藝術(shù)家周安楠
時(shí)代更迭，每一代人身上都呈現(xiàn)出獨(dú)特的時(shí)代烙印，他們是時(shí)代的弄潮兒，同時(shí)也在造浪前行的過(guò)程中雕刻和定義著屬于他們自己的時(shí)代。新生代藝術(shù)家們呈現(xiàn)出更加豐富多元的面貌：更多的海外留學(xué)、交換或駐留經(jīng)驗(yàn)，更加國(guó)際化的交流平臺(tái)和機(jī)遇，甚至更多身份選擇......相對(duì)于曾幾何時(shí)的“沒(méi)有選擇”，時(shí)代在賦予他們更多選擇的同時(shí)也帶來(lái)了“選擇的煩惱”，而在這樣的浪潮中，如何找到自我，堅(jiān)守自我的方向而不被繁雜外物所裹挾，成為青年一代藝術(shù)家需要考慮的話題。藝術(shù)中國(guó)特此連線身處日本的藝術(shù)家周安楠，分享她游歷于多元文化中的所思所想。
藝術(shù)中國(guó)：我了解到你的成長(zhǎng)經(jīng)歷很特殊，小時(shí)候在美國(guó)長(zhǎng)大，之后的基礎(chǔ)教育在日本，但是本科又以留學(xué)生身份來(lái)到中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，那么為何會(huì)在本科教育階段選擇中國(guó)并學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)呢？
周安楠：我的生活經(jīng)歷的確有些特殊，我父親是中國(guó)人，母親是日本人，由于父母工作的變化，先后在美國(guó)、日本、中國(guó)生活和讀書(shū)。所以小的時(shí)候甚至搞不清自己到底是哪國(guó)人。但是在美國(guó)逛美術(shù)館面對(duì)那么多玲瑯滿目的藝術(shù)作品時(shí)，我卻格外喜歡早期古代的日本畫(huà)和中國(guó)畫(huà)，因?yàn)樗鼈儽孀R(shí)度極高，很有獨(dú)自的風(fēng)格特色，不像現(xiàn)當(dāng)代的一些作品，不知道是哪個(gè)國(guó)家地域的畫(huà)，這可能也和我從小個(gè)人成長(zhǎng)中遇到的身份迷惑有關(guān)，因此我格外注重這種身份特征和作品中的文化屬性。
所以，后來(lái)我選擇了學(xué)習(xí)日本畫(huà)。日本畫(huà)是日本本國(guó)的一種叫法，就像中國(guó)的“國(guó)畫(huà)”一樣。中國(guó)畫(huà)對(duì)日本畫(huà)的影響深遠(yuǎn)，所以來(lái)中國(guó)學(xué)習(xí)“國(guó)畫(huà)”更多的是一種溯源。我希望通過(guò)對(duì)源頭的追溯捕捉到這其中比較本質(zhì)的東西，這樣才能在未來(lái)的創(chuàng)作中有所借鑒，能夠?qū)蓢?guó)的、傳統(tǒng)的與現(xiàn)代的內(nèi)容相結(jié)合，取其所長(zhǎng)，從而為未來(lái)的創(chuàng)作尋找更多可能性。
周安楠?jiǎng)?chuàng)作環(huán)境
藝術(shù)中國(guó)：那可否介紹一下您在中國(guó)學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的情況和體會(huì)，在這個(gè)過(guò)程中是否對(duì)中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)有了更深的認(rèn)識(shí)。
周安楠：我在中央美院學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的4年主要以臨摹為主，對(duì)經(jīng)典的臨摹能夠幫我更好地感受中國(guó)畫(huà)的筆墨、技法、構(gòu)圖和韻味，所以的確非常重要。而通過(guò)這種學(xué)習(xí)，我也發(fā)現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)和日本畫(huà)的一些不同。比如，現(xiàn)在的日本畫(huà)受西方影響較大，有點(diǎn)像油畫(huà)那種感覺(jué)更注重色彩的濃淡，而不那么強(qiáng)調(diào)對(duì)線的運(yùn)用，而中國(guó)畫(huà)中對(duì)線和筆法的運(yùn)用很吸引我。
日本畫(huà)創(chuàng)作中的顏料——巖彩
我想這也和我們所用的顏料不同有關(guān)，日本畫(huà)中使用的巖彩比中國(guó)畫(huà)的用色多很多選擇，普遍來(lái)講更豐富一些。就像中國(guó)畫(huà)與水相融比較強(qiáng)調(diào)墨色暈染，而巖彩則是一層層疊加調(diào)整深淺，它的裝飾性也更強(qiáng)一些。巖彩的粒子比中國(guó)畫(huà)用的顏料大，所以它也有獨(dú)特的顆粒感。
