《吳湖帆的書畫鑒藏》

藝術(shù)與鑒藏

吳湖帆的書畫鑒藏

[德]史明理 著；郭卉 譯

吳湖帆是20世紀上半葉上海重要的傳統(tǒng)藝術(shù)家、鑒定家和收藏家。本書對吳湖帆進行傳記性研究，著重于他的藝術(shù)鑒定方面，在介紹背景和生平的基礎(chǔ)上，選取吳湖帆在幾件藝術(shù)品上的具體題跋，分別從西文題跋、攝影的運用、正統(tǒng)理論、鑒定中的失誤等方面，探討題跋鑒定藝術(shù)品的社會歷史背景。部分跋文表現(xiàn)出吳湖帆審慎創(chuàng)新的研究方法，在繼承傳統(tǒng)的同時又具有驚人的現(xiàn)代性，顯示了他作為領(lǐng)域權(quán)威是如何挑戰(zhàn)并拓展了題跋這一體裁的審美和社會維度的。他將題跋現(xiàn)代化并引入公共空間的領(lǐng)域。鑒定類題跋在被學(xué)術(shù)性文章所取代之前，在吳湖帆手中實現(xiàn)了最后的繁榮。

[德]史明理，美國克利夫蘭藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)部主任，中國藝術(shù)策展人。2008年至2016年間她曾任大英博物館中國中亞收藏部館員，2005年至2008年在海德堡大學(xué)擔(dān)任東亞藝術(shù)史助理教授。史明理博士曾在海德堡、巴黎和臺北學(xué)習(xí)，并在德國海德堡大學(xué)獲得博士學(xué)位。曾編著《中國8世紀至21世紀的印刷圖像》（大英博物館，2010年）、《現(xiàn)代中國水墨畫：一個世紀的新方向》（大英博物館，2012年）、《蔡國強：凱霍加河閃電》（克利夫蘭藝術(shù)博物館，2019年）等多部展覽圖錄。外文著作有《吳湖帆：20世紀上海藝術(shù)鑒藏家》（柏林，2008年）以及與米凱拉·佩喬霍娃合作編寫的《現(xiàn)代中國繪畫與歐洲：新視角，藝術(shù)家的碰撞以及收藏的形成》（柏林，2017年）。

郭卉，荷蘭萊頓大學(xué)區(qū)域研究中心哲學(xué)博士，英國倫敦大學(xué)東非學(xué)院社會人類學(xué)碩士，現(xiàn)為南京師范大學(xué)社會發(fā)展學(xué)院文物與博物館學(xué)系講師。主要研究方向為20世紀上半葉視覺圖像文化、現(xiàn)代藝術(shù)博物館及其受眾研究。

作者的話

在研讀與詮釋中國繪畫鑒賞題識時，必須考慮那時候的社會環(huán)境，即寫作題跋與發(fā)表議論的當(dāng)下時刻。研究者必須探究卷軸上所有存留下來的跋文與題識，并非僅是瀏覽一段文句而已。從吳湖帆的案例中，可見到由于當(dāng)時社會環(huán)境以及吳氏人際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)造成的社會壓力或義務(wù)使然，往往讓他沒有其他選擇，而是以不那么坦誠的方式來評估藝術(shù)作品。除此之外，中國繪畫上的賞鑒品評題跋，也是數(shù)世紀以來，歷代藝文同儕之間的對話交流，彼此聯(lián)系而緊密相關(guān)。

作者專訪

問：史明理博士您好，上海書畫出版社出版了《吳湖帆的書畫鑒藏》，恭喜您。請問您現(xiàn)在有什么感想？

史明理：謝謝，我非常高興。首先我覺得上海書畫出版社的編輯工作做得很好。這本書的英文版是我于2003年在海德堡大學(xué)寫的博士論文。可是現(xiàn)在這本新的中文版包括了新的資料、新的研究，圖像的質(zhì)量也有所提高。中文翻譯是由中國美術(shù)學(xué)院范景中教授和畢斐教授發(fā)起的。在我多年的學(xué)習(xí)中，兩位教授給了我很多的幫助，再次我向?qū)λ麄儽硎旧钌畹闹x意。

