《春日花園》1884丨梵高（荷）布面油畫

春天，在梵高的作品中是一個(gè)重要的命題，貫穿了其創(chuàng)作生涯的始終，也見證了他在不同時(shí)期創(chuàng)作手法的變化。從早期的沉悶抑郁的灰暗色系到后期亮麗飽滿的色調(diào)，春天在其筆下的形態(tài)也在隨之改變。梵高在春季創(chuàng)作出了大量作品，不僅為我們記錄下春天稍縱即逝的美，更透過他充滿張力的筆觸，傳達(dá)著不同境遇下他復(fù)雜的內(nèi)心。

梵高的《春日花園》是其早期的一幅作品，是1884年5月梵高在他父親當(dāng)時(shí)供職的教堂所在地——靠近荷蘭布拉班特省埃因霍溫的一個(gè)小鎮(zhèn)紐南居住時(shí)畫的。

不同于梵高1886年到達(dá)巴黎后，調(diào)色板開始被印象派點(diǎn)“亮”而形成的那些耀眼作品，1880年-1886年期間梵高創(chuàng)作的大多數(shù)作品都是暗調(diào)的，這個(gè)時(shí)期梵高深受生活的壓迫，擔(dān)任過多種職位，但是卻一事無成。《春日花園》正是創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期，因而可以通過整個(gè)畫面里深沉郁暗的色調(diào)、苦澀滯重的筆觸感受到畫家此時(shí)的沉重的心情，畫中北方鄉(xiāng)村凋敝的景象和人在宗教天空下壓抑的感受，是典型的梵高紐南時(shí)期風(fēng)格。

《春日花園》局部

畫面上，飽受冬日摧殘的樹樁、扭曲的未被修剪的灌木枝條、枯黃的草葉、樹根旁新出土的嫩芽……畫家充滿耐心、不知疲倦地刻畫木樁的每一道紋理、樹葉的每一渦卷曲、每一縷穿透烏云的陽光、氤氳空氣流動(dòng)的質(zhì)感……他看起來用上了曾向提奧提及的“從煤中提取的褐色顏料與瀝青”，從而使畫面色彩顯得豐沛、濃郁。

《春日花園》局部 圖片來源于辛格·拉仁博物館（Singer Laren）官網(wǎng)

《春日花園》局部 圖片來源于辛格·拉仁博物館（Singer Laren）官網(wǎng)

然而令人惋惜的是，這幅體現(xiàn)著梵高早期創(chuàng)作特點(diǎn)的畫作，卻在在梵高的167周年誕辰這天被盜，小偷在梵高生日這天偷走《春日花園》，增加了《春日花園》這一作品的藝術(shù)性與傳奇性。

《春日花園》局部

塞納河系列畫作是梵高在1886年和1887年期間的主要作品，在這一時(shí)期，梵高的繪畫從深沉的暗色調(diào)和取材嚴(yán)肅的主題過渡到更歡快的明亮色調(diào)的主題上。

《春季垂釣》1887丨梵高（荷）布面油畫

《春季垂釣》創(chuàng)作于1887年春季，是梵高去了巴黎后接觸印象派后畫的前期作品，所以顏色還沒有后期那么鮮亮，但已經(jīng)看出在把之前那種褐色，土色的習(xí)慣拋掉，把簡單的形態(tài)畫的生動(dòng)。

《春季垂釣》局部

梵高一直是個(gè)激烈濃重的人，但是他的畫里卻有著一種不同的世界。 塞納河是巴黎商業(yè)、旅游及娛樂生活中心的一部分，梵高便努力地在繁華的城市生活中捕捉自然氣息，并把它們表現(xiàn)在繪畫里，此刻的春天是梵高躁動(dòng)的藝術(shù)心靈里的一泓寧靜。

《春季垂釣》局部

1888年的早春2月，在厭倦了巴黎的社交生活后，35歲的梵高從巴黎來到法國南部的小城阿爾勒。那里猛烈的陽光、刺眼的麥田、奪目的葵花，一種靈肉的契合油然而生，梵高長期積蓄于心底深處的靈感如火山般噴發(fā)，奔放而瘋狂地運(yùn)用強(qiáng)烈而明亮色調(diào)，他似乎想要在這個(gè)春天重新地認(rèn)識“生命”。

《盛開的桃花》就是創(chuàng)作在這個(gè)時(shí)期，這幅看似贊揚(yáng)春天生機(jī)的風(fēng)景寫生，其實(shí)也是為了紀(jì)念他去世的表兄即他的老師安東·莫夫而畫的作品。

 《盛開的桃花》1888丨梵高（荷）布面油畫

在給提奧的信中，梵高寫道："我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰紅色的桃樹，襯著一片明快的藍(lán)色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫。”梵高這幅畫背后的書信寫到：“只要活人還活著，死去的人總還是會(huì)活著。”

