青年古琴演奏家卓然在全球首部大型古琴舞劇《初無垠》中演奏
在中國(guó)古典文化藝術(shù)的譜系坐標(biāo)中，“古琴”隸屬禮樂文化。古時(shí)，?？梢娪谖娜搜攀康臅亢桶割^，與圍棋、書法、繪畫并稱“四藝”，是衡量一個(gè)人才德修養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。
與書法和繪畫史料、實(shí)物佐證豐富，且從古至今流傳面廣，愛好者眾的淵源與現(xiàn)狀不同，居于“琴棋書畫”四藝之首的古琴在當(dāng)代社會(huì)似乎面臨著“曲高和寡”的隱憂。這或許是因?yàn)楣徘購(gòu)淖铋_始便是文人士大夫階層所享所用的樂器，長(zhǎng)久以來占有特殊的文化地位；亦或許是因?yàn)楫?dāng)代人習(xí)慣了流行音樂的“朗朗上口”，古琴曲相較之下，其旋律與曲風(fēng)自有一種“大象無形”的意味。不過，對(duì)于喜愛并有志于習(xí)傳這門古老技藝的人來說，古琴清微淡遠(yuǎn)的中和之音以及人與琴相攜相伴，亦師亦友的親密關(guān)系獨(dú)有其魅力。
卓然古琴工作室，榣山小院
榣山小院內(nèi)景
榣山小院內(nèi)景
在北京前門附近草廠八條的胡同里，門口立有一對(duì)小石獅子的院子就是青年古琴演奏家卓然的古琴工作室——“榣山小院”。據(jù)卓然介紹，“榣山”二字取自“山海經(jīng)”：“榣山隔云漢之外，耳邊風(fēng)動(dòng)而琴鳴，不聞窗外風(fēng)雨晴晦，止于心間。”
現(xiàn)年29歲的卓然習(xí)琴已有二十余載。因父親教習(xí)古箏，自幼在琴房耳濡目染，他4歲時(shí)便“無師自通”，在不需對(duì)照樂譜的情況下可以完整演奏出古箏名曲《漁舟唱晚》；6歲時(shí)已彈完《漢江韻》，這相當(dāng)于古箏十級(jí)的曲子。
“我父親是教授古箏的，但他在年輕時(shí)曾經(jīng)很迷戀古琴。”卓然說道。卓然父親卓超曾于年少時(shí)無意中聽到古琴的聲音，自此產(chǎn)生興趣，于是開始利用那個(gè)年代有限的信息和途徑，查找資料、翻看書籍，在獲悉“虞山吳派”吳景略先生的通信地址后，去信表達(dá)了自己對(duì)古琴的向往和習(xí)練之心。吳景略先生是近現(xiàn)代著名的古琴大師。其演奏特點(diǎn)清麗飄逸、靈巧多變，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉(zhuǎn)折。他的古琴藝術(shù)造詣深湛，在古琴領(lǐng)域里，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。
吳景略
吳文光先生錄制的古琴演奏曲磁帶（1982年版）
吳景略先生在收到卓然父親的信后，給他回了信。信中，一來感謝年輕人對(duì)古琴藝術(shù)的喜愛；二來也鼓勵(lì)他，希望他能把古琴學(xué)好，未來在家鄉(xiāng)的土地上傳播古琴文化，讓更多的人能夠聽到欣賞到古琴的聲音。為了鼓勵(lì)卓然的父親，吳景略先生在回信中還隨附郵寄了一盤由吳文光先生錄制的古琴演奏曲磁帶（1982年版）和兩本古琴曲集。由于家鄉(xiāng)所處地域偏遠(yuǎn)加之當(dāng)時(shí)的人們對(duì)古琴藝術(shù)的認(rèn)知所限，這些素材沒有幫助卓然父親踏上赴京求學(xué)的道路，卻在日后冥冥中成為卓然推開古琴大門的鑰匙。
卓然與恩師趙家珍教授在武漢琴臺(tái)音樂廳演奏雙古琴重奏“流水”
藝術(shù)中國(guó)（以下簡(jiǎn)寫為Q）：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和技藝講究派系、師承，你在小小年紀(jì)就走上了學(xué)習(xí)古琴的道路，當(dāng)時(shí)為什么會(huì)喜歡上古琴，經(jīng)歷了哪些師承？
卓然：6歲時(shí)，在日本留學(xué)的姐姐回國(guó)送給我一臺(tái)隨身聽，出于對(duì)從未見過的新鮮事物的好奇，我在找磁帶試聽的時(shí)候發(fā)現(xiàn)了一盤古琴磁帶，就是當(dāng)年吳景略先生寄給我父親的那盤由吳文光先生錄制演奏的古琴磁帶。那是我跟古琴最初的緣分之門，磁帶的第一首曲子就是古琴名曲“瀟湘水云”。記得那天晚上我趴在被窩里反反復(fù)復(fù)聽了許多遍，當(dāng)時(shí)的隨身聽不像我們現(xiàn)在在手機(jī)或app上播放音樂，可以單曲循環(huán)，一曲播完，我要手動(dòng)倒帶才能重新再聽一遍。
