李菱洲 摹惲壽平、王翚、王原祁肖像卷，惲壽平肖像南京博物院藏

文/曹清 南京博物院古代藝術(shù)研究所

惲壽平（1633～1690）生前，花卉作品要比山水流通更快，身后墨寶更是難求。畢沅(1730～1797)胞弟畢瀧某次途經(jīng)常州武進，想去拜會惲壽平之孫惲檜，一睹南田老人真跡，可惜未果。惲檜說“老人生前所作之畫，一經(jīng)完成，即被親朋好友攫之而去，家中故無片紙收藏。僅留有稿本多份……入室弟子中有仿造牟利的，工夫深邃者，可以亂真，只是印章不同，若細(xì)辨之亦可知為贗品也”。另外提到揚州等地還有幾位偽造者，功夫差些。族人則尊先祖遺訓(xùn)“不許作偽，有損聲譽，故無敢為者”。① 鑒賞家張庚（1685～1760）說“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派’之目”，此時常州畫派如日中天。

清代初期的畫壇，筆墨形式以集大成的山水畫居多，正統(tǒng)的士人作畫都接受明末董其昌所提出的文人畫、南北宗的理論，崇尚自然，不事雕飾，以淡雅的墨色、幽遠(yuǎn)的筆調(diào)來表現(xiàn)自己高尚的情懷，承接衣缽的“四王”融合了古典文明的傳統(tǒng)，將文人山水盛播天下。他們宏觀的繪畫理念以及所體現(xiàn)出的社會價值觀，畫面的視覺感都相仿佛，引領(lǐng)著時代仿古擬古的風(fēng)氣，輻射了周圍無數(shù)的友儕。此時畫壇也并非孤立、封閉，有正統(tǒng)就有野逸，有摹古即有創(chuàng)新，中華藝術(shù)所顯現(xiàn)的差異性和區(qū)域性于這一時期趨向明顯；由于經(jīng)濟因素、社會結(jié)構(gòu)、歷史沿革以及文化素養(yǎng)的不同所導(dǎo)致的繪畫團體的分化形成了諸如虞山、婁東，清初四僧，金陵八家，吳門、常州、揚州、京江等群體。畫家們既堅守信念又相互有著十分流暢的互動與交流，推動了古典優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)的發(fā)展。

惲壽平 《寫生花卉竹石圖》冊十開之一《百合》 紙本設(shè)色 縱23.5厘米橫30.8厘米 南京博物院藏

寫生正派：再創(chuàng)沒骨 融古出新

惲壽平少年學(xué)畫，蒙師至少有三位②，都是族中擅長山水的名家，其中堂伯父惲向（1568～1655）給予他山水經(jīng)典的指授，也為他今后翰墨筑基宋元，筆端以幽淡為宗打下了堅實的基礎(chǔ)。常州畫派的繪畫觀念始終是與四王的倡導(dǎo)一脈相承，所不同處是惲壽平在眾多的仿古實踐中總結(jié)出經(jīng)驗，只有通過實地寫生，與古融匯才能更好表現(xiàn)自己的創(chuàng)作熱情，所以他更重視寫生而非一味擬古。當(dāng)他20歲在杭州靈隱寺于僧眾中認(rèn)出生父，失散多年的父子重聚，命運奇跡般回轉(zhuǎn)，風(fēng)神秀朗的惲壽平通過父親的人脈關(guān)系很快進入文化圈，2年后，當(dāng)他與吳門畫壇交接時，他結(jié)識了常來此地，僅比他年長一歲的王翚，并開始了共同的探索，不僅如此，與王翚的相識可說是擴大了他在江南畫壇的影響，并認(rèn)識了王時敏。笪重光（1623～1692）寫完《畫筌》后只求惲、王倆人作評語，大概正是兩人交誼最密切時。這些對于惲壽平的事業(yè)成功來說都是極其重要的。也正是王翚的存在，對他頗有壓力，也有著巨大的動力。他一生都沒有停止對山水寫生的探究，只是覺得山水一門，不能達(dá)到自己表現(xiàn)的極詣。三十歲時，通過多年研習(xí)的惲壽平承認(rèn)就是山水一門，他脫不開古人的束縛，恥于“第二手”，所以另辟蹊徑，以自然花卉作為創(chuàng)造對象，從北宋徐崇嗣的范本入手，臨古摹古的同時，常與同儕切磋技藝，仿橅宋人畫跡的同時也常常“于舍旁得隙地，編籬種花，吟嘯其中。興至抽毫，覺目前造物，皆吾粉本”。正如鄒一桂（1686～1772）于《小山畫譜》中闡明的：“今以萬物為師，以生機為遠(yuǎn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采自然生動，而造物在我矣”③。這位偉大的藝術(shù)家終于完成了常州畫派的奠基。

