王之綱 多媒體裝置《容器》現(xiàn)場視頻片段
展覽海報
2021年9月29日，蘇州博物館西館開放試運行，由吳洪亮先生策劃的當代藝術(shù)展“糸——已知·未知的互文”（Infinity：The Sequence from Known to Unknown）作為新館開館的當代藝術(shù)版塊與大家見面。本次展覽以“糸”為名，從蘇州的重要象征之一“絲”及比絲更微觀的視角出發(fā)，聚集國內(nèi)4位著名當代藝術(shù)家徐冰、施慧、曹斐、王之綱的共12件（組）作品。
這是一個以此時、此地為根而開始生長的展覽，一頭伸向遠古，一頭伸向未來。過去將來時、將來過去式、現(xiàn)在進行時在展覽中反復疊加。藝術(shù)、歷史、科技纏繞在已知與未知的繭房里，期待著“破”而帶來的驚喜。如同“糸”甲骨文的字形,一端象絲束的緒,一端象絲束的頭,中間是絲絞，復雜而不無規(guī)律。
蘇州博物館西館俯瞰圖（效果圖）
基于城市調(diào)研的展覽定位
根據(jù)蘇州博物館西館立足于江南歷史文化，積極尋求與世界文化、當代文化與科技聯(lián)結(jié)融合的特點，策展團隊經(jīng)過對蘇州及蘇州高新區(qū)歷史文獻材料的整理、展開對該區(qū)蘇繡小鎮(zhèn)和創(chuàng)新型、文化企業(yè)的調(diào)研，最終，策展人吳洪亮選取“糸：已知·未知的互文”為展覽主題，一個比“絲”更細微的概念。“絲”與蘇州有著不言而喻的關(guān)聯(lián)，它積淀于蘇州人追求極致、文雅、準確的性格之中。展覽結(jié)合蘇州博物館獨有的文化氣質(zhì)，以“糸”的概念作為切入口，邀請觀眾在當代藝術(shù)中找到理解、進入世界的最細微、最準確的入口。展覽以“已知·未知的互文”作為副標題，希望具有更廣泛的交互意識，以及當下人類面臨的新的現(xiàn)實問題的藝術(shù)表述。這是一次從地方的歷史文明與發(fā)展生態(tài)出發(fā)，實現(xiàn)傳統(tǒng)與當代進行交互、推動藝術(shù)與科技發(fā)生轉(zhuǎn)譯的契機。
蘇州高新區(qū)是蘇州人文歷史及紡織業(yè)的重要區(qū)域，高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)的開發(fā)基地。值得一提的是，本次展覽在蘇州中科天啟遙感科技有限公司等蘇州高新區(qū)企業(yè)的技術(shù)支持下，實現(xiàn)了藝術(shù)家與創(chuàng)新型企業(yè)的合作、科學技術(shù)與藝術(shù)實踐的交匯。
蘇州博物館
展覽主題的示意
絲是物質(zhì)，是特殊的象征物。植物與動物、天然與人造、東方與西方、藝術(shù)與技術(shù)、傳統(tǒng)與時尚、樸素與華麗，它成為溝通彼此的媒介、系統(tǒng)的支撐、無處不在的網(wǎng)絡。而“糸（mì）”，意為細絲，象征微小，古人用它表示絲的二分之一。“糸”是絲的微觀視角，一種元編織。展覽將比絲更小的單位“糸”作為主題，從微觀入手通過藝術(shù)科技的轉(zhuǎn)譯，建立某些獨特的互文關(guān)系，呈現(xiàn)出一個可游、可感、可延伸的傳播系統(tǒng)。