卓然演奏古琴名曲“瀟湘水云”
在這個(gè)奇妙的夜晚過后，我發(fā)現(xiàn)我對(duì)隨身聽的興趣沒有對(duì)古琴大，于是我就對(duì)父親說想學(xué)古琴，想學(xué)《瀟湘水云》。也許是初生牛犢不怕虎，其實(shí)《瀟湘水云》已經(jīng)是古琴曲中難度比較高的曲目了，不可能一蹴而就。所以，對(duì)于一個(gè)6歲的、遇事只靠三分鐘熱情的懵懂孩童的話，我父親完全不予置評(píng)。后來的日子，我反復(fù)不斷提及此事，父親最后是抱著“也許他是認(rèn)真的”這種態(tài)度答應(yīng)讓我嘗試，但是要求我不要好高騖遠(yuǎn)，從基本功練起。就這樣，我開始練習(xí)勾、挑這兩項(xiàng)手指的基本功，每天練習(xí)七、八個(gè)小時(shí)，就這樣堅(jiān)持了三個(gè)多月。父母見到了6歲孩子的決心，便帶我到沈陽(yáng)音樂學(xué)院，在那里我見到了我的啟蒙老師顧澤長(zhǎng)先生。跟隨顧澤長(zhǎng)先生學(xué)習(xí)了三、四年時(shí)間之后，我在一次全國(guó)性的古琴演奏比賽中得到金獎(jiǎng)，在顧老師的建議下，走上專業(yè)的學(xué)藝之路，后來拜入趙家珍教授門下，考入中央音樂學(xué)院。一路學(xué)藝的經(jīng)歷，用一句略微有些俗氣的話來形容，便是“唯有熱愛可抵漫長(zhǎng)歲月”。
從最開始的派別關(guān)系來看，我父親當(dāng)時(shí)與吳景略先生通信，吳景略先生屬于“虞山派”，所以最先影響我的也是虞山派。后來到沈陽(yáng)跟隨顧澤長(zhǎng)先生，他屬于“泛川派”，這個(gè)派別的風(fēng)格比較峻急奔放，氣勢(shì)宏偉，力量感很強(qiáng)。等我考入中央音樂學(xué)院，成為趙家珍老師的學(xué)生后，因?yàn)橼w家珍是吳景略先生的學(xué)生，所以我又回到虞山派這種清麗婉約，清微淡遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，一直延續(xù)到今天。
如今．卓然古琴獨(dú)奏音樂會(huì)，演奏現(xiàn)場(chǎng)
如今．卓然古琴獨(dú)奏音樂會(huì)，演奏現(xiàn)場(chǎng)
如今．卓然古琴獨(dú)奏音樂會(huì)，演奏現(xiàn)場(chǎng)
Q：古琴這門藝術(shù)在學(xué)習(xí)、進(jìn)階的過程中要經(jīng)歷哪些階段，分別考驗(yàn)的是一名演奏者哪些方面的技巧？
卓然：首先，須得有過硬的基本功，這是現(xiàn)在的古琴教育中較為容易忽略或者說做得不足的一點(diǎn)。我至今感念父親在我童年時(shí)期，為了制止我“未曾學(xué)習(xí)走路先想跑步”的求快之心，狠心讓我苦練的那幾個(gè)月基本功。古琴的基本功是“勾”和“挑”這兩個(gè)基本的動(dòng)作指法，訓(xùn)練過程極其枯燥乏味，但是為什么還要嚴(yán)格訓(xùn)練？就是為了保證演奏者每一次的手形可以固定下來，手指的發(fā)力點(diǎn)、發(fā)力方式，手指與琴弦的角度可以做到完整統(tǒng)一，最終目的是為了讓每一次的演奏發(fā)聲音質(zhì)更統(tǒng)一，音色更干凈、準(zhǔn)確。如果前面沒有基本功的積累，隨著樂曲的難度系數(shù)越來越大，指法越來越復(fù)雜，還要關(guān)注氣息、呼吸、情感表達(dá)等更多因素時(shí)，演奏者便很難完成高水平的演奏。
其次，中國(guó)的音樂，尤其是古曲追求的是單線條旋律的極致完美，屬于一種流線型的音樂。所以，中國(guó)的古曲都比較長(zhǎng)，許多是獨(dú)奏曲，像古琴曲可能更長(zhǎng)，最大篇幅的一支獨(dú)奏曲要20至30分鐘。許多樂器如果長(zhǎng)時(shí)間演奏，對(duì)演奏者臂力的要求會(huì)很大。但是古琴在當(dāng)初設(shè)計(jì)其演奏方法時(shí)，便釋放了手臂的力量。手臂一旦放松，演奏者對(duì)自己身體的感知力就會(huì)增強(qiáng)。隨著演奏技巧的精進(jìn)，演奏者對(duì)音色的把控力逐漸精準(zhǔn)，就越能感受到一種來自身體內(nèi)部的行云流水般的感受。
