2022年伊始，藝術(shù)家們又開(kāi)始了新一年的創(chuàng)作。在期待新作到來(lái)之前，我們不妨先回顧一下在過(guò)去的一年里，那一股在全球各地興起的公共藝術(shù)新吧。從迷人的燈光秀到巨大的青銅雕塑，這些公共藝術(shù)作品反映了世界的變化和那些我們共同關(guān)心的議題。那么就來(lái)細(xì)數(shù)一下在2021年有哪些公共藝術(shù)讓我們眼前一亮吧。

克里斯托和珍妮·克勞德《包裹凱旋門》

克里斯托和珍妮·克勞德《包裹凱旋門》1961-2021年 法國(guó)巴黎 圖片來(lái)源：藝術(shù)家網(wǎng)站

《包裹凱旋門》是藝術(shù)家克里斯托和珍妮·克勞德(Christo and Jeanne-Claude) 的遺作，這件公共藝術(shù)作品用2.5萬(wàn)平方米的銀藍(lán)色可回收聚丙烯織物和3000米的紅繩包裹了法國(guó)的標(biāo)志性建筑物——?jiǎng)P旋門。這一被認(rèn)為是2021年最重要和最引人注目的公共藝術(shù)作品，將600萬(wàn)次現(xiàn)場(chǎng)觀眾以及全世界人們的目光吸引到了法國(guó)巴黎。這是一件非常野心勃勃的作品，藝術(shù)家在1961年就開(kāi)始構(gòu)想這件作品了，但實(shí)施起來(lái)遇到了各種各樣的困難，也在最開(kāi)始聽(tīng)起來(lái)像是天方夜譚。在去年克里斯托去世前，他同意這件作品實(shí)施，因此我們得以在今年看到凱旋門真的被包裹了起來(lái)。

為什么要把凱旋門包裹起來(lái)呢？凱旋門的象征意味無(wú)比強(qiáng)烈，導(dǎo)致很多人被其吸引了過(guò)多的目光而沒(méi)有去思考藝術(shù)家為何要選取“包裹”的手段來(lái)創(chuàng)作作品。其實(shí)在克里斯托和珍妮·克勞德的藝術(shù)生涯中，他們包裹起來(lái)的物品又何止是凱旋門呢。他們用包裹的方式去除了日常用品的功能性，用以保存作品，也想要賦予其藝術(shù)性。在1985年克里斯托曾解釋過(guò)他們?yōu)楹我獙屠栊聵颍≒ont Neuf）包裹起來(lái)：“我們想要將其從一座建筑，或者啟發(fā)藝術(shù)家靈感之物，轉(zhuǎn)變成一件藝術(shù)作品，一個(gè)藝術(shù)時(shí)期。”在36年后，藝術(shù)家已經(jīng)去世的今天，我們又該怎樣看待將公共空間的建筑物包裹起來(lái)這樣創(chuàng)作藝術(shù)的方式呢？其中的內(nèi)涵值得我們?nèi)ド钏肌?/p>

Wangechi Mutu 《我在訴說(shuō)，你在聆聽(tīng)嗎？》

Wangechi Mutu 《我在訴說(shuō)，你在聆聽(tīng)嗎？》  美國(guó)舊金山 2021年  圖片來(lái)源：artsy網(wǎng)站

在舊金山的榮譽(yù)勛章博物館前有來(lái)自非洲藝術(shù)家Wangechi Mutu的四件雕塑作品《我在訴說(shuō)，你在聆聽(tīng)嗎？》。這幾件作品在博物館前的庭院里，那里有羅丹最重要的作品之一《思想者》。藝術(shù)家自己的雕塑作品環(huán)繞在《思想者》周圍無(wú)可避免承受著來(lái)自現(xiàn)代主義大師的巨大壓力，并且被與之相互比較。無(wú)疑來(lái)自肯尼亞的Wangechi Mutu是不缺乏勇氣的，他將自己的作品與藝術(shù)史中的經(jīng)典作品并置，一者代表著非洲未來(lái)主義、后人文主義、東非神話，一者代表著現(xiàn)代主義，來(lái)自不同時(shí)代藝術(shù)家的作品位于同一物理空間中，相互之間有沒(méi)有一些聯(lián)系？藝術(shù)家怎樣在公共空間找到自己作品與羅丹作品之間的平衡？這些問(wèn)題都引發(fā)著觀者對(duì)于藝術(shù)史的重新思考。