“糸”作為偏旁構(gòu)成“經(jīng)”、“緯”、“終”、“續(xù)”、“系”、“統(tǒng)”等文字，這些文字是由“糸”為發(fā)端、以“絲”的邏輯延展而成的世界觀。糸是一種文脈，象征點滴間積淀而成的蘇州的絲綢文化；是一種互動，在編織中形成人際與時空間的網(wǎng)絡；是一種表達，是絲竹之聲、闡發(fā)情緒、文明傳遞的語法；是一種管理，貫穿于紡織等傳統(tǒng)技藝與能源、信息等當代領(lǐng)域的技術(shù)。糸是微小的，也是無限的。“無限”的符號“∞”對應“糸”的古字形，這也是蠶吐絲的軌跡。展覽以“Infinity”為英文標題，強調(diào)絲的語言與藝術(shù)實踐之間千絲萬縷、無窮無盡的可能性，無限是呼應“糸”的另一種極限。
展覽試圖通過四位藝術(shù)家的作品建立歷史文脈與現(xiàn)實生活、微觀世界與宏觀世界并峙與融合中建構(gòu)的張力，而其中的活性就是通過可觀、可感的作品帶給觀眾的超體驗。
徐冰 《美麗風景》（2021年）局部
帶您走入“糸”世界
踏入展廳，觀眾會看見最開始的地方似乎掛著一張立軸，隱約可見畫面上的瓶花，花瓣若梅似雪。對于文人畫傳統(tǒng)深厚的蘇州而言，這是一道熟悉的風景。藝術(shù)家徐冰的《美麗風景》的一面，可以說是作品的謎面，等待著你進一步的發(fā)現(xiàn)。
《一千年以后》與《書非書》展覽現(xiàn)場 圖片由藝術(shù)家提供
施慧 《一千年以后》（2021年） 圖片由藝術(shù)家提供
當觀眾轉(zhuǎn)過身往展廳內(nèi)走來，那里是藝術(shù)家施慧的新作《一千年以后》與《書非書》。作為中國纖維藝術(shù)的代表，施慧擅長用傳統(tǒng)纖維媒材以溫和而敏銳的姿態(tài)切入當代議題。《一千年以后》是藝術(shù)家向文明的發(fā)問。“遠古的遺跡，支離斑駁，留下多少千年秘案”，在施慧為作品的陳述中如是說。在這組文明的化石中，施慧獨有的紙漿語言令紙樸素而堅韌的纖維質(zhì)感覆蓋了一塊塊雪白的巨石，巨石上鑲嵌的文字來自書法或古典書頁。當文明的象征以親切的視覺美感喚起歷史之思，這瞬間被觸動的熟悉感也將被挑戰(zhàn)。這些“文字”因藝術(shù)家的編織而重組，它們看似可讀，實則難辨，如同被已封印的、沉默寡言的遙遠記憶。
施慧 《書非書》（2021年） 圖片由藝術(shù)家提供
施慧 《書非書》（局部）
書法，代表了中國古典藝術(shù)的至高境界。《一千年以后》右側(cè)的墻上是一件巨幅“書法立軸”。在作品《書非書》中，施慧以纖維的方式重新思考書法，書法被另一種線條的藝術(shù)重新演繹。藝術(shù)家認為，“結(jié)繩是另一種人類原生的表情。繩之粗細、聚散、順逆、深淺，帶著身體的力量，正有書織共生的諸般表情。結(jié)繩如書，正是將身體的運動還原為書寫的運動，呈現(xiàn)諸般幻變無盡的表現(xiàn)。繩結(jié)如劃，抑揚頓挫如書之邊旁部首，別有一種書的快意，帶著生的活的力量撲面而來”。繩是人最早發(fā)明的語言之一，它的豐富形態(tài)從文明之初就參與在人類的歷史敘述之中。在藝術(shù)家眼中，上手的纖維語言與筆下的橫、點、豎、折都是運動的韻律，繩能多維度地再現(xiàn)書法的形狀并拓展線條的可能。
徐冰 《美麗風景》（2021年）局部