卓然于古琴演奏現(xiàn)場(chǎng)
卓然于古琴演奏現(xiàn)場(chǎng)
Q：對(duì)普通人和沒有一定音樂鑒賞經(jīng)驗(yàn)的人來說，較難分辨出古琴演奏者演奏水平的真實(shí)高下優(yōu)劣，有哪些鑒賞的方法可以分享？
卓然：很多人艷羨舞臺(tái)上的琴師在進(jìn)行古琴?gòu)椬嗟臅r(shí)候如同行云流水，飛花逐月般氣定神閑，但事實(shí)上，無論任何一種樂器，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，練習(xí)和積累是必不可少，無法省略的步驟；其次，是演奏者對(duì)音色的把控：古代琴用的是蠶絲搓出來的琴弦，今天制的古琴用的則是尼龍鋼絲弦，所以，如果演奏者沒有一個(gè)很好的發(fā)力方式或者觸弦角度的話，很容易在撫琴時(shí)發(fā)出類似金屬音的音色。所以，我們?cè)谛蕾p古琴演奏時(shí)，就要仔細(xì)聆聽每個(gè)琴音是不是干凈，琴弦震動(dòng)時(shí)的時(shí)長(zhǎng)包括與下一個(gè)音的銜接是不是利落、高妙，這些細(xì)節(jié)都是我們?cè)谛蕾p古琴演奏時(shí)可以注意的地方。
最后，古琴在我心中是最為講求意境的樂器，然而意境這個(gè)詞，過于虛無縹緲，無法用言語(yǔ)去具體描述，最后的感受只能用“見仁見智”去形容了。
現(xiàn)在，市面上許多古琴教育機(jī)構(gòu)都在誤導(dǎo)沒有一定辨識(shí)能力的學(xué)習(xí)者，大家似乎形成了一種共識(shí)，認(rèn)為古琴等中國(guó)古典音樂、樂器是不講究音準(zhǔn)的，中國(guó)古典文化藝術(shù)是沒有衡量標(biāo)準(zhǔn)的。果真如此嗎？我們的公眾必須具備一定的音樂素養(yǎng)，有基本的認(rèn)知和判斷，任何一門樂器和音樂門類，無論中西，基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏必須要對(duì)。恣意瀟灑是建立在基本功扎實(shí)和演奏功底深厚的基礎(chǔ)上的，跟任性亂彈有本質(zhì)區(qū)別。
《聽琴圖》軸局部，宋，趙佶繪，絹本設(shè)色，縱147.2厘米，橫51.3厘米（現(xiàn)藏故宮博物院）
Q：琴在中國(guó)古代文化中地位非常崇高，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。從它的形制和你的演奏經(jīng)驗(yàn)上來說，你認(rèn)為為什么它在我們的文化體系中有這樣崇高的一個(gè)位置？
卓然：古琴在發(fā)明面世之初，發(fā)明者和統(tǒng)治階層賦予它的文化內(nèi)涵和定位就非常高深。比如說，古琴琴長(zhǎng)約三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴頭寬六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四時(shí)。
琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說與人身相應(yīng)）?！扒兕^”上部稱為額。額下端鑲有用以承弦的硬木，稱為“岳山”。琴底部有大小兩個(gè)音空，較大的稱為“龍池”，較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬(wàn)象。岳山邊靠額一側(cè)鑲有一硬木條，稱為“承露”。上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦，象征高山流水。其下有七個(gè)用以調(diào)弦的“琴軫”。琴頭的側(cè)端，是“護(hù)軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有硬木“龍齦”，用以承弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”，可以保護(hù)琴尾。七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對(duì)“雁足”，象征七星。琴面上有十三個(gè)“琴徽”，象征一年十二個(gè)月和四年一次的閏月。徽，是泛音的標(biāo)志，也是音位的重要根據(jù)。