魯本·帕特森 《凱拉希指南》

魯本·帕特森（Reuben Paterson） 《凱拉希指南》 2021年 奧克蘭美術(shù)館 圖片來(lái)源：artsy網(wǎng)站

“魯本·帕特森的公共藝術(shù)作品《凱拉希指南》是一個(gè)10米高似乎正在駛向天際的“瓦卡”（獨(dú)木舟），由595個(gè)彩虹水晶制成，從奧克蘭美術(shù)館的大門旁的水池邊垂直上升，如一座海面上的燈塔一般佇立著，周身折射著炫目的光，也像是夜空中令人迷醉的星系。水晶雕塑的靈感來(lái)源于毛利人傳說(shuō)中的幽靈瓦卡，這一幽靈在1886年塔拉韋拉火山爆發(fā)前10天曾出現(xiàn)在塔拉韋拉湖。懸浮在美術(shù)館前院的水池上方，壯麗的瓦卡仿佛可以載著我們航行到之外的世界，并從星星中穿越浩瀚的太平洋到達(dá)奧特羅亞。此外，在危機(jī)時(shí)期，它為奧克蘭帶來(lái)了慰借，并代表著人們的希冀，那就是得以繼承先人遺志，掌握駕馭動(dòng)蕩和重大變化的力量，去引領(lǐng)自己的人生航線。

Ugo Rondione 《孤獨(dú)詞匯》

Ugo Rondione 《孤獨(dú)詞匯》2014－2021年 奧克蘭美術(shù)館 圖片來(lái)源：奧克蘭美術(shù)館官網(wǎng)

2021年“孤獨(dú)”可以說(shuō)是一個(gè)高頻出現(xiàn)的詞匯，這也是瑞士藝術(shù)家Ugo Rondinone的公共藝術(shù)作品想要表達(dá)的。在奧克蘭美術(shù)館中，藝術(shù)家改造了美術(shù)館的一面玻璃墻，將其做成了一整面彩虹色的透明墻，在門口的地面上散布著一些手工制作，真人般大小的小丑。每一個(gè)小丑都有著不同的動(dòng)作和表情，在一天中隨著日升日落光線的變化，觀望著來(lái)來(lái)往往的人們。在新冠疫情下，這些小丑的表情似乎在我們每一個(gè)人的臉上都似曾相識(shí)。那些孤獨(dú)、無(wú)聊、疲憊、自省和奇跡，構(gòu)成了我們的一個(gè)個(gè)切面，如彩色的玻璃一般映射在了小丑的面孔上。

Lulwah Al Homoud《無(wú)限藍(lán)》

Lulwah Al Homoud《無(wú)限藍(lán)》2021年 利雅得 圖片來(lái)源：artsy網(wǎng)站

藝術(shù)家Lulwah Al-Homoud的作品《無(wú)限藍(lán)》將伊斯蘭藝術(shù)與數(shù)學(xué)原理相結(jié)合，呈現(xiàn)出了一片蔚藍(lán)色之上的各種變化。這件作品是一年一度的努爾節(jié)（Noor Festival）的一部分，這是在利雅得多個(gè)地點(diǎn)展出的燈光和公共藝術(shù)的節(jié)日?！稛o(wú)限藍(lán)》提供了一種沉浸式的體驗(yàn)，在進(jìn)入這一裝置作品后，觀眾仿佛進(jìn)入了一個(gè)宇宙之中。這種特殊的藍(lán)色經(jīng)常出現(xiàn)在Lulwah Al-Homoud的作品中，藝術(shù)家說(shuō)這是一種“在日出和日落祈禱時(shí)天空中可見(jiàn)的色調(diào)”。在裝置作品的影像中充斥著這一種藍(lán)色，又模仿了地球繞著太陽(yáng)的旋轉(zhuǎn)，象征著在新冠疫情期間我們的希望，也代表著黑暗即將結(jié)束我們將要迎來(lái)光明的未來(lái)。

多位藝術(shù)家 《Circa 20:20》

多位藝術(shù)家 《Circa 20:20》 2021年 倫敦 圖片來(lái)源：artsy網(wǎng)站

這件作品是一個(gè)數(shù)字公共藝術(shù)和文化項(xiàng)目，每天在全球各地的大屏幕上固定時(shí)間播出，包括倫敦的Piccadilly Circus Light Screen，特別是2021年10月藝術(shù)家們圍繞“我們現(xiàn)在將何去何從？”展開(kāi)了創(chuàng)作。在這一項(xiàng)目中，有很多的藝術(shù)家以藝術(shù)、詩(shī)歌、音樂(lè)等來(lái)帶了深刻的思想，以虛擬的屏幕反映出真實(shí)世界中的種種問(wèn)題，并且思考著人類的永恒命題：我們從何而來(lái)，將去往何方？