在這幅畫中，畫面中央主體是兩株怒放的桃樹，大地在彤云密布的暖和陽光下，反射熾烈的光。桃花綻開得那么旺盛，使人驚喜若狂。兩棵桃樹干，枝挺姿健，妖嬈可愛，整個(gè)畫面線條簡單鮮明，光影處理得恰當(dāng)好處。

 《盛開的桃花》局部

桃樹所展現(xiàn)的旺盛生命力，被畫家那強(qiáng)有力而又十分激動(dòng)的筆觸表現(xiàn)得極其飽滿。梵高恣意夸張地?fù)]灑著奪目的顏色，讓人透過畫面就能感受到春天的氣息和大自然的震撼，也昭示了他如火般地?zé)釔凵畛缟猩目駸帷?/p>

除了桃花外，梵高還創(chuàng)作了多幅關(guān)于杏花的畫作。杏花是春天最早開放的花朵，梵高在給高更的信中便提到了杏花，“天氣雖然寒冷，但杏枝還是開花了。”在梵高心中，即使天氣嚴(yán)寒，但美麗還是會(huì)該綻放就綻放。

《春日杯中杏花開》1888丨梵高（荷）布面油畫

畫作《春日杯中杏花開》是梵高創(chuàng)作于1888年3月初的一幅油畫，現(xiàn)存于阿姆斯特丹的梵高美術(shù)館。該畫作的知名度雖不及1890年創(chuàng)作的《盛開的杏花》，但仍然可以感受到這春天里溫柔的花朵，那錚錚向上的生命力。

《盛開的杏花》1890丨梵高（荷）布面油畫

《盛開的杏花》和《春日杯中杏花開》雖然都以杏花為題，但傳達(dá)出的精神卻是截然不同的，梵高在《盛開的杏花》中表現(xiàn)出驚人的平靜，但在《春日杯中杏花開》中卻極力渲染出梵高獨(dú)有的那種原始的、蓬勃的熱忱。

當(dāng)鮮花被梵高安插在容器里，或杯子，或瓶子，摻著孤獨(dú)，和著柔情，線條與色彩都有了深意。《春日杯中杏花開》油畫中所描繪的是開放的杏花，并不濃烈的花朵表現(xiàn)出了一種清新淡雅又不柔弱骨子透出堅(jiān)毅。黃灰調(diào)子看似平靜，但通過那一道紅色的線可以看出畫家心中難以掩飾的激情。

《奧維爾綠色的麥田》1890丨梵高（荷）布面油畫

《奧維爾綠色的麥田》創(chuàng)作于1890年5月，是梵高在最后時(shí)光中所繪之作。在這幅畫中，梵高摒棄了先前的鄉(xiāng)村石墻，木制推車，高大樹木以及鄉(xiāng)村建筑等題材，取而代之的是飄動(dòng)的云朵以及高聳的綠草。原先充滿活力的暖色，此時(shí)被綠色和藍(lán)色的冷色調(diào)所取代，與《白衣女孩》一起代表了多產(chǎn)的奧維爾時(shí)期。

《奧維爾綠色的麥田》局部

《奧維爾綠色的麥田》畫中沒有小鎮(zhèn)標(biāo)志的古堡，也沒有人物和動(dòng)物，唯有的生物就是植物，一片綠色的麥田，還有一條田間的小徑，小徑仿佛玉帶般流動(dòng)的河水，讓人感受到水流歡快的節(jié)奏，像是流經(jīng)小鎮(zhèn)的瓦茲河。

《奧維爾綠色的麥田》局部

一陣風(fēng)來，卷云涌動(dòng)，推麥成浪。畫中除了麥田，草地，道路和天空之外，再?zèng)]有清晰具象可形容的，只是風(fēng)中的一切，茂密繁雜。畫中三分之二的區(qū)域都被綠色和藍(lán)色覆蓋，并點(diǎn)綴有金燦燦的黃色花朵，使整幅畫都充滿了清新柔和的色調(diào)。原先在南方那種充滿活力的熱色，此時(shí)，被綠色和藍(lán)色的冷色調(diào)所取代，但觀者依然可感受到充沛的精力。

《奧維爾綠色的麥田》局部

梵高作品總是充滿活力，即使身世悲慘坎坷，但仍讓人感到熠熠生輝蓬勃旺盛的生命感。梵高的春天和其它人所繪的生機(jī)盎然的春天不同，在他的筆下的春有著更復(fù)雜的張力，既能感受到他的痛苦扭曲，但又能體會(huì)到他對生命的無限渴求， 讓人相信在春天里，即使身陷囹圄但一切仍充滿希冀。（喬綺曼/文）