在這里，藝術(shù)家們嘗試從最為常識的日常或最易調(diào)動的經(jīng)驗出發(fā)，將觀眾的已知重構(gòu)為陌生的未知，令觀眾的感官在兩者間搖擺、循環(huán)。當文明的追問泛起余音，觀眾不知不覺間來到起初所見的“花卉立軸”背后，他們在一扇窗洞中窺見了一間知識分子的書房，這里是藝術(shù)家徐冰的《美麗風景》的另一面。明代以來的蘇州，文人們建立了尤為雅致的藝術(shù)生活觀念，“門庭雅潔，室廬清靚，亭臺具曠士之懷，齋閣有幽人之致。又當種佳木怪籜，陳金石圖書，令居之者忘老，寓之者忘歸，游之者忘倦。”（明·文震亨《長物志》）丈室之間，一案一坐，觀眾也終于恍然大悟：那件“立軸”本不存在，這間書房的擺設與當下生活并不遙遠，桌上花瓶插著的樹枝上滿是蠶與繭。隨著展覽時間的推移，觀眾將見證蠶絲的生成以及絲與人文世界的相互融合。藝術(shù)家徐冰的《美麗風景》把觀眾的視野帶到編織最初的發(fā)生時刻。同時，蠶與繭替代了花束原本的花葉形成新的景觀。這里確實又是一間“繭房”，在當下人人急需從信息、生活、自我的包裹中破繭而出之時，藝術(shù)提供了一種的方式。《美麗風景》是徐冰為本次展覽的再次創(chuàng)作，延續(xù)了藝術(shù)家在20世紀90年代時的養(yǎng)蠶實驗。徐冰曾說：“我感興趣的是蠶這種動物所具有的文化涵義和自然的變異性，它們也是很好的合作者。”
徐冰 《美麗風景》（2021年）局部
這里并不是蠶習慣生存的環(huán)境，但它們自若的生存狀態(tài)似乎像是理解這兒的一切，或者可以說，世間本就有許多事物與蠶相通。值得一提的是，這件作品能在展廳中呈現(xiàn)的背后，是藝術(shù)與先進的當代蠶桑技術(shù)之間的完美合作。為了實現(xiàn)蠶在《美麗風景》中保持健康、觀眾能在展期內(nèi)持續(xù)目睹蠶的活動，展覽團隊專門邀請?zhí)K州絲綢博物館的專家加入到藝術(shù)實踐中，為《美麗風景》提供專業(yè)的技術(shù)支持。在展覽開幕前一個月，在蘇州絲綢博物館錢兆悅館長、沈潔副館長和張劍鋒高級工程師的共同協(xié)助下，作品完成了預搭。此外，特地挑選的家具既保留了人與生活的痕跡，也因化學殘留的散去而不影響蠶的生存。
徐冰 《地書立體書》
徐冰的代表作之一《地書》也在展覽中以立體書的方式全新亮相。《地書立體書》是徐冰在《地書從點到點》作品的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，基本囊括了所有立體書的經(jīng)典表現(xiàn)手法，如：翻翻、轉(zhuǎn)盤、拉桿、軸桿等。這本書仍然本著不使用如何傳統(tǒng)文字的原則，將標識符號與立體結(jié)構(gòu)巧妙的結(jié)合，反映出更積極的互動性和可讀性，使這本世人都能讀的書變得更加奇妙有趣。如果說最初的《地書》是對日漸形成的符號化、數(shù)據(jù)化的當代生活進行回應，在2021年的今天，符號的使用已成為人的習慣，而徐冰以《地書》立體書的方式強調(diào)書籍、閱讀、符號逐漸被人遺忘的物質(zhì)性。展覽為《地書》立體書專門拍攝了影片《徐冰講〈地書〉》，觀眾可以在藝術(shù)家的講述下感受《地書》立體書的魅力。
徐冰 《小民七言集·俏麗緣》（2015年至今）
