藝術(shù)與自然｜于明：用感性捕捉生活，用理性留住瞬間

時(shí)間: 2021-09-02 | 片長(zhǎng):00:02:18 | 來源: 藝術(shù)中國(guó)

展覽海報(bào)

導(dǎo)言：

2021年8月21日，由北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)與中國(guó)油畫學(xué)會(huì)共同主辦、意大利TIAC協(xié)會(huì)協(xié)辦的“藝術(shù)與自然——意大利考察創(chuàng)作匯報(bào)展”于北京隆福文化中心正式開展。

本次展覽是對(duì)北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)“2019意大利寫生及學(xué)術(shù)交流項(xiàng)目”成果的總結(jié)與匯報(bào)。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)與意大利TIAC協(xié)會(huì)的精心組織下，11位中青年油畫家用25天的時(shí)間深度探訪了米蘭、科莫、大帕拉迪索國(guó)家公園、阿西西、阿雷佐以及佛羅倫薩。

藝術(shù)家們從自然風(fēng)光到歷史遺跡，在孕育過眾多油畫大師的土壤之上，采用最直接的對(duì)景、對(duì)人、對(duì)物寫生的方式，觀察、感受和記錄整個(gè)行程中的所見所聞、所思所想，嘗試從意大利豐厚的文化底蘊(yùn)中汲取營(yíng)養(yǎng)為己所用，轉(zhuǎn)化成為對(duì)于油畫本體語言的探索，形成新的藝術(shù)表達(dá)方式。

在展覽開幕稍早前，本次展覽執(zhí)行策展人胡丹潔特別邀請(qǐng)項(xiàng)目參與藝術(shù)家于明對(duì)話，對(duì)話內(nèi)容整理如下：

于明《等待》 40×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：此次行程前往油畫發(fā)源地考察、寫生的意義與價(jià)值是什么？

于明：我們今天不可否認(rèn)的是，稱之為經(jīng)典的作品確實(shí)是出現(xiàn)在了以前而非現(xiàn)在?，F(xiàn)在的歐洲藝術(shù)不像過去那么輝煌，但我這次有一個(gè)突出的體會(huì)，來自于我們?cè)诜鹆_倫薩古典美術(shù)學(xué)院（FAA）舉辦的一個(gè)交流展，把我們這些藝術(shù)家和古典美院老師的畫放在一起展示。從近處看，我們的畫的色彩關(guān)系、繪畫技術(shù)都不遜于他們，甚至更好。但是遠(yuǎn)觀效果卻都不如他們的強(qiáng)烈。我一下就意識(shí)到，我們跟西方人現(xiàn)在還存在著對(duì)空間、體積的認(rèn)識(shí)的差距。如果不徹底重新構(gòu)建思維方式和觀察方式，我們的油畫水平就永遠(yuǎn)達(dá)不到最高。我想這就是我們這次意大利之行的意義。不光在美術(shù)館里能夠從經(jīng)典里面看到巔峰狀態(tài)的杰作，從現(xiàn)在跟我們同時(shí)代的畫家身上，依然能看到我們跟他們的差距。所以中國(guó)油畫的路，其實(shí)還是任重道遠(yuǎn)。

于明《阿西西》 21.9×17.2cm 布面油畫 2019年

于明《阿西西圣方濟(jì)各教堂》 24×30cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：對(duì)于油畫創(chuàng)作中的空間和體積問題，您有設(shè)想過解決方案嗎？

于明：解決方法其實(shí)就是調(diào)整觀察方法，帶著體積、空間和主次的方式去觀察，并讓這種觀察方式成為潛意識(shí)里的東西。具體實(shí)施需要通過寫生。觀察方法不是幾句話能講清楚的，但關(guān)鍵的一點(diǎn)就是一定要做到整體觀察，同時(shí)借助于余光：先鎖定焦點(diǎn)，然后再用余光判斷另外一處和此處之間的關(guān)系。我覺得歷代畫家都是在不斷地完善觀察方法和思考方法，每一個(gè)美術(shù)史時(shí)期都是對(duì)觀看方式和思考方式的一種探討。

于明《大帕拉迪索》 19.5×24.2cm 布面油畫 2019年

于明《大帕拉迪索的山路》 17.8×25cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：您認(rèn)為您所選取的繪畫方式和我們當(dāng)下的關(guān)系是什么？

于明：我每一張畫的表現(xiàn)方式都是根據(jù)我選擇的主題和我個(gè)人的興趣而變化的，這是很個(gè)人的事情。但是我覺得我們當(dāng)下缺乏一種“匠人精神”，現(xiàn)在大家什么都圖快，想法和觀念談得多，缺少實(shí)踐的錘煉。但是其實(shí)過去古代的畫家連磨顏色都是親力親為的。我選擇我現(xiàn)在的這種創(chuàng)作方式，一是因?yàn)槲业膫€(gè)人喜好，二是因?yàn)槲蚁Ｍ夷芤恢北Ａ糇‘嫾业哪欠N“匠人精神”。做底子、研磨顏色……包括對(duì)一張畫苛求的態(tài)度、對(duì)它的反復(fù)錘煉和調(diào)整，這種東西說不清到底會(huì)對(duì)畫面產(chǎn)生什么影響，但是可能無形之中會(huì)將那種精神力量帶入到畫面里。我認(rèn)為繪畫就是我的信仰，所以我在什么上面都可以偷工減料，我在生活上可以非常簡(jiǎn)單，但在畫畫上我絕不偷懶。

于明《大帕拉迪索的夜》 15.5×28cm 布面油畫 2019年

于明《大帕拉迪索林間的溪流》 17.5×22.2cm 布面油畫 2019年

胡丹潔：您在創(chuàng)作中為什么喜愛表現(xiàn)一些不經(jīng)意的瞬間，比如《等待》？

于明：生活中的一瞬間往往是最自然、最生動(dòng)的，畫家要用自己真實(shí)的感受捕捉到，感受是第一位的。但同時(shí)畫家又要很理性，因?yàn)楦袆?dòng)就是那一瞬間，為了留住瞬間，達(dá)到畫面上那種凝固，就要下功夫。那一瞬間過后全是理性操作，這樣才有可能把這張畫留下，否則就是虎頭蛇尾或者碰運(yùn)氣。

采訪人/胡丹潔

文字整理/朱芮菡

采訪時(shí)間/2021年3月4日14：00