本影片來源:臺北故宮博物院
今年10月6日至11月16日,臺北故宮博物院在北部院區(qū)即將進行整修工程前,推出“鎮(zhèn)院國寶”重磅特展。我們所熟知的宋畫山水三大代表作:范寬(約 950-1032后)《谿山行旅圖》、郭熙(約 1023-1087后)《早春圖》、李唐(約 1049-1130后)《萬壑松風圖》再度聚首。上次在“國寶總動員”展覽(2011年)中三幅巨作合體展出,已經(jīng)是十年前的往事了。
根據(jù)畫上紀年來推算,時代最近的《萬壑松風圖》創(chuàng)作于1124年,距今已經(jīng) 897年,《早春圖》創(chuàng)作于1072年,距今長達 949年,《谿山行旅圖》雖然沒有明確紀年,但作品年份距今更已超過千年。臺北故宮博物院考量三件國寶的年代久遠、絹本質材脆弱,為了加強保護珍貴古物,減少被光線照射的時間,規(guī)定每次展覽至少必須間隔三年以上,而且展期不能超過 42天。因此,這三件巨制宋畫山水的同場相聚,就更值得人們期待。
這三件巨幅立軸,代表了北宋“巨碑式”山水畫的典范,通過對自然的靜觀與體悟,體現(xiàn)出宋人對自然的感受,深深反映出中國傳統(tǒng)哲學的自然觀。
宋 范寬《谿山行旅圖》
范寬是出身于陝西華原的平民畫家,他以獨到的自然觀察力,創(chuàng)造了令人無比震撼的恢弘巨障。
密密點畫的筆觸,彷彿鋪天蓋地的雨點。
那道從天而降的懸絲瀑布,為半掩于樹林中的古剎,敲擊出最清亮的梵音。
在渺小旅人和驢隊的背后,巧妙地潛藏著范寬的簽款。千載以來,始終默默無名,孤寂地向人們訴說著一段谿山行旅的絕妙故事。
宋 郭熙 《早春圖》
郭熙是北宋的宮廷畫家,也是繪畫理論家。郭熙在1072年畫的《早春圖》,是他存世最經(jīng)典的山水鉅作。
這幅畫描寫初春時節(jié),瑞雪剛剛消融,大地逐漸復甦的景象。
畫中有實體的山川、林木和建筑,也有無固定形象的縹緲云氣和潺緩流水。
替乍暖還寒的初春,留下了一頁處處生機的篇章,完美地營造出可行、可望、可游、可居的理想山水。
宋 李唐《萬壑松風圖》
李唐是南北宋之間一位承先啟后的重要人物,他在北宋末年畫了《萬壑松風》圖。
這件作品雖然也屬于巨碑式的構圖,但是和《谿山行旅》、《早春圖》不同的是,畫裡面并沒有點景人物或建筑物,也刻意縮小主峰,擴大近景樹石的比例,使近景松林和觀眾的距離拉近。
讓你仿佛置身在深山幽谷當中,可以靜靜地傾聽微風吹拂過松葉,并且結合溪澗裡湍泉奔流的聲音,成為一幅繪畫和音樂和諧奏鳴的交響曲。
九幅后世繪畫盡顯三家影響
據(jù)悉,本次“鎮(zhèn)院國寶”重磅特展在展出三件鎮(zhèn)院國寶之外,也開辟展廳選展了受三家風格影響的九幅繪畫,時代橫跨元代到民國,呈顯出后人汲古創(chuàng)新的時代風貌。這些后世追仿的實例,不僅具體而微地勾勒出三家畫風的傳續(xù)脈絡,也更確立了范寬、郭熙、李唐在山水畫史上的崇高地位。
清人 (原題宋范寬)行旅圖 軸 絹本淺設色 縱155.3公分 橫74.4公分
本幅與范寬(約950-1032后)《谿山行旅圖》相比,結構相同,尺幅較小,中景平臺、溪橋處占幅較大,主山氣勢不及原作恢弘。作品山石渾融,筆墨細緻,據(jù)近人研究,或許是王翚(1632-1717)所仿。
此作原為王時敏(1592-1680)收藏,左方裱綾王氏題跋(1671)提到曾收藏范寬畫蹟,右側宋駿業(yè)(約活動于1713前)題跋(1696)有王翬臨摹范寬作品成縮本一事。
明 董其昌題仿范寬谿山行旅圖 冊 絹本淺設色 本幅縱57.5公分 橫34.9公分
本幅收在《仿宋元人縮本畫及跋》(又稱《小中現(xiàn)大》),當中提到的名家,都是明清文人推崇的正統(tǒng)派畫學宗師。
