食物的形態(tài)變化多端。它可以是有形之物，也能滋生出彌漫在城市或者鄉(xiāng)野間，讓人快樂或迷思的氛圍感。它更是一種驅(qū)動力，讓身體的移動硬朗地形塑出空間、文化、地方感和世界性。味覺、觸覺和聽覺由此而生，此消彼長，逐漸融合。
在“一思一食”中談?wù)撘淮味?，是屬于地方的重要時令和日常的點滴起伏；聊一次行走體悟，是來自累月的田野中需索事物規(guī)律的沖動；
開啟一個聲音的視角，是讓“食”重新入境，與“聽”一起大快朵頤，獲得內(nèi)心的本真感受。
繼“一思一食”第一期“食于冬至”之后，“一思一食”第二期將于12月11日到來。本期由主題講座“以食為媒：順德飲食地理和城市行走”與特別策劃“地方、音樂與實踐”組成。
主題分享 ——
順德飲食地理和城市行走
時間：10:00 –12:00
主講人：鄧啟耀、胡介鳴 、肖劍
主題：
“味在順德”嗎？——流動與舌尖上的文化體認(rèn)
主講人：鄧啟耀
10:00-10:30
-主講人簡介-
鄧啟耀
順德龍江人，廣州美術(shù)學(xué)院視覺文化研究中心主任、中山大學(xué)人類學(xué)博導(dǎo)，中國視覺人類學(xué)的奠基人，中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會常務(wù)理事、廣州歷史鄉(xiāng)村保護(hù)與發(fā)展協(xié)會會長曾主持東莞歷史文化調(diào)查、沙灣古鎮(zhèn)歷史文化資源調(diào)查、二戰(zhàn)墜機打撈暨紀(jì)念航空器誕生百年電視系列片策劃；出版有《滇藏文化帶考察》等數(shù)十本著作及紀(jì)錄片。
主題：
順流而下 移動，出發(fā)或回轉(zhuǎn)
主講人：胡介鳴
10:30-11:00
-主講人簡介-
胡介鳴
胡介鳴，1957年生于上海，是當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。胡介鳴的藝術(shù)創(chuàng)作駐足于時間、時空、歷史、記憶的交替更迭，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像或數(shù)字互動技術(shù)，持續(xù)提出他的觀點和質(zhì)疑的主題。讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。
主題：
以食為媒：順德飲食地理和城市行走
主講人：肖劍
11:00-11:30
-主講人簡介-
肖劍
浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院副教授，博士生導(dǎo)師，英國拉夫堡大學(xué)媒介與文化分析博士，兼任墨爾本大學(xué)公共文化研究中心研究員，青云文社研究所學(xué)術(shù)主持，發(fā)起“藝術(shù)與媒介”（AMF) 國際論壇，策劃“藝術(shù)與媒介”實驗室之課程展覽《暗盒與媒介史》。原英國《Nottingham Evening Post》記者、《Mind》記者、英國“New Art Exchange” 美術(shù)館策展人。長期致力于創(chuàng)意城市語境下的媒介與文化研究，并積極參與當(dāng)代藝術(shù)與公共討論，與藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)家合作研究與創(chuàng)作。出版英文專著《Punk Culture in Contemporary China》, 中文專著《影像-城市-歷史：1891年以來深圳的變遷與重塑》。發(fā)表在中英文期刊上的研究成果已有二十余篇，并與國內(nèi)外學(xué)者共同完成創(chuàng)意城市著作、區(qū)域文化著作等。
特別策劃 ——
地方、音樂與實踐
時間：13:00 –22:30
策劃人：涂飛
用耳朵吃用眼睛聽用嘴巴看
——策劃人 涂飛
《地方、音樂與實踐》這個項目的緣起，是我和劉慶元的一個“合作創(chuàng)作”計劃——把音樂耕植到國內(nèi)外的各種正式、非正式的藝術(shù)場景中去：從城市到鄉(xiāng)村，從廣場、書店、劇院、美術(shù)館，到工廠、祠堂、村禮堂、曬谷場……由我來組織活動內(nèi)容，他用木刻配合宣傳及生產(chǎn)需求，活動內(nèi)容包括但不限于講座、放映、論壇、工作坊、音樂家委約創(chuàng)作和現(xiàn)場演出、錄音錄像、以及未來的文獻(xiàn)和唱片出版等等，分工合作，有始有終。
