屏風(fēng)畫中使用金粉，甚至用金箔裝飾建筑。豐臣秀吉在京都的居城“聚樂第”亦使用了金箔瓦；
1615年德川家康統(tǒng)一全國后，日本政局逐漸穩(wěn)定，商業(yè)和文化得以發(fā)展。京都作為當(dāng)時的都城，聚集了全國各地的手工藝人，他們互相交流技法，改良西陣織、友禪染等傳統(tǒng)工藝，并創(chuàng)造出京都特有的清水燒陶瓷器。
展覽重要展品包括豐臣秀吉居城“聚樂第”遺址的金箔瓦、平安京遺址的華南三彩盤、寺町舊域的陶瓷器等。
展覽時間：2020年12月12日至2021年1月31日
展覽地點(diǎn)：京都文化博物館（京都中京區(qū)高倉通2層綜合展廳）
開放時間：10:00-19:30 提前30分鐘停止入場
周一閉館（遇節(jié)假日順延）
門票信息：免費(fèi)（需入館門票）
法國 | 世界的起源：19世紀(jì)的自然發(fā)明
《Abélard 與 Hélo?se》，Gabriel von Max，約19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初
推薦語——重溫人類“發(fā)現(xiàn)自我”的歷程：從上帝創(chuàng)造到自然演化
19世紀(jì)是自然科學(xué)飛速發(fā)展的時代，歐洲探險(xiǎn)家的環(huán)球旅行、地質(zhì)學(xué)、化石研究相繼取得進(jìn)展。在達(dá)爾文、?？藸柕瓤茖W(xué)先驅(qū)的推動下，“人類由猴子演化而來”的理論逐漸被世人所接受。自然科學(xué)的進(jìn)步對藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，藝術(shù)家們開始從自然界中獲取靈感，用畫筆描繪真實(shí)或幻想中的生物。植物、海洋生物成為裝飾藝術(shù)的重要元素，而細(xì)胞、胚胎等概念則成為象征主義藝術(shù)家們的興趣所在。
《亞當(dāng)與夏娃、上帝創(chuàng)造的動物》，Isaak van Oosten，約1625-1650年
《海龜》，Nicasius Bernaerts，17世紀(jì)
《黃金水母》，Charles Alexandre Lesueur，1804-1810年
《羅森勞伊冰川》，John Brett，1856年
展覽由奧賽博物館與法國國家自然歷史博物館合作舉辦，帶領(lǐng)參觀者發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)的交匯點(diǎn)，回溯文藝復(fù)興時期以來六個世紀(jì)的藝術(shù)史，重溫人類“發(fā)現(xiàn)自我”的歷程：從上帝的創(chuàng)造到自然演化的結(jié)果，同時喚起參觀者尊重生命、保護(hù)自然的意識。
展覽時間：2020年12月15日至2021年5月2日
展覽地點(diǎn)：奧賽博物館（暫時閉館）
法國 | 馬蒂斯，如一本小說
《有茄子的靜物畫》，1911
推薦語——野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯誕辰150周年特展，藝術(shù)大師的特展總是值得一看的！
去年是野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯誕辰150周年，假如沒有疫情，相信本次展覽一定是年度“爆款”。據(jù)悉，蓬皮杜藝術(shù)中心為舉辦此次特展，聚集了馬蒂斯一生中創(chuàng)作的230余件不同媒介的作品，并以文字和圖像的關(guān)系作為主要線索。在對馬蒂斯繪畫作品的呈現(xiàn)上，展覽著意挖掘文學(xué)作品對藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的影響、慰藉與靈感。本次展覽也是繼1970年巴黎大皇宮“馬蒂斯展”之后，法國最大規(guī)模的馬蒂斯紀(jì)念展。