Emeka Ogboh 《一切終將過(guò)去》

Emeka Ogboh 《一切終將過(guò)去》2021年 德國(guó)法蘭克福 圖片來(lái)源：artsy網(wǎng)站

在藝術(shù)家Emeka Ogboh的公共藝術(shù)作品《一切終將過(guò)去》中，他在一艘船上搭載了多個(gè)聲音裝置，讓這艘船一直在七月到十月之間游蕩在法蘭克福的河流中，不斷播放著聲音和音樂(lè)。藝術(shù)家想要以這一作品來(lái)提出疑問(wèn)：在流行病和危機(jī)肆虐的當(dāng)下，很多音樂(lè)和藝術(shù)都失去了存在的空間，當(dāng)一起發(fā)聲的時(shí)候，意味著什么？他想要思考的是在疫情下藝術(shù)存在的意義，藝術(shù)能否直面社會(huì)中的跨文化、公平、人類的共存和未來(lái)等問(wèn)題。

鹽田千春 《我希望》

鹽田千春 《我希望》 2021年 圖片來(lái)源：MY MODERN MET

進(jìn)入空間后，鹽田千春作品里的紅線似乎連接了一切，頭頂是一片鮮艷的紅線編織成的天空，綿延而下像是無(wú)休無(wú)止的蜘蛛網(wǎng)，無(wú)數(shù)的信件與兩艘船被網(wǎng)絡(luò)在其中。這就是鹽田千春的作品《我希望》，在這件作品中由1萬(wàn)封來(lái)自世界各地觀眾的信件、兩艘船和無(wú)數(shù)紅線組成。鹽田千春讓觀眾在信中寫下自己的心愿，于是這些信件便成為了藝術(shù)家作品中愿望的海洋。 金屬構(gòu)成的船只只有骨架，也都淹沒(méi)在愿望之海中，船頭傾斜向上，似乎正在駛向未知的前方與人類史詩(shī)般的未來(lái)。錯(cuò)綜糾葛的紅線讓人想起血管系統(tǒng)，如迷宮一般，似乎宛如人類的未來(lái)一般讓人看不清方向。來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)的信件，以不同的語(yǔ)言文字共同訴說(shuō)著自己的愿望與期許，不同的個(gè)體和文化在同一物理空間相互交流與融合。

Daan Roosegaarde《生長(zhǎng)》

Daan Roosegaarde《生長(zhǎng)》2021年 圖片來(lái)源：Floornature網(wǎng)站

荷蘭藝術(shù)家Daan Roosegaarde善于將尖端科學(xué)與社會(huì)、藝術(shù)結(jié)合在一起。他最新近創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品《生長(zhǎng)》以紅藍(lán)兩色燈，將一片兩萬(wàn)平方米的韭菜田變成了未來(lái)景觀。作為荷蘭合作銀行（Rabobank）藝術(shù)家駐留計(jì)劃的一部分，該裝置旨在突出農(nóng)業(yè)、農(nóng)民以及科學(xué)發(fā)展的重要性?！靶r(shí)候我從不呆在家里，總是出去大自然中玩耍，還有建造樹(shù)屋，我非常習(xí)慣于以創(chuàng)造性的方式去改變我周圍的世界。我想要在藝術(shù)中保留下這種天真但美麗的想法，為世界增添一些美好的事物?！盌aan Roosegaarde的作品《生長(zhǎng)》強(qiáng)調(diào)了農(nóng)業(yè)系統(tǒng)創(chuàng)新的重要性，同時(shí)創(chuàng)造了一種有助于植物更可持續(xù)生長(zhǎng)的設(shè)計(jì)，賦予了“農(nóng)業(yè)文化”一詞新的含義。這一光裝置不僅具有優(yōu)美和充滿詩(shī)意的視覺(jué)效果，還能夠在減少殺蟲(chóng)劑使用50%的同時(shí)促進(jìn)農(nóng)作物的生長(zhǎng)。藝術(shù)家并不是去建造一個(gè)烏托邦的世界，而是通過(guò)藝術(shù)與科學(xué)相集合后，想要促進(jìn)人與自然之間的和諧相處，并改善我們周圍的世界。（作者：Artsy編輯 編譯：孟孟 文章來(lái)源：artsy）