作品大抵忠于原作,惟山石、溪橋等處比例略有不同。對幅題識為董其昌(1555-1636)據(jù)原作轉錄。關于作者,學界有王時敏(1592-1680)、王翚(1632-1717)、陳廉(活動于十七世紀)等說法。將宋元古畫制作成縮本,應為十七世紀風潮,主要目的為習畫與鑑賞。
清 唐岱仿范寬山水冊 紙本設色 本幅縱63.3公分 橫42公分
唐岱(1673-1752后),滿洲人,因善畫供奉內廷,康熙皇帝(1654-1722)曾頒贈“畫狀元”。唐岱承繼晚明以來正統(tǒng)派的仿古脈絡,畫藝深受帝王喜愛,有多幅仿宋元古畫存世,為清代皇室所認可的仿古畫風。
本幅布局類似范寬(約950-1032后)《谿山行旅圖》,色彩更加清麗,筆觸也比較纖秀,整體風格趨于裝飾性,個人特色明顯。
元曹知白山水冊 紙本水墨 本幅縱68.1公分 橫34.3公分
曹知白(1272-1355),華亭(今上海)人,畫山水師法郭熙(約1023-1087后)。本幅前景雙松聳立,枝枒猶如蟹爪,繪石卷曲如云。主山峰巒層疊,以淡墨層層渲染之后,再施以焦墨強調明暗向背。濱水坡岸間有溪橋行旅,后方水域幽深平遠。
全幅墨色層次豐富,呈現(xiàn)云霧縹緲的微茫景致,將宋人雄渾的筆墨氣勢,轉化為秀潤清新的元代文人墨趣。
傳宋郭熙秋山行旅圖 軸 絹本淺設色縱119.6公分 橫61.3公分
本幅畫秋日山景,遠方山勢綿延曲折,中央以水域區(qū)隔兩岸,茅舍樓閣錯落其間,構景細瑣。人物刻劃精微,以騎驢、渡江等點出行旅主題。
左下方石間款署“郭熙”,山石、枝干雖可見到郭氏特色,然已無北宋主山堂堂之勢,且筆墨自由放逸,氣息較近似明代畫家。根據(jù)畫幅右上方印鑑,此作曾被明代云南貴族沐氏家族所收藏。
傳明吳偉山水軸 絹本淺設色 縱172.6公分 橫94.5公分 林宗毅先生贈
本幅畫一高士坐眺遠方,上方虯曲老樹自巖隙間長出,山石以側鋒作斧鑿痕跡,遠景則以淡墨烘染,一片水氣迷濛。樹木猙獰的姿態(tài),與人物的恬淡閒適互成對比,使畫面具戲劇性張力。
作品承襲李唐(約1049-1130后)、馬遠(約活動于1189-1225)的南宋畫院風格,畫上雖有明代浙派畫家吳偉(1459-1508)的字號“小僊”,但構圖及恣肆放逸的筆法,更接近之后追隨者的畫風。
明 藍瑛仿李唐 層巖紅樹冊 絹本設色 本幅縱32.4公分橫55.7公分
藍瑛(1585-1664后),浙江錢塘人,為浙派后期畫家。本幅選自《仿古冊》,全冊共十開,分別仿唐、五代、宋、元名家。
此作采用對角線構圖,右側畫層巖疊嶂,山石以側鋒斧劈畫法為主,著重塊面結構,后方遠山以色彩淡染,遠近景虛實相映。設色清新絢麗,雖各幅標榜仿自諸家筆法,其實已將各法融會,以個人風格貫穿全冊。
明 唐寅觀瀑圖 軸 紙本淺設色縱103.6公分 橫30.3公分
唐寅(1470-1524),字伯虎,江蘇吳縣人。師事周臣(約活動于1450-1535),上追宋元諸家,此作博采眾長,兼融文人畫及南宋院體風格。
本幅畫崇山峻嶺,山石紋理以斧劈皴描繪,石壁間懸瀑轉折而下,近水湍流層疊如虹,以墨線細緻勾畫。樹下高士觀瀑聽泉,一童子隨侍在后。布局層次分明,空間具縱深感。
民國 溥心畬 古道斜陽軸 紙本設色縱95公分 橫36公分
溥儒(1896-1963),字心畬,號西山逸士。習畫以古人為師,文采及藝術成就深受后人推崇。
本幅描繪秋山澗水,長橋中段處有牧童奮力牽牛過橋,后有文士持杖尾隨,畫家用生動的筆觸描繪山野日常。山石以側鋒皴擦為主,樹木枝干尾端勾如蟹爪,雖自題仿李唐(約 1049-1130后)、郭熙(約1023-1087后)兩家,然已加入己意,呈現(xiàn)出清雅秀麗的文人畫面貌。(本文圖片、視頻來自臺北故宮博物院官網(wǎng) 文字編輯/許柏成)