馬蒂斯所繪雜志封面，1951
馬蒂斯為《Velve》雜志所作封面之一，1945
《奢華，寧靜與享受》，1904
《林中仙女》
《國王的悲傷》，1952
展覽時間：2020年10月21日至2021年2月22日
展覽地點(diǎn)：蓬皮杜藝術(shù)中心（暫時閉館）
法國 | 黑白攝影美學(xué)展
《巴黎市政廳之吻》（Kiss by the H?tel de Ville），Robert Doisneau，1950年
推薦語——黑白的美學(xué)力量：拂去色彩，或許是萬物最真實(shí)的樣子
展覽展出超過200位攝影師的逾300張攝影代表作，其中不乏世界級攝影師代表之作，你會發(fā)現(xiàn)，每個人的眼睛都是我們看待世界的一條通道。展品時間從19世紀(jì)迄今，回顧了攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史，也再次宣示了黑白攝影美學(xué)經(jīng)久不衰的魅力。展品全部來自法國國家圖書館的收藏。
《勒哈佛爾》（Le Havre），Gilbert Fastenaekens，1982年
照片拍攝者包括19世紀(jì)法國肖像攝影師Nadar，他曾為古斯塔夫·庫爾貝特、維克多·雨果等同時代藝術(shù)家拍攝肖像；美國攝影師Man Ray將時裝肖像與超現(xiàn)實(shí)主義融入攝影，為20世紀(jì)中期的攝影藝術(shù)賦予新的審美風(fēng)尚；人文主義攝影師Robert Doisneau以巴黎為拍攝基地，喜歡從普通人的日常生活中取材。
《光的籃子》（Basket of Light），Sumpango Guatemala，1989年
其他拍攝者還包括20世紀(jì)最重要的法國攝影師Cartier Bresson、以“優(yōu)勝美地國家公園”系列聞名的美國攝影師Ansel Adams、法國攝影師Willy Ronis、德裔澳大利亞時尚攝影師Helmut Newton、美國女?dāng)z影師Diane Arbus等。
展覽時間：2020年12月16日至2021年2月1日
展覽地點(diǎn)：巴黎大皇宮（暫時閉館）
意大利 | 但丁逝世700周年線上展
《但丁》，安德里亞·德爾·卡斯塔尼奧，1448-49
費(fèi)德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插圖局部
費(fèi)德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插圖局部
費(fèi)德里科·祖卡里（Federico Zuccari）作《神曲》插圖局部
推薦語——看插圖，讀《神曲》
2021年是意大利詩人，文藝復(fù)興時代的開拓者但丁逝世700周年。去年，意大利文化部便將每年3月25日設(shè)立為國家紀(jì)念日“Dantedì”以紀(jì)念但丁。根據(jù)《衛(wèi)報(bào)》2021年1月1日報(bào)道，為紀(jì)念但丁逝世700周年，意大利今年將在佛羅倫薩、拉文納及其他和但丁相關(guān)的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村舉辦多種活動。近日，意大利烏菲齊美術(shù)館更是推出線上展，呈現(xiàn)近百幅16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興畫家費(fèi)德里科·祖卡里（Federico Zuccari）于1586年至1588年間為《神曲》創(chuàng)作的插圖。《神曲》分為《地域》《煉獄》《天堂》三個篇章，祖卡里的88幅插圖分別描繪了三個篇章中的場景。1738年，這些作品進(jìn)入烏菲茲館藏，值得一看。
美國 | 新視角：自然光下的古典油畫
