《女孩和小貓咪》1947年ARoS Aarhus藝術(shù)博物館收藏

《約翰·彌爾頓》1952-2016年Roseberys收藏 

       從畢加索19世紀(jì)90年代的早期學(xué)術(shù)性作品，到戴維·鮑依1967年自我命名的首批像冊，這些著名藝術(shù)家和音樂家藝術(shù)生涯的早期往往被忽略了。當(dāng)下的名譽、藝術(shù)風(fēng)格的變化，以及市場對較易理解的素描藝術(shù)作品的強勁需求等等因素在一起，使得很多藝術(shù)家甚至不愿面對這些早期作品。著名的英國畫家盧西安·弗洛伊德（1922-2011年）也是如此。

倫敦Archeus后現(xiàn)代畫廊的負(fù)責(zé)人Brian Balfour-Oatts認(rèn)為：“弗洛伊德很排斥他個人早期作品中的那種制圖員式風(fēng)格。他認(rèn)為這種風(fēng)格束縛了他。他或許很偏執(zhí)地反對自己早期作品，因為他想要完全突破早期的風(fēng)格。”

弗洛伊德甚至還否認(rèn)他創(chuàng)作了早期作品之一《戴著黑領(lǐng)結(jié)的男人》。這幅畫在2016年被鑒定為弗洛伊德的親筆作品。然而，弗洛伊德予以否認(rèn)，因為他長期同該作品的所有者Denis Wirth-Miller先生不和，而并非所謂的以限制作品數(shù)量或堅守某種藝術(shù)風(fēng)格的方式來來戰(zhàn)略性地使作品保值。

早期的弗洛依德

《竹桌上的一只死鳥》 1944年 Omer Tiroche Gallery美術(shù)館 估價40-50萬英鎊

弗洛伊德早期作品可回溯到1937年，他雕刻了《三腳馬》的作品。1958年，他不再使用黑貂毛的畫筆，而是開始站在畫板前拿著豬毛畫筆進(jìn)行創(chuàng)作。一位深諳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)的佳士得拍賣行專家Tessa Lord評論到，“部分受到弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影響，弗洛伊德用了更開放式的畫風(fēng)，有了更大膽、更加粗放的筆觸。”

弗洛伊德裸體油畫作品中的放松式風(fēng)格，成為了他的個人標(biāo)志。他已擺脫了在Herbert Read所寫的《當(dāng)代英國藝術(shù)》一書中被稱為“安格爾式存在主義”的線性繪畫手法。但是，弗洛依德早期的作品依然得到了很多評論家的贊許。

《穿著白衣的女孩》1947年Leopold Museum 博物館收藏

《自戀》1948年 ARoS Aarhus 藝術(shù)博物館收藏

“我總喜歡弗洛伊德的早期作品...（它們）很神奇，突出表現(xiàn)出的那個倫敦想要讓你住進(jìn)去，有點波西米亞的感覺”，藝術(shù)家David Austen在弗洛依德的《自畫像(2020)》紀(jì)錄片里說到。“圍繞作品的神話氛圍對年輕畫家很有吸引力。”

佳士得把2019年稱為“盧西安·弗洛伊德年”。拍賣行的預(yù)展有皇家學(xué)院的“盧西安·弗洛伊德：自畫像”展覽，和“盧西安·弗洛伊德的生活：1922-1968的青年時期”（即William Feaver完成的藝術(shù)家傳記第一部分）。那一年，紐約的Acquavella美術(shù)館同時推出了弗洛依德充滿力量的裸體肖像作品大展。

《和白狗一起的女孩》 1950-1951年 ARoS Aarhus藝術(shù)博物館收藏

面對近期的弗洛依德熱，Balfour-Oatts卻對批評家重新燃起的興趣和收藏者的吹捧表示懷疑，他說：“弗洛伊德的早期作品很像那些老大師的。那些作品對于收藏領(lǐng)域的新手來說，可能是不會準(zhǔn)備花時間去了解的。”

蘇富比拍賣行的當(dāng)代藝術(shù)專家及部門主任Tom Eddison卻認(rèn)為早期作品的價值將隨著藝術(shù)批評水平的提高而增長。他說，“拍賣作品預(yù)展目錄預(yù)計在2022年弗洛伊德100年誕辰之際出版。一旦所有都以黑紙白字呈現(xiàn)出來時，我們將對弗洛依德的作品、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和時間段有更好的理解。”

《床上的女人》1991-1992年Matthew Marks Gallery 馬修馬克思美術(shù)館 1.8萬英鎊（左）《擺著姿態(tài)的男人》1982年Zuleika美術(shù)館（右）

Eddison還指出，弗洛依德的作品有著跨界的吸引力，收藏者的潛在興趣已超出現(xiàn)代和當(dāng)代作品的范疇。他進(jìn)一步總結(jié)到：“像弗洛伊德這樣帶有北歐的、荷蘭感的作品，能和收藏家手中老大師的作品很好的陳列在一起。”