在《地書》旁邊是徐冰的另一本“書”。藝術(shù)家為本次展覽專門創(chuàng)作的《小民七言集：俏麗緣》是一部由服裝標簽組合成的詩集，共包含12首詩。從2015年至今，徐冰收集了數(shù)萬個服裝品牌標簽，徐冰說：“將這些品牌放在一起看時，反映的是民營企業(yè)的創(chuàng)業(yè)、發(fā)展、瓶頸、轉(zhuǎn)產(chǎn)、并購的歷程，同時也表達著蘊藏于民間的對未來的期許和愿望。如同父母都會絞盡腦汁為新生兒起一個即不土、又美好，能賦予并寄托美好前景的名字。”服裝的標簽存在于生活或服裝業(yè)的邊緣，卻串聯(lián)起不同地域間貿(mào)易的交流、喚起不同人生的共鳴。
徐冰 《小民七言集·俏麗緣》（2015年至今）之《晨璐泉源》
藝術(shù)家在全國范圍內(nèi)搜集了大量服裝標簽，并專門對蘇州所在的江南一帶進行專門收集。徐冰工作室專門開發(fā)了“寫詩軟件”，用標簽拼出“七言詩”。徐冰認為“這也是對我喜愛的‘藝術(shù)家手制書’創(chuàng)作的一種新形式的推進。”蘇州的服裝業(yè)自古發(fā)達，以服裝的元素、編織的語言書寫藝術(shù)之詩，也是藝術(shù)家對江南文人文化與工藝傳統(tǒng)的回應。如此日常之物，原本只是服裝的一角，它們注定被遺忘或被拋棄。但在藝術(shù)面前，它們被選擇為創(chuàng)作的入口，在詩歌的傳統(tǒng)與浪漫中重生，并照見地方與民生。
施慧代表作“扇”系列 （2006年）
讀完詩集的觀眾會看到另一件作品在傳統(tǒng)形式下提出的當代思索。展廳的墻面上掛著三把大型的扇子將一陣清新拂過展廳，這是施慧的代表作“扇”系列。從20世紀90年代開始，扇的元素就已經(jīng)出現(xiàn)在施慧的作品中。團扇自古以來是生活的組件與象征，象征東方傳統(tǒng)文化的元素之一，也指向人們的私密情感與社交活動。“輕羅小扇撲流螢”，“初入君懷袖，動搖微風發(fā)”。施慧的扇以紙漿為底，將詩意融匯其中，“墨色穿越千年編織的柄，它拂過的是風雅與清氣。”
《蜻蜓之眼》海報
蠶或扇，書或詩，隨著這些極具物質(zhì)性的日常媒介引發(fā)歷史之思與當代之問，觀眾會來到第一個展廳的尾端。徐冰的實驗性影像代表作《蜻蜓之眼》把觀眾帶進一個特殊的當代現(xiàn)場。觀眾也許記得在《美麗風景》的窗口兩邊分別有兩個監(jiān)控，覆蓋著蠶絲的監(jiān)控器模糊地記錄下展廳中正在發(fā)生的風景。這件作品是專為這次展覽《蜻蜓之眼》放映廳，放映間隙而制作的“實事要聞”短片。就像電影播放前曾經(jīng)的“新聞簡報”或如今的映前廣告，《實事要聞》將成為《蜻蜓之眼》播放前的畫面。透過蠶絲包裹的現(xiàn)實，觀眾或在繭內(nèi)，又或在繭外。監(jiān)控與其制造的影像是當代獨有的景觀，其視角精微，又因具備真實的屬性而賦予了特殊的權(quán)威。觀眾在這個視覺變幻的影像迷宮中將被不斷喚起共鳴。
《蜻蜓之眼》影片截圖
《蜻蜓之眼》是徐冰首次執(zhí)導的，81分鐘的劇情電影。這是一部既沒有演員，也沒有攝影師參與的影片，影片中的每一幀畫面，都來自公共渠道的監(jiān)控視頻。這些真實發(fā)生過的，看似毫無關(guān)系又如此有著必然關(guān)系的影像碎片的聯(lián)接，既紀錄下極具哲理的瞬間，又揭示了日常現(xiàn)象背后暗藏的危機四伏，和超出邏輯之外的命運無常。監(jiān)控手段本身和劇本故事走向，使得人們對于“真假”的基本判斷喪失了可辨識的座標，推動人們對當代社會中人的處境的反思。
曹斐 《11.11》（2018年） 劇照