《算命先生》（The Fortune-Teller），Georges de La Tour ，布面油畫，大約1630年代
推薦語——光，可能是傳統(tǒng)繪畫意識上最古老的主題。在這個展覽里，你可以看到古典繪畫大師們是如何認(rèn)識光、如何認(rèn)識空間和如何構(gòu)建視覺秩序的。
紐約大都會藝術(shù)博物館于2018年啟動了 “歐洲油畫自然采光計(jì)劃”（European Paintings Skylights Project），對多個歐洲油畫展廳進(jìn)行重新布展和更換展品，以呈現(xiàn)自然光線下的古典油畫。本展是該計(jì)劃第二階段，將展出館藏重要?dú)W洲古典油畫，輔以部分雕塑，嘗試在作品之間構(gòu)建新的對話。
展覽分為多個主題，包括16-17世紀(jì)靜物畫和風(fēng)俗畫；16-18世紀(jì)油畫寫生；意大利畫家喬凡尼（Giovanni Battista Tiepolo）；“法國黃金時代”肖像畫與魯本斯、安東尼·凡戴克、Charles Le Brun肖像畫對比。
展覽時間：2020年12月12日至2022年春季
展覽地點(diǎn)：紐約大都會藝術(shù)博物館
俄羅斯 | 法貝熱，皇帝的珠寶商
皇后瑪利亞·費(fèi)奧多羅夫娜
推薦語——認(rèn)識法貝熱，從俄羅斯彩蛋開始！
全世界，很多珠寶品牌的身價(jià)和全球知名度都離不開皇室的加持。CHAUMET、梵克雅寶、MIKIMOTO……相較于這些珠寶（品牌），法貝熱好像更不為大眾所知。作為俄羅斯著名金匠、珠寶首飾匠人、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)家，彼得·卡爾·法貝熱擅長加工金、銀、翠玉、寶石等珍貴材料，在他所有的珠寶作品中，以具有法國路易十六時代風(fēng)格的復(fù)活節(jié)彩蛋最負(fù)盛名。
復(fù)活節(jié)是俄羅斯東正教重要的節(jié)日，在復(fù)活節(jié)當(dāng)天，人們有相互贈送彩蛋的習(xí)慣，因?yàn)樵诙砹_斯，彩蛋代表著人們對彼此美好的祝愿。1885年，法貝熱受沙皇亞歷山大三世委托，為皇后瑪利亞制作了一枚復(fù)活節(jié)彩蛋。這枚彩蛋不僅令皇后愛不釋手，還得到了皇室的一致好評——這就是歷史上的第一枚法貝熱彩蛋。
母雞彩蛋（Hen） 1885（靈感來自法貝熱在丹麥游歷的見聞）
母雞復(fù)活節(jié)彩蛋有一個不透明的白色琺瑯外殼，將其打開便可見一個啞光黃金蛋黃，蛋黃內(nèi)還包含一個栩栩如生的小母雞
加冕禮彩蛋（Coronation）1897
彩蛋表面為黃色琺瑯包裹的黃金，蛋體上的黃金線條兩兩相交形成菱形網(wǎng)格，網(wǎng)格內(nèi)為深金色的旭日形放射圖案，網(wǎng)格交叉處有一只象征俄國皇室的黑色琺瑯雙頭鷹，鑲有鉆石
彩蛋內(nèi)是精確復(fù)制的皇后亞歷山德拉乘坐參加加冕禮的馬車的微縮版。馬車擁有可以轉(zhuǎn)動的車輪、可以打開的車門與收放自如的折疊階梯
文藝復(fù)興彩蛋（Renaissance）1894
文藝復(fù)興彩蛋靈感來自德累斯頓皇宮的綠色穹頂，彩蛋主體為白色瑪瑙，外圍有不透明的白色琺瑯與金線構(gòu)成的網(wǎng)格；網(wǎng)格交匯處飾有紅寶石與四葉草造型的鉆石
如展覽的名字，“卡爾·法貝熱”是和沙俄榮光聯(lián)系在一起的名字。“法貝熱，皇帝的珠寶商”展覽通過展出100多件法貝熱出品的首飾與擺件，再現(xiàn)了羅曼諾夫王朝最后的輝煌。 法貝熱一生創(chuàng)造了不少光怪陸離的美術(shù)品。莫斯科、基輔和倫敦都開設(shè)了由他指導(dǎo)的獨(dú)立作坊，其作坊所制的復(fù)活節(jié)蛋特別精巧，這些“俄羅斯彩蛋”被俄國和各國皇室皆視為珍品。
展覽時間：2020年11月25日至2021年3月14日
展覽地點(diǎn)：俄羅斯冬宮博物館
英國 | 包袋：里里外外
丘吉爾擔(dān)任英國殖民地大臣時使用的紅色文件包，1921-1922年