問：請問您能否簡單介紹一下這本書的內(nèi)容呢？

史明理：《吳湖帆的書畫鑒藏》，這本書是一部分介紹吳湖帆在蘇州和上海的生活；另外一個部分是介紹他的鑒定方法。我用了八個案例來展示他是如何研究和鑒定的。這些案例包括浙江省博物館藏的黃公望《富春山居圖》、上海圖書館藏歐陽詢《化度寺碑》、美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏王原祁的《輞川圖》等等。這些都是吳湖帆曾經(jīng)收藏、研究和鑒定過的藝術(shù)品。

問：聽說您為了研究吳湖帆的生平和他的收藏品，曾經(jīng)在上海停留了兩年的時間。您能否簡單介紹一下當(dāng)時的研究情況？

史明理：在20世紀90年代，中國幾乎沒有關(guān)于吳湖帆的資料。除了他自己畫的畫，出版資料非常少。當(dāng)時戴小京的《吳湖帆傳略》是當(dāng)時關(guān)于吳湖帆最重要的研究著作之一。吳元京和梁穎的《吳湖帆文稿》是2004年出版的，在我寫作的時候還沒出版。這兩本書對于吳湖帆的研究，是非常關(guān)鍵的。

問：在出版資料如此稀缺的情況下，請問您是如何找到研究資料的呢？

史明理：雖然當(dāng)時沒有很多的出版資料，但是上海圖書館的梁穎向我提供了很重要的原始史料，對我的研究可以說幫助極大.

問：在您研究和著書的過程中，一定得到了一些老師和朋友的幫助吧?

史明理：是的。首先我想感謝幫助過我的中國同事和朋友們。我也要感謝海德堡大學(xué)的雷德侯教授。他在20世紀90年代已經(jīng)提到了吳湖帆和他的鑒定題跋。

問：感謝您的分享。您想對中文讀者說些什么嗎？

史明理：這本書的英文原版是西方學(xué)界第一本研究吳湖帆的專著。那么這本中文版，我希望它的出版可以給相關(guān)研究領(lǐng)域作出小小的貢獻，也希望中國讀者能夠喜歡。謝謝！

(采訪人：劉漪文，俄亥俄州立大學(xué)藝術(shù)史博士候選人）

新書文摘

吳湖帆，出生于傳統(tǒng)文人士族家庭，家藏豐富，在20世紀上半葉繼續(xù)傳統(tǒng)文人的文化追求。他將自己視為中國文化遺產(chǎn)的守護者，并作為畫學(xué)正統(tǒng)派繼承者中的代表人物，試圖在蘇州及整個江南地區(qū)的鑒藏家中起到領(lǐng)軍作用。吳湖帆對于傳統(tǒng)畫學(xué)的推崇以及自我身份的設(shè)定都貫徹于他的收藏策略、展覽、出版活動以及撰寫的題跋中。 

吳湖帆移居國際大都市上海后，得以接觸西畫運動、現(xiàn)代都市生活和一個多元化的社會。 在這個社會中，新興學(xué)術(shù)精英、傳統(tǒng)文人與新貴共同追求新的中國，并參與到構(gòu)建過程中。 面對西方的影響，他們都希望建立一個趕超海外列國的強大國家。

盡管在其《對于當(dāng)代中國畫的感想》（見本書第一章）一文中，吳湖帆完全拒絕了中國 “國粹”與西方文化的融合，但是在實踐中，他以實用的精神將西化的觀念和現(xiàn)代發(fā)展成就結(jié)合，運用在自己的生活和鑒定活動中。就此而言，他采用“五四運動”之前中國對待現(xiàn)代性和西方影響的原則態(tài)度，即“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。

作為現(xiàn)代人，吳湖帆不僅住在鋪好管線的洋房中，駕駛現(xiàn)代交通工具，而且積極組織公共國際藝術(shù)展覽，參與雙語出版物的編寫、印刷、發(fā)行，接受外國學(xué)者（例如伯希和、孔達、杜伯秋）的拜訪。 