另外，曾出版弗洛伊德傳記第二部的Feaver說過，“弗洛依德各種在藝術(shù)中的冒險嘗試確實反應(yīng)在了他早期的油畫和素描中。這些并沒在作品中有所解釋，但卻映照其中。”

市場的肖像

《病中巴黎》 1948年 瑪麗瑞安美術(shù)館公司 已售

在藝術(shù)生涯的后期，弗洛伊德在主流媒體屢登頭條，因為他的作品拍賣價格不斷刷新紀(jì)錄。他1995年的油畫《沉睡的救濟金管理員》在2008年佳士得拍賣中以3360萬美元售出，成為在世藝術(shù)家二級市場交易中的最貴作品。2015年，《沉睡的救濟金管理員（1994）》在佳士得拍賣中又刷新了他的作品成交紀(jì)錄，達(dá)到5600萬美元。最近，《白底上的肖像（2002-2003）》在蘇富比2018年拍賣中拍得2240萬美元，這是弗洛伊德作品第四高的拍賣價格。

這些作品極具沖擊力的高價使得人們往往忽略了在主要和二級市場上對于弗洛伊德早期作品和紙上作品的需求。《男孩頭像（1956）》在蘇富比于2019年拍出750萬美元，而2005年拍賣的《男人和一支羽毛（1943）》拍得670萬美元。

“《沉睡的救濟金管理員》的尺寸是151.3厘米X 219厘米，《男孩頭像》的尺寸則僅有18厘米X 18厘米，兩相比較你會意識到他早期作品有多么小幅。”Eddison提示到。“所以很難把作品的價格進(jìn)行直接比較，但如果只談財富收益，每平方英寸的價格是驚人的。”

《走向辦公室》 1948年 ML美術(shù)館 （左） 《廣場上的人物》1968年 Encarnation in the Square – Annie, 1968 Waterhouse & Dodd（右）

盡管不能直接相比于油畫，但弗洛伊德早期的紙上作品最近也沒有拍出超出預(yù)期的價格。2018年兩幅關(guān)于弗蘭西斯·培根的蠟筆肖像畫，均沒有出售到預(yù)期的50萬到70萬英鎊。蝕刻版畫在主要市場的競爭更為激烈。例如，紐約的馬修·馬克思美術(shù)館正在以1.5萬美元的出售《談話（1998）》，Archeus后現(xiàn)代畫廊則想要以2.25萬美元價格出售《埃及書籍（1994）》。 

不少局外人開始進(jìn)入藝術(shù)品市場尋覓作品，如2020年在佳士得拍賣的《七張明信片》以5250英鎊售出，水粉畫《魚頭（1944）》去年在精英拍賣行拍賣價沒能達(dá)到3000到5000美金的預(yù)估價而流拍。新人的追捧，部分因為“弗洛依德早期作品已不再流通，且多數(shù)收藏在泰特美術(shù)館、英國文化協(xié)會和藝術(shù)委員會等機構(gòu)中。這就劃定了市場的邊界”，F(xiàn)eaver提醒到，“早期作品都屬于那些致力于收藏的、上了年紀(jì)的人們，或者屬于博物館，剩下沒有多少可交易的。”

即將到來的逆轉(zhuǎn)？

《一本埃及書籍》  1994年 馬修·馬克思美術(shù)館2.2萬美元

《貝拉》1987年Osborne Samuel所有38,000美元

Eddison補充到，二級市場的作品出售相對很少，弗洛依德的作品不計重復(fù)拍賣來看已經(jīng)拍賣了144次。相較于畢加索近2000次的作品拍賣來說，對于弗洛依德這樣級別的藝術(shù)家來說目前的作品拍賣次數(shù)還是很少的。

包括素描以及蝕刻版畫在內(nèi)的早期作品的初級和二級市場一直受限于各種因素。盡管弗洛伊德的版畫也有著明顯的技巧和美學(xué)價值，但這些作品并未如同素描和油畫獲得市場價值的提升。Balfour-Oatts說道：“弗洛伊德的油畫幾乎都買不到了，這是一個稀缺的市場。通常在這種情況下他的版畫、蝕刻畫和素描等就應(yīng)該增值，因為這些是買家還能承擔(dān)的，但這種現(xiàn)象尚未發(fā)生。”

Balfour-Oatts和Eddison一致認(rèn)為弗洛伊德的版畫目前是被低估的。“他是20世紀(jì)最好的版畫家之一。”“作品的價值尚未增加那么多，是多種因素共同構(gòu)成的。這種情況將要逆轉(zhuǎn)，因為弗洛依德是一位令人著迷的、偉大的藝術(shù)家。”（作者：薩繆爾·邁克拉加 編譯：陳鼎琦 來源：artsy）