臨摹作品《三友百禽圖》周安楠
藝術(shù)中國(guó)：那么在臨摹中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，誰(shuí)的作品或是哪種風(fēng)格對(duì)您的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作影響最大？
周安楠：我個(gè)人主要比較喜歡工筆，尤其是宋代和明代的風(fēng)格。我第一次臨摹的大幅作品就是《三友百禽圖》，包括北宋崔白的《寒鵲圖》我也很喜歡。
《寒雀圖》 周安楠
《起居平安圖》周安楠
首先，他們的用色并不艷麗，不同于“黃荃富貴”的畫(huà)面，我喜歡墨色淡雅的風(fēng)格，那種清新雅致的著色給人一種穿透浮華的祥和平靜之感。其次是他們的構(gòu)圖和留白，留白之處往往讓人更加關(guān)注畫(huà)面的線條，而對(duì)于線條的強(qiáng)調(diào)在現(xiàn)代日本畫(huà)中并不明顯。第三點(diǎn)，也是最重要的就是，留白本身就營(yíng)造一種意境，給人讓渡出的不僅是空間感，更是一種思考和交流的余地，這其中也自然而然地流露出文人氣質(zhì)，也是中國(guó)畫(huà)中獨(dú)有的氣韻，它賦予作品很大的辨識(shí)度，讓觀者一看到這種氣息就知道是中國(guó)畫(huà)，自帶文化和身份特征。
《牡丹圖》 周安楠
《飼雞圖》 周安楠
藝術(shù)中國(guó)：那么追溯根源的臨摹研學(xué)后，您如何在創(chuàng)作上探索出自己的風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)跨文化領(lǐng)域的融合與創(chuàng)新？
周安楠：其實(shí)日本畫(huà)的發(fā)展本身也是不斷融合外來(lái)藝術(shù)風(fēng)格，不斷受不同文化影響的，我認(rèn)為它是一個(gè)綜合性的集各家之所長(zhǎng)的呈現(xiàn)。只不過(guò)現(xiàn)代的日本畫(huà)西化比較多，我希望再往前追溯一些。在我自己的創(chuàng)作中，我試圖把中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)意趣、線條筆法和留白與日本畫(huà)特有的巖彩相結(jié)合，進(jìn)行一點(diǎn)點(diǎn)嘗試。
《閑寂》 周安楠
《水伯》 周安楠
藝術(shù)中國(guó)：可否結(jié)合您的作品具體談一談？
周安楠：我的畢業(yè)創(chuàng)作是《寒櫻鴛鴦圖》《瑞雪唱春圖》和《孟冬山茶圖》，這三幅作品是我初步的一個(gè)探索。
我試圖將在《三友百禽圖》中學(xué)到的工寫(xiě)合一的技法運(yùn)用其中，并在構(gòu)圖和留白上遵循古制。對(duì)于鳥(niǎo)類(lèi)羽毛或者花草的描繪筆法，都是基于中國(guó)畫(huà)的技巧。
《孟冬山茶圖》 周安楠
《寒櫻鴛鴦圖》 周安楠
但是在用色上，比如《寒櫻鴛鴦圖》里面的顏色，我還是希望發(fā)揮巖彩的特點(diǎn)，層層暈染設(shè)色達(dá)到一種更為醒目的顏色，不是那種高飽和度跳脫整體意味的配色，但盡量大膽為畫(huà)面帶來(lái)視覺(jué)維度和層次的效果。還有就是雪景的畫(huà)法，我個(gè)人比較喜歡日本畫(huà)江戶(hù)時(shí)代里雪景的繪畫(huà)方式，更具體積感和流動(dòng)感，所以也做了一個(gè)嘗試性的結(jié)合。
《瑞雪唱春圖》 周安楠
同時(shí)我也格外注重寫(xiě)生的訓(xùn)練，江戶(hù)時(shí)期之前的日本畫(huà)基本沒(méi)什么寫(xiě)生的概念，所以很多內(nèi)容都是照搬中國(guó)畫(huà)的形制，這就在繪畫(huà)布局和內(nèi)容的自由度上很受限。而將寫(xiě)生納入日常訓(xùn)練之后，就可以用既有的技法描繪出各個(gè)形態(tài)的對(duì)象，從而更靈活的構(gòu)圖，這也是一個(gè)重要的基本功。
藝術(shù)中國(guó)：那么未來(lái)是否也將繼續(xù)延續(xù)這種風(fēng)格和探索呢？
周安楠：是的。我想，創(chuàng)新融合離不開(kāi)對(duì)于根源的追溯和研究，而個(gè)人風(fēng)格的形成同樣也要在各取所長(zhǎng)的基礎(chǔ)上不斷嘗試和沉淀。雖然很難突破，但是我還是在努力追求一種具有個(gè)人身份特征和文化內(nèi)涵的藝術(shù)呈現(xiàn)，應(yīng)該說(shuō)未來(lái)的路還很長(zhǎng)很長(zhǎng)。（采訪/文字：付朗）