兩個并不直接相連的展廳如同一座“∞”的回路，當觀眾步入另一間展廳似乎是穿梭到了“糸”的另一極。這里是一座面向當下與未來的影像世界。不過，現(xiàn)實與觀眾的距離越近，卻顯得越為陌生。藝術(shù)在傳統(tǒng)與未來、已知與未知之間架起的橋梁并不止讓人在彼此之間來回穿行，更提供了一個理解雙方的窗口、令兩者與當下并存的方案。藝術(shù)家曹斐讓觀眾進入了當代物流的發(fā)生現(xiàn)場、制造行業(yè)的神經(jīng)樞紐。曹斐帶來了一組物流公司的物料，包括制服、頭盔、黃色圍欄、聯(lián)座座椅、海報、標語等，她將這里徹底打造成為物流倉庫，使觀眾在博物館中就地穿越。電視機被吊裝帶懸掛，好像暫時停止運送的貨物，它放映著的紀錄片《11.11》成為這個“本應該”川流不息的“物流倉庫”中唯一進行的運動。《11.11》是一部以物流及其配送員為線索的紀錄片，為了讓觀眾沉浸地觀看影像作品、體驗物流系統(tǒng)，藝術(shù)家利用工業(yè)傳送帶、生鮮冷鏈箱等在展廳現(xiàn)造了一個配送裝置。影片記錄了在中國雙十一購物節(jié)（中國的網(wǎng)絡促銷日）前后期間整個企業(yè)物流各部門的超負荷運作。勾勒出以片中企業(yè)作為樣本的整個互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟強力推動下的消費情景。每一個瞬間都關(guān)聯(lián)著本身并無交集的個體在生產(chǎn)、生活與物的網(wǎng)絡中的共生狀態(tài)。
曹斐《亞洲一號》劇照
在《11.11》一邊是曹斐為本次展覽再次創(chuàng)作的代表作《亞洲一號》。作品的主體是一部頗具未來感與科幻感的愛情故事片，它的拍攝地是長三角“亞洲一號”倉與昆山無人分揀中心。影片虛構(gòu)了在2021年，一座大型的自動化物流基地“Asia One無人倉”里，僅有一名年輕女工、一名男工，還有一位可愛的AI機器人（女工的日常陪伴）在工作。男女工因孤獨以及簡單重復的工廠生活而相互接近并產(chǎn)生情愫，而日復一日的工作生活下，他們似乎陷入“無人” （智能化生產(chǎn)）與“人”及“非人”（機器人）的情感糾葛中。蘇州自古是制造行業(yè)的核心城市，如今更是中國的重要工廠。藝術(shù)家敏感地選擇這座城市作為拍攝地，并將智能物流作為一個社會議題拋出。曹斐以尖銳而獨特的視角探測到貿(mào)易巨鏈上的關(guān)鍵現(xiàn)場。這件作品是曹斐在2018年創(chuàng)作的，當時設定的時間并不是很久之后的未來，而是就在眼前的2021年。對于當時來說，這部影片是過去未來時的，而如今，影片設定的時間已經(jīng)到來，但它似乎在當下的時間之外存在。在展廳中，《亞洲一號》就像一個現(xiàn)在進行的過去未來與現(xiàn)在未來的疊加之物。
王之綱 《容器》（2021年）局部
在多次探訪蘇州高新區(qū)創(chuàng)新型企業(yè)后，藝術(shù)家王之綱為本次展覽創(chuàng)作的2件多媒體裝置結(jié)合了他獨具的廣闊藝術(shù)視野和對高新技術(shù)的新理解。與有關(guān)企業(yè)的良好合作實現(xiàn)了藝術(shù)與科技、與地方之間的積極交互。古時以重器為“禮天”之物，如今的芯片在細微的尺度間容納的激光光束蘊含著巨大能量。正是有感于芯片光科技樹奇妙的極微觀世界，藝術(shù)家創(chuàng)作了展廳中央的《容器》。