在藝術(shù)期刊領(lǐng)域，吳湖帆創(chuàng)新性地將文人小范圍的題跋撰寫擴展至社會的公共空間中。 面對公眾，他撰寫并出版題跋有兩層目的。首先，吳收藏藝術(shù)品，留下題跋，向公眾推廣，都是為了確保文人階層對于傳統(tǒng)訴求的合理化并擁有領(lǐng)先的影響力。其次，吳借助豐富的文化遺產(chǎn)，幫助建立中國的形象，增強中國民眾的自信心，使中國獲得其他國家的尊重。這樣的愛國情懷是題跋撰寫的新層面。在這樣一種極具現(xiàn)代性的努力中，吳湖帆發(fā)揮了重要的作用，做出了重大的貢獻。

藝術(shù)品的出版、文化活動的開展，其推廣背后的意識形態(tài)目的在期刊和藝術(shù)社團中體現(xiàn)得最為明顯。傳統(tǒng)藝術(shù)家和文人希望“發(fā)揚我國固有之藝術(shù)”，尋求通過“溫故”重新激發(fā)和鞏固國人認同感。在更廣闊的國際背景下，藝術(shù)社團進一步致力于提升發(fā)展歷史文化，以便 “發(fā)揚我國固有之藝術(shù)”。他們的使命是平衡西畫運動的潮流并趕超“以東方藝術(shù)主人翁自居”的日本（中國畫會的宗旨）。 

吳湖帆對于中國傳統(tǒng)文化卓越性的堅定信仰通過他的收藏和題跋彰顯至今。昂貴的裝裱、題跋，文雅、清麗的字跡，給予觀者強烈的印象，這是一位對自己的身份階層有著清醒認識的人士。他品位出眾，盡心盡責(zé)。吳湖帆對于藝術(shù)作品權(quán)威的判斷得到了國際學(xué)術(shù)界、博物館藏品研究者、策展人和藝術(shù)市場的認可。 

吳湖帆題跋中所體現(xiàn)出的系統(tǒng)而準確的研究，體現(xiàn)了金石學(xué)者的進步。通過采用現(xiàn)代印刷技術(shù)和照相復(fù)制技術(shù)，吳湖帆改進了他們的著錄方式。在黃公望的《剩山圖》中，吳湖帆首次將這些書法領(lǐng)域中的著錄方式應(yīng)用于繪畫研究中。同時，其對于《化度寺塔銘》和《富春山居圖》的重要探索，為之后東西方學(xué)者的研究奠定了基礎(chǔ)。此外，吳湖帆精確敏銳的眼光讓其發(fā)現(xiàn)并確認了《消夏圖》上劉貫道的款識。 

當(dāng)然，作為文人階層中的一員，吳湖帆需遵循傳統(tǒng)的評判標準并與之保持一致，這樣的立場有時會與其實證方法和對史實的把握產(chǎn)生矛盾之處。正統(tǒng)畫學(xué)理論自有一套評價標準，包括畫家的“正統(tǒng)”傳承，藝術(shù)風(fēng)格和審美傾向（例如模仿特定大師的構(gòu)圖，氣韻，筆法的重要性，對于紙本的偏愛，等等）。題跋中討論的其他標準還有作品先前的擁有者（經(jīng)印鑒和題跋揭示出來的）以及實際價格和真?zhèn)螁栴}。 