它讓我們站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交界：一頭是對古老技藝的膜拜，一頭是對未來義無反顧的探索。
有意思的是，這一切就要在順德美食博物館啟程了?！拔朗撑c藝術(shù)不可辜負(fù)”——借用這句陳詞濫調(diào)，將我們百無禁忌的雜食本性暴露無遺——食物好聽、音樂好看、電影好吃——我們完全有理由放空自己的內(nèi)在經(jīng)驗，讓感官漂移。
漂移到更酷、更混沌、更深遠(yuǎn)的地方去。
紀(jì)錄片展映
13:00-14:20
內(nèi)容丨Hugo Zemp的音樂人類學(xué)紀(jì)錄片 - 西非木琴巴拉風(fēng)大師系列
Hugo Zemp
瑞士籍法國民族音樂學(xué)家，1937年生于瑞士巴塞爾。在超過半個世紀(jì)的職業(yè)生涯中，他拍攝了將近20部紀(jì)錄片，作品涉及非洲音樂、所羅門群島音樂、瑞士約德爾調(diào)、蒙古的雙聲唱法（也稱為呼麥）和格魯吉亞音樂等。
此次活動，我們特意聯(lián)系到美國紀(jì)錄片教育資料庫（Documentary Educational Resources，簡稱DER），并獲得授權(quán)放映Hugo Zemp的兩部紀(jì)錄片——關(guān)于非洲打擊樂器巴拉風(fēng)（Balafon）的《朋友，歡迎！》（Friend, Well Come！2002）和《木頭和葫蘆》（The Wood and the Calabash，2002）。這兩部紀(jì)錄片是他的紀(jì)錄片系列《巴拉風(fēng)大師》的其中之二。
《朋友，歡迎！》｜27分鐘
國家 法國 / 科特迪瓦
導(dǎo)演 Hugo Zemp
年份 2002
語言 英語
字幕 中文 / 英語
在科特迪瓦北部的塞努福，巴拉風(fēng)琴（Balafon，帶有葫蘆共鳴器的木琴）是當(dāng)?shù)胤浅Ｓ写硇缘臉菲鳌?958年，民俗音樂學(xué)家Hugo Zemp在塞努福的部落第一次接觸到巴拉風(fēng)音樂，60年代早期他又在這里進(jìn)行了多次采風(fēng)。40年后，Hugo Zemp重返此地參加了一場別開生面的音樂會。音樂會上，六組樂團(tuán)的演奏既相互聯(lián)動又相對獨立，與舞者一起圍成圈，祭奠部落里的逝者。該紀(jì)錄片以第一人稱向我們展示了這場音樂會的全貌，其中長達(dá)18分鐘的長鏡頭讓我們猶如身臨其境。
《木頭與葫蘆》｜47分鐘
國家 法國 / 科特迪瓦
導(dǎo)演 Hugo Zemp
年份 2002
語言 英語
字幕 中文 / 英語
巴拉風(fēng)琴（Balafon）的制琴師必然是音樂家，但巴拉風(fēng)琴演奏者卻不一定能成為一名巴拉風(fēng)琴的制琴師。在這部影片中，詳細(xì)展示了這種樂器的制造過程，這也是塞努福族人生活中不可或缺的一部分。從最初砍樹前為巴拉風(fēng)精靈祈禱，到木頭切割、調(diào)整音調(diào)和共振，再到安裝蜂鳴膜片，使這一樂器具有非常獨特的音色。片中，巴拉風(fēng)琴制琴師Nanga講述了自己的工作，并在用餐時與朋友討論起關(guān)于巴拉風(fēng)琴的方方面面。
分享會
14:35-18:05
主題：地方與食物
時間：14:35-15:35
分享嘉賓：左靖
從饌飲繪到零饑餓，從南坡家宴到d47食堂，從世界麥面到野蓮出莊，地方通過食物讓我們感知，讓我們憂慮和滿足。
-嘉賓簡介-
左靖
策展人，鄉(xiāng)村建設(shè)者，《碧山》雜志書主編。安徽大學(xué)副教授。曾任北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)。2011年后，左靖以安徽、貴州、云南、浙江和河南等地農(nóng)村為基地，工作重點轉(zhuǎn)向在地的鄉(xiāng)村（鎮(zhèn)）建設(shè)。通過一系列的調(diào)研、出版和展覽工作，以及實體空間的開設(shè)，逐步確立了鄉(xiāng)村工作的基本原則：“服務(wù)社區(qū)、地域印記和聯(lián)結(jié)城鄉(xiāng)”，以及在“鄉(xiāng)村的社會設(shè)計”中覆蓋“空間生產(chǎn)、文化生產(chǎn)和產(chǎn)品生產(chǎn)”三個領(lǐng)域。并因循“往鄉(xiāng)村導(dǎo)入城市資源，向城市輸出鄉(xiāng)村價值”的路徑，強調(diào)文化創(chuàng)造力和可持續(xù)性，并以培養(yǎng)社區(qū)的文化自覺、改善當(dāng)?shù)氐奈幕h(huán)境等等作為目標(biāo)方向。