唐宇昭 《荷鷺圖軸》絹本設(shè)色 縱126厘米，橫46厘米，1654年作 常州博物館藏

繪畫特色：極妍盡態(tài) 大雅之宗

“攝情”說是惲壽平論畫中特意拈出的，也是他的畫面給人帶來的特有感受和內(nèi)涵的所在。畫家能把自己所感知的情景，交融于往日的探索，并于作品中有著鮮明真切的表現(xiàn)，使得觀者同樣能感覺到豐富的韻味。無論是山水還是花卉，有造境也有寫境。大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，也是理想境界。王國維闡述的寫實與理想的關(guān)系正合乎惲壽平“毗陵六逸”的詩人身份。在寫生花卉方面，他也并不孤獨。

蘇州畫家王武（1632～1690），專擅花卉，年少成名，當(dāng)時已經(jīng)頗為人所宗仰，惲壽平曾經(jīng)去拜訪過他，兩人交往的記錄保留在《甌香館集》中④。

王武的方法是“勾花點葉”，功力醇厚，但是王畫沒有惲畫的“真”，即對物象的描摹不如惲畫對于物象把握的逼真后所能傳達(dá)的近態(tài)極妍的那層美妙。常與南田一起研習(xí)沒骨畫法的是常州本邑畫家唐宇昭（1602～1672）、唐炗父子，他們對于自然中花卉的形、質(zhì)、色、態(tài)、神各方面都作細(xì)致的觀察，并注意各種花卉所持有的韻味。通過實地的寫生，他們將許多古人不畫的花卉引入畫面，全以色彩的調(diào)和巧變?yōu)橹饕椒?，把握住了色的搭配與暈化，用筆含蓄，畫法瀟灑，遂使天機物趣畢集毫端。

王武 《花卉圖冊之秋卉蛺蝶圖》 紙本設(shè)色 縱23.1厘米橫34.4厘米 南京博物院藏

惲壽平《牡丹圖》中有一段題跋：“予以淺色淡逸通其沒骨寫意之至，寓精工之理，欲使花神向背陰陽妙合自然，曲盡其致，不傷巧飾，無徐熙落墨之放，趙昌刻畫之拘，自白石〔沈周〕、白陽〔陳淳〕、六如〔唐寅〕、包山〔陸治〕以后不可無此討論也。”惲壽平以天縱之才成就了畫派獨特的面貌，他的后學(xué)紛紛發(fā)揚其特色，將常州畫派從江南一隅推向了大江南北。

務(wù)為恬淡：后學(xué)綿延 名家輩出

惲壽平對于時人模仿他的作品有過憂慮：“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變?yōu)槎岥悤r習(xí)，足以悅目賞心，然傳模既久，將為濫觴。余故亟稱宋人澹雅一種，欲使脂粉華靡之態(tài)，復(fù)還本色”，他所強調(diào)的“本色”即淡妝艷抹總相宜的自然生色。惲壽平的畫攝情纏綿、清秀明麗，作品很快成為清代院體仿效的范本。馬元馭（1669～1722）、蔣廷錫（1669～1732）、錢維城（1720～1772）等都是其追隨者，他們也都是時刻把握“恬淡”二字的高手。通過他們的繼承發(fā)揚，常州畫派的作品受到各方的接納。南田以一介布衣而名盛當(dāng)時，從鬻畫不利，到后來作品供不應(yīng)求，流芳百世，他個人的成功也就是常州畫派具有深遠(yuǎn)影響力的開始，在他寫生花卉創(chuàng)作逐步成熟的階段，天下無不為之動心。正如后來京江畫派的領(lǐng)袖張崟說的：“國朝自王麓臺司寇以繪事名海內(nèi)，士大夫莫不宗之，號為婁東派；次則務(wù)為恬淡者，曰惲南田；好為俊逸者，曰宗王石谷，至元明諸大家直置之不顧胙”，這便是惲壽平常州畫派開宗立派后持續(xù)很久的畫壇狀況。