雖然真?zhèn)畏浅Ｖ匾⒎强偸侵苯蛹右哉撌觥Ｓ懻撝校鎮(zhèn)畏矫嫠嫉姆至坎顒e很大， 既有系統(tǒng)研究加上實證方法來證明藝術(shù)品的真實性，又有一再重復(fù)正統(tǒng)畫學(xué)理論和前人的說法來增強作品的理想與物質(zhì)價值。后者可以讓作者營造出一個理想的自我形象，并將自己融入自古以來收藏和題跋撰寫的傳承譜系中。所有的題跋都不是僅僅為說明真?zhèn)巍０咐芯恳恢寥校鎮(zhèn)蔚挠懻摫粯?gòu)建在對于藝術(shù)界著名人物的評論和錯誤糾正之中（例如翁方綱、乾隆皇帝和高士奇）。除了乾隆之外，吳湖帆最后都與這些名士和解，建立起跨越時空的友誼。其最終目的是提升自己的地位和聲譽，進入古今鑒藏學(xué)者大家的傳承譜系中。 

案例研究五和六中，王翚與王原祁畫作上的題跋可以被視為正統(tǒng)畫學(xué)理論的傳遞。畫作成為吳湖帆和前輩文人或當(dāng)代學(xué)者進行想象中的交流對話的一種媒介方式。無論畫作本身，還是其真?zhèn)螁栴}，都沒有進行詳細討論。主要的行文內(nèi)容并沒有特定指向，可以放在同一位畫家，同樣風(fēng)格筆法的任何一幅畫作上。討論的重點是畫家與其傳承，以及對于其藝術(shù)整體上的稱贊。案例研究七和八是作為例子證明畫作無論真?zhèn)危渖系念}跋都顯示出吳湖帆藝術(shù)圈子中成員之間的友誼和休戚與共。同樣，題跋的撰寫亦是為了履行社會責(zé)任或出于經(jīng)濟需要。

最終，藝術(shù)作品作為研究的主題，經(jīng)過奢侈地重新裝裱，填上大量的跋文，以強化和增加它們的理想和物質(zhì)上的價值。 

時至今日，題跋活動仍然出現(xiàn)在傳統(tǒng)畫壇中。例如，《輞川圖》卷上有一些海外華人的題跋。另一讓人驚嘆的例子是吳湖帆的《石湖草堂》長卷。其擁有者是張洪（Arnold Chang，生于1954年），王季遷的弟子，吳湖帆一派的藝術(shù)家。1981年，吳湖帆及其弟子的畫作在上海大規(guī)模展出。在這一歷史性時刻，張洪懇請吳湖帆的諸位弟子（其中包括王季遷、朱梅村、徐邦達、俞子才、陸抑非、張守成）在其收藏的吳湖帆的手卷上留下題跋。除了王季遷寫了題簽之外，其他人都留下了不短的跋文。正是題跋擁有這些方面的特點（例如為后代留下社交雅集或重大歷史事件的記錄，以及畫派的傳承），保留至今，而真?zhèn)螁栴}多在學(xué)術(shù)期刊和著作中加以討論。撰寫題跋的活動逐漸消失，這有諸多原因。現(xiàn)代藝術(shù)博物館的出現(xiàn)使畫作成為公共財產(chǎn)。另外，受傳統(tǒng)教育熏陶的學(xué)者數(shù)量越來越少，且多分布在世界各地，而正統(tǒng)畫學(xué)本身亦受到質(zhì)疑和批判。

總而言之，本書的研究得出兩個主要結(jié)論：民國時期，吳湖帆通過藝術(shù)創(chuàng)作和文化遺產(chǎn)建立中國“新”形象的努力富有現(xiàn)代性的特點。作為藝術(shù)家、鑒藏家、藝術(shù)期刊作者以及展覽和藝術(shù)社團的合作組織者，吳湖帆在其中貢獻良多。 

本書通過對其題跋的分析，揭示出吳湖帆將題跋現(xiàn)代化，帶入公眾領(lǐng)域。吳湖帆可被視為這一重要文藝體裁的最后一批實踐者和代表。鑒定類題跋被學(xué)術(shù)性文章取代之前，在吳湖帆手中實現(xiàn)了最后的繁榮。因此，吳湖帆是20世紀早期在藝術(shù)史從傳統(tǒng)的鑒定學(xué)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代學(xué)科過程中的關(guān)鍵人物之一。

《吳湖帆的書畫鑒藏》

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吳湖帆的書畫鑒藏

[德]史明理 著；郭卉 譯

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