主題：從龐麥郎到馬?爾——舊天堂書店的音樂生產(chǎn)與實踐
時間：15:50 - 16:50
分享嘉賓：劉慶元、涂飛
通過兩位深度參與者的多視角多猛料解讀，探討木刻、音樂與視覺語言的轉(zhuǎn)譯與傳達(dá)，同時也側(cè)面講述書店作為一家獨立音樂廠牌的變遷史。
-嘉賓簡介-
劉慶元
出生于重慶市，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院副院長兼實驗藝術(shù)系系主任；廣東省美協(xié)實驗藝術(shù)藝委會副主任，廣東省美協(xié)版畫藝委會委員。劉慶元主要工作方向是當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的社會融入方法、跨學(xué)科實踐和創(chuàng)作。其藝術(shù)工作涉足當(dāng)代文化領(lǐng)域的不同界別，如前衛(wèi)音樂節(jié)、實驗劇團(tuán)、文學(xué)設(shè)計、遺產(chǎn)保育、文藝鄉(xiāng)建等，同時他也參與當(dāng)代文藝活動的策劃和組織。這也使得劉慶元的作品以“跨媒體”的姿態(tài)出現(xiàn)在公眾視野面前。他以個人創(chuàng)作和團(tuán)隊協(xié)作的方式跟其他領(lǐng)域發(fā)生交流和跨界合作。劉慶元的個人作品參加了MAXXI 羅馬21世紀(jì)國立美術(shù)館“世界在何處”、第五屆烏拉爾工業(yè)雙年展、第10屆法國里昂國際雙年展、第15屆威尼斯建筑雙年展平行展、廣州影像三年展2021、第15屆連州國際攝影年展、第8屆上海雙年展、第7屆深圳國際水墨雙年展、2011成都雙年展和2013/2015/2017深港城市建筑雙年展，廣東百年藝術(shù)大展等國內(nèi)外展覽。劉慶元個人先后出版《碎片——1998-2006》《復(fù)制者》《沿著河邊一直走》和《你的表情就是我的符號》《速寫講稿》《復(fù)制的方式》《匠器》《跨媒體藝術(shù)叢書：鄉(xiāng)村與木刻》等。
涂飛
舊天堂書店合伙人。獨立音樂策劃人，深圳華僑城創(chuàng)意文化園B10現(xiàn)場策劃人，深圳OCT-LOFT國際爵士音樂節(jié)策劃人，“明天音樂節(jié)”策劃人，深圳電臺“行走的耳朵”特邀音樂主持人。
主題：秀才與阿嫂——五條人的源與流
時間：17:05 – 18:05
分享嘉賓：茂濤、張曉舟
長期以來，外界喜歡將五條人定位于“鄉(xiāng)土”、“小鎮(zhèn)”、“縣城”，高度乃至過度強調(diào)五條人的地域性，在五條人一躍成為中國現(xiàn)象級明星樂隊之后，輿論也喜歡將市井、草根、底層等標(biāo)簽貼到他們身上，而容易忽略他們作品和藝術(shù)實踐敏銳的當(dāng)代性，以及開闊的世界主義視野。與其說五條人是被文人情懷和文青情調(diào)所固化的原鄉(xiāng)人，還不如說他們是在大地和都市之間游蕩的異鄉(xiāng)人。
-嘉賓簡介-
茂濤
五條人樂隊主創(chuàng)。
海豐人，現(xiàn)居廣州。
張曉舟
評論家，策展人，音樂監(jiān)制。
廣東人，現(xiàn)居北京。
-關(guān)于五條人-
廣東海豐民謠道山靚仔，珠江三角洲布魯斯狂人，Canton Pop勁歌金曲新浪潮，中國迷幻搖滾土特產(chǎn)。這是一支在搖滾現(xiàn)場和綜藝節(jié)目之間天馬行空天花亂墜的奇妙樂隊，他們打破了藝術(shù)和生活之間的界限，打破了語言、地域、階層、年代的區(qū)隔，他們不斷出圈、跨界、破壁、穿墻，成為中國青年亞文化和大眾文化的現(xiàn)象級樂隊。
五條人樂隊由仁科和茂濤創(chuàng)立于2008年，迄今為止出版過9張專輯。
五條人是披著民謠外衣的朋克，也是戴著娛樂面具的藝術(shù)家，五條人是一出出馬不停蹄永不落幕的大時代迷你劇。五條人為現(xiàn)場而生，他們可以將舞臺化為世紀(jì)末的歌舞廳，城中村的發(fā)廊，CBD的爛尾樓…….也可以在廟堂和鄉(xiāng)野之間，殺出千溝萬壑，同時創(chuàng)造一個個啟示錄般的超時空幻境——五條人的歌，是一代中國青年從鄉(xiāng)土到縣城再到國際大都市的悲歡離合，是全球化大時代普通人跌宕起伏的命運史詩。五條人身上的一切，既很搖滾，又很中國。
地方音樂 Live
19:30 - 22:30
俄木曲葉：《從一片到五片》
時間丨19:30 - 20:10
藝術(shù)家丨俄木曲葉 - 口弦
涼山彝族自治州美姑縣拉馬鎮(zhèn)人，口弦制作專家及演奏家。?