王之綱以激光為媒介，以計算為核心，試圖去展現(xiàn)這個世界有序與無序的計算之美。王之綱認為，容器中的激光陣列代表“有序”，它是人類意識的編碼技術(shù)控制下的產(chǎn)物；容器中煙霧代表混沌“無序”，它的狀態(tài)是人類意識所不能控制的。有序與無序構(gòu)成了兩種無法割舍的對立與共存。如同與他人、與萬物間的微妙關(guān)系往往一觸即發(fā)，又如夢幻泡影、轉(zhuǎn)瞬即逝，彼此之間的網(wǎng)絡在時刻更新中捉摸不定，也始終存在。
王之綱 《經(jīng)緯》（2021年）局部
現(xiàn)藏于蘇州碑刻博物館的國寶《平江圖》誕生于南宋紹定二年（1229年），它記錄了南宋時期蘇州的城市格局、規(guī)劃，完整反映了當時的地圖繪制技術(shù)，也是中國現(xiàn)存最大的碑刻地圖。《平江圖》之后的數(shù)百年間，在地理大發(fā)現(xiàn)、地理學的發(fā)展、地理技術(shù)的更新之下，人類對生活其中的地理世界有了更生動的認知。經(jīng)緯，是織物的縱線與橫線，也是定義地球空間的地理系統(tǒng)，常指代事物的條例與制式。王之綱的《經(jīng)緯》以宏大敘述與《容器》的微觀視角在展廳中交相呼應。《經(jīng)緯》展開的是一部橫貫古今未來的姑蘇變遷史。從蘇州的自然環(huán)境、古往今來的人文歷史到當下傲人的經(jīng)濟發(fā)展、充滿潛能的信息未來，在與蘇州中科天啟遙感科技有限公司的合作下，藝術(shù)家依托不同時期的地理數(shù)據(jù)，試圖從“水系”、“路網(wǎng)”、“城市”、“通信”等不同維度展現(xiàn)這塊土地上的“脈絡”與“聯(lián)系”，將人的社會活動與空間變遷進行宏觀、抽象的藝術(shù)化展現(xiàn)，進而對這個地域未來的空間形態(tài)演化進行一次開放性的“計算”。遙感地理數(shù)據(jù)的視覺呈現(xiàn)和由人工智能算法對未來城市的藝術(shù)化探索構(gòu)成了《經(jīng)緯》嚴謹與想象的兩個維度，如同縱橫之經(jīng)緯共同編織蘇州城市變遷的巨幅圖景和城市未來的大膽設想。
展覽現(xiàn)場
開放的此時性與在地性
此時的蘇州是本次展覽的立足點，開放思維的邊界是本次展覽出發(fā)點。不論是以往，還是面對疫情下個體之間、集體之際相互樹立壁壘的當下全球現(xiàn)實，藝術(shù)始終不知疲倦地為世界提供著一種不同于、甚至超越于和解或沖突的中間方案。世界的聯(lián)系不取決于某事某地某人，因為網(wǎng)絡已然形成。“糸”也許是連接兩端的那個繩結(jié)、那個觸動彼此認知的代碼。在這里，策展實踐與藝術(shù)創(chuàng)作通過蠶、繩、紙、符號、標簽、書籍、光影、傳送帶等不同媒介將編織的基因作為紋理鑲嵌在傳統(tǒng)與未來、手藝與科技、記憶與遺忘、陌生與熟知、經(jīng)驗與想象之間，迫使它們不斷糾纏而如絲如縷。
總之，蘇州、蘇州博物館、蘇州博物館西館，將成為此時此地開始的新的文化故事。本次展覽也將運用多種手段，尤其是公共教育的方式，與觀眾共同發(fā)酵出一種因糸（mì）而生的親密關(guān)系，破除陌生感，牽手從傳統(tǒng)而來的當代藝術(shù)。
本次展覽由9月25日開幕，展期近5個月，至2022年2月16日閉幕。