錢維城 《罌粟斗艷圖》扇面縱17.7橫52.7厘米南京博物院藏 款署“臣錢維城恭畫”，這些作品往往成為皇帝賞賜大臣之物。

常州畫派各個時段都有杰出的人物出現(xiàn)，并延續(xù)著“寫生正派”的風(fēng)貌，而每一位出色的個體都在散發(fā)著常州畫派的力量。比如文華殿大學(xué)士蔣廷錫的花卉，被稱作“自然洽和，風(fēng)神生動”，他“常侍御前作畫，被藏入秘閣”，既是朝臣，又兼作宮廷畫家，名重于時，作品供不應(yīng)求。翰林院編修鄒一桂的德配蘭溪夫人就是惲氏后人，夫婦兩人常合作花卉，論者稱“鄒以清奇絕綺之筆，競勝于時，一紙傳流，蜚聲南北，雖一花一葉，莫不爭先楷模，平生杰作甚多，獨《百花卷》一楨，最膾炙人口。偶仿倪、黃山水，風(fēng)格冷雋，奇逸之氣，漾于筆端，置之甌香館中，殊難辯其真?zhèn)危┎欢嘧?，益為世之所珍……夫人為惲源濬（1692～1763）妹，得其兄授，亦傳家學(xué)，人謂之小山之畫，未始不得力于閨閣也。”比如職業(yè)畫世家出生馬元馭的“賦性落拓，縱酒逞筆，乃益豪放”的畫品，比如深得乾隆欣賞的達(dá)官錢維城早年以學(xué)習(xí)惲派的折枝花卉入門，又比如湯貽汾（1778～1853）家人闔家善繪花卉蔬果，以閑淡超脫、人品氣節(jié)為重，還有閨秀才媛如馬荃、惲冰等創(chuàng)作都撐起了整個畫派豐富的內(nèi)涵和風(fēng)貌，一個畫派的成熟過程就是隨著個體風(fēng)格的吸收融匯和不斷創(chuàng)新才有持續(xù)發(fā)展的可能。作為一代正統(tǒng)的畫派，既有領(lǐng)袖又有追隨者，是很自然的事情，秦耕海編纂的《常州書畫家傳》中所載惲氏家族中的畫家已達(dá)45位，而俞劍華統(tǒng)計到常州畫派的大小畫家有100名之眾，其后學(xué)綿延數(shù)百年，分類涉及士子閨閣，這些杰出的人才為常州畫派持續(xù)發(fā)展做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

李鱓 《石畔秋英圖》紙本設(shè)色縱118.9厘米橫56.6厘米 1715年南京博物院藏  

康熙五十三年，滿懷希望的江蘇興化籍畫家李鱓（1686～1762）來到京城，出任宮廷畫職，盡管他以后成為揚州畫派的健將，但他此時所表現(xiàn)的花卉創(chuàng)作就是被宮廷認(rèn)可的常州畫派的風(fēng)格。南京博物院還藏有愛新覺羅?綿億（1764——1815)所作花卉圖卷光緒年間的清代宮廷還在追慕常州畫貌，雖然離南田翁的“正色”已謬之千里，但可謂是又一類后學(xué)。

惲壽平的畫面對于物象有著生動的描摹，題文作跋，書法俊秀，畫面有著特殊的魅力。他創(chuàng)造的花卉景色，具有能夠塑造我們感官的力量，可以助力我們視覺的精微，就像音樂可以推動我們聽覺的細(xì)微化一樣，使得感官煥然雅變，心靈猶如清泉徜徉。

湯貽汾《花卉圖冊》之《沒骨桃花圖》紙本墨筆 縱25.5厘米橫44.3厘米 1847年

王采蘩 《牡丹圖》軸紙本設(shè)色 縱103厘米，橫50.5厘米 1879年南京博物院藏

這是常州大族毗陵張門才女大家庭中的一位，其母張紈英，父親是王原祁后裔王曦。所畫仿效鄒一桂的畫法，典型的后學(xué)的后學(xué)。

注釋

①車旭東著《惲壽平弟子張偉小考》載《書畫世界》2020年9期

②楊臣彬著《惲壽平》吉林美術(shù)出版社1996年5月出版，25頁

③見沈子丞編《歷代論畫名著匯編》載鄒一桂撰《小山畫譜》文物出版社 1982年6月新一版 428頁

④《甌香館集》卷三有南田作《吳門王勤中過訪》詩，另外也錄有王武作《見南田畫桃花，偶錄舊句》。參考潘茂著《常州畫派》吉林美術(shù)出版社2003年1月出版，77頁