推薦語——500年來歐洲包袋的發(fā)展歷史，看這個展就夠了！
本次展覽呈現(xiàn)約300件物品，涵蓋小錢包、化妝盒、文件袋、旅行包和軍用背包等，全面回顧16世紀(jì)以來歐洲包袋的發(fā)展歷史，以及在全球流行文化中的廣泛影響。展覽分三個單元，探討包袋的功能、身份象征和制作工藝。
第一單元：功能
展覽將首先探索包袋的“內(nèi)容”——它們保存著主人重要的私人物品，如化妝品、衣服、機(jī)密文件，包袋的設(shè)計(jì)和材質(zhì)也是其功能的體現(xiàn)。重點(diǎn)展品包括丘吉爾的紅色文件包、專用于盛放伊麗莎白一世國璽璽模的刺繡包，以及世界上最早的平頂旅行箱——1900年代初的路易威登旅行箱等。
Louis Vuitton 平頂旅行箱，約1900年
第二單元：身份與地位
這一部分致力于呈現(xiàn)包袋與政治文化名人之間的關(guān)系，20世紀(jì)末“明星包”（It bag）潮流興起，“偶像效應(yīng)”推動了包袋在流行文化中的影響力。展覽將展出以凱莉王妃命名的愛馬仕 Kelly 包、以戴安娜王妃命名的迪奧 Lady Dior，以及撒切爾夫人標(biāo)志性的 Asprey 手袋，它是權(quán)力的象征，亦是“鐵娘子”強(qiáng)硬形象不可或缺的元素。
撒切爾夫人的灰色 Asprey 手袋，1980年代
第三單元：設(shè)計(jì)與制作
展覽最后一單元將揭示包袋的制作過程——從設(shè)計(jì)稿、樣品、正式生產(chǎn)到銷售，讓參觀者近距離接觸包袋制作中采用的材料和工藝，呈現(xiàn)設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)造力和匠心。展品亮點(diǎn)包括17世紀(jì)的心形銀絲錢包和青蛙形狀錢包、普拉達(dá)與日本建筑師妹島和世合作款尼龍袋、回收塑料制成的雙肩包等。
Sarah Jessica Parker 出演美劇《欲望都市》使用的 Fendi Baguette 包，2000年
腰鏈包，1863-1865年
展覽時間：2020年12月12日至2021年9月12日
展覽地點(diǎn)：英國維多利亞和阿爾伯特博物館（閉館中，疫情期間入館需預(yù)約購票）
日本 | 閃亮螺鈿
推薦語——感受細(xì)膩的工藝之美
本次展覽以根津美術(shù)館的藏品為核心，展出來自中國、朝鮮、日本琉球等地的螺鈿作品，包括中國元代“樓閣人物螺鈿盒”、日本鐮倉時代“櫻花螺鈿馬鞍”等，探索不同地區(qū)的螺鈿工藝在技藝、風(fēng)格和應(yīng)用等方面的區(qū)別。
樹下人物螺鈿硯屏，中國元代-明代（14世紀(jì)-15世紀(jì)），根津美術(shù)館藏
樓閣人物螺鈿桌，中國元代（14世紀(jì)），根津美術(shù)館藏
“螺鈿”是一種在漆器或木器表面鑲嵌貝殼或螺螄殼的裝飾工藝，“螺”指代螺殼，原料以月光螺、鮑魚殼為主，“鈿”意為用貝殼裝飾。在東亞地區(qū)，螺鈿常與蒔繪漆藝結(jié)合使用，使得漆器更具光澤。
紫陽花蒔繪螺鈿文箱（局部），日本江戶時代（18世紀(jì)），根津美術(shù)館藏
螺鈿工藝在中國的歷史可追溯至周朝，西周時期主要作為禮器使用。唐朝時期，螺鈿技法的運(yùn)用更為廣泛，其中銅鏡漆背螺鈿工藝的發(fā)展達(dá)到巔峰。亦是在這一時期，螺鈿工藝開始傳入朝鮮和日本，并在當(dāng)?shù)匕l(fā)展出獨(dú)特風(fēng)格，朝鮮螺鈿器物裝飾以花卉紋為主，日本器物紋樣則更為豐富，包括花鳥紋、波云紋、人物圖樣等。
展覽時間：2021年1月9日至2021年2月14日
展覽地點(diǎn)：日本根津美術(shù)館
門票信息：全票：1300日元 學(xué)生票：1000日元 中學(xué)生以下免費(fèi)
（臺馨遙編輯整理，部分圖文源自iDaily Media、澎湃藝術(shù)評論、搜狐等）