老丹：《出神》
時間｜20:20 - 21:20
藝術(shù)家丨老丹-笛子
一人一笛，全新作品足本首演。
老丹，管樂演奏家，8歲開始學(xué)習(xí)薩克斯，之后在沈陽音樂學(xué)院學(xué)習(xí)中國竹笛，曾擔(dān)任沈陽音樂學(xué)院青年民族樂團(tuán)笛子聲部首席。但離開學(xué)校之后，他走上了另一條更加飄逸的路線，在民族、爵士和即興音樂中游蕩，或游擊，來去如風(fēng)，招招利落，薩克斯負(fù)責(zé)噴火，竹笛勾人心魄。
他對中國傳統(tǒng)竹笛的演奏方式和技巧上有著自己獨特的認(rèn)識和看法。他更為注重的是演奏上的藝術(shù)性和自由性，用不同的演奏方式和創(chuàng)造力來豐富自己的音樂，極其注重自由、情緒、思維、空間等細(xì)節(jié)。他的演奏通常會給人一種古代與現(xiàn)代音樂融為一體的聆聽感受。
馬木爾與Mask：《寂靜》
時間丨21:30 - 22:30
藝術(shù)家丨馬木爾 - 切勒鐵爾/打擊樂
夏力哈爾 - 冬不拉
馬木爾的新樂隊Mask新作品首演。用哈薩克傳統(tǒng)樂器切勒鐵爾和冬不拉以及打擊樂打造的的氛圍迷幻之旅。
馬木爾最初以冬不拉演奏者和哈薩克民謠的現(xiàn)代集大成者的面目聞名。隨后漸漸成為一位從傳統(tǒng)到現(xiàn)代無所不包的高產(chǎn)高能音樂家，出版過20多張唱片。他擁有6支樂隊：IZ（腳印）、Kunakar（罪人）、51-RAYON（51區(qū)）、Mekrop（細(xì)菌）、TAT（銹）、Bande（響馬），每個樂隊風(fēng)格不同，主要以氛圍、工業(yè)、噪音、即興、實驗、厄運嗡鳴（Doom Drone）、黑暗嗡鳴（Dark Drone）等形式呈現(xiàn)，主要樂器為貝斯與吉他。
作為一個先鋒派，唯一需要秉承的傳統(tǒng)便是‘創(chuàng)新’：電貝司、古典吉他、冬不拉、刀郎熱瓦普、bouzouki、口弦……看似古典或是民謠的樂器，到了馬木爾手中，就會變成來自另一個星球的發(fā)聲機器：這些聲音的顆粒往往會組合成非常奇特的和聲朝著我們飛來。馬木爾用他異常嚴(yán)肅的作曲方式和近乎令人窒息的冷靜與克制，建立著自己的聲音王國：黑暗，深邃，充滿神秘。
——涂飛
關(guān)于“一思一食”
一人一味，一食一思。如果說順德對于美食的呈現(xiàn)有一千種，那么我們對于順德美食的認(rèn)識與解讀或許會更多。當(dāng)順德的飲食被融入不同的情感、文化，甚至解讀，它更是被賦予了時間推移的味道、所至人情的味道，以及文化交融的味道。這些味道，在從過去到未來的漫長光陰中與勞作、故鄉(xiāng)、商貿(mào)、藝術(shù)、文化等名次融合在一起，成為情感與智慧的混合，在交織著的情感中又蘊含出奮發(fā)向上的情調(diào)。那么，從不同藝術(shù)、文化的角度出發(fā)，對于順德美食的“求真”又能激發(fā)什么新思考?我們將在“一思一食”中邀請到藝術(shù)家與學(xué)者來到順德度過美味周末，在兩天時間里共同探訪順德之味，尋訪美食的制作、對談美食背后的意義，將以輕松有趣的暢聊方式將藝術(shù)、文學(xué)的視角與思考注入美食的詮釋中。