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義反映出儒家的禮樂思想及中國(guó)人所重視的和合性，也表明了古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)載體，所內(nèi)涵的很深厚的文化意義。
對(duì)于我來講，古琴最吸引我、對(duì)我影響最大的方面，是它的每一首樂曲里所兼具的那種散板和跌宕并存的狀態(tài)，對(duì)應(yīng)著演奏者當(dāng)下的每一次呼吸和每一次氣息，它的音樂會(huì)給人帶來一種高遠(yuǎn)廣闊的空間感和自由度，這是我認(rèn)為古琴最有魅力的地方。
榣山小院內(nèi)景
Q：習(xí)琴多年，古琴對(duì)你個(gè)人的塑造和影響是什么？
卓然：從小時(shí)候苦練基本功，到磨煉演奏的技巧，再到從身體層面去感知古琴的演繹，現(xiàn)在我慢慢開始體會(huì)和追求古琴領(lǐng)域里一個(gè)很重要的思想，即儒家的中庸思想。古琴受儒釋道的思想影響較大。比如，為什么在練習(xí)“挑”的指法動(dòng)作時(shí)，要把拇指的指尖插抵在食指的側(cè)面，那是因?yàn)槿绻值奈恢锰壳?，古琴發(fā)出的聲音會(huì)太小；抵的位置太靠后，音量又會(huì)太大，只有側(cè)面的位置是一個(gè)最恰當(dāng)?shù)奈恢?，因?yàn)槲覀冎挥刑幵谥虚g狀態(tài)的時(shí)候，才會(huì)取得一種平衡，才會(huì)打開一個(gè)可以發(fā)揮和施展的空間。
另一方面，古琴的演奏講究留白，一個(gè)留白或氣聲對(duì)整體樂曲的樂感影響很大。古琴也像書法、繪畫等中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，講究演奏者當(dāng)下氣息和身體狀態(tài)的配合，時(shí)時(shí)覺察。這可能也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)為何具有修養(yǎng)人身心的功能和原因所在。
榣山小院內(nèi)景
Q：“琴者，樂之統(tǒng)也。”古琴可被視為中國(guó)古典音樂的代表，如果從器樂的角度來看待中西方的文化差異，你認(rèn)為中國(guó)的古典音樂與西方古典音樂相比，各有哪些特點(diǎn)和異同？
卓然：首先，從音樂的表達(dá)上來說，西方古典音樂偏外放，有一種“直抒胸臆”的快感，相比之下，東方音樂尤其是中國(guó)的古典音樂則相對(duì)內(nèi)斂、含蓄。中國(guó)藝術(shù)講究留白，比如中國(guó)畫里有留白，古琴樂曲中也有許多琴音之間留白的空間，正是這些留白啟發(fā)了人的內(nèi)省和思考。
其次，中國(guó)的傳統(tǒng)樂器和樂曲風(fēng)格多為單旋律，它們可以與其它樂器配合，但更多是作為一種獨(dú)奏的樂器，強(qiáng)調(diào)演奏者與樂器之間一種私密的關(guān)系和情感表達(dá)，一種單線條的極致完美；西方古典音樂的樂曲諸如交響樂，在創(chuàng)作之初就是一整套相互配合、相互襯托的音樂體系，小提琴、大提琴、中提琴、單簧管、長(zhǎng)笛等樂器各司其職，相互協(xié)調(diào)，最終營(yíng)造出一套立體化的音樂系統(tǒng)。
《酒道》表演視頻
Q：作品《酒道》融入了大提琴、小提琴、吉他這些西洋樂器，也加入了類似說唱、吟唱的人聲表現(xiàn)，這幾種表演元素看上去差異很大，這一創(chuàng)意、構(gòu)思表現(xiàn)的基礎(chǔ)在哪里？它們是如何協(xié)調(diào)、平衡最終取得了后來的表現(xiàn)效果的？
卓然：《酒道》最初的靈感，源于我的古琴要為一家室內(nèi)樂團(tuán)的大提琴和吉他作配器。這家室內(nèi)樂團(tuán)一直從事先鋒音樂的創(chuàng)作，與古琴的合作很多，他們聽到《酒狂》這首古曲后感覺很好，大家就一起構(gòu)思，看是不是有可能把這首古琴樂曲作一些創(chuàng)意和改變。
這首樂曲的改編順序是古琴在開篇先進(jìn)行一段獨(dú)奏表演，大提琴、小提琴和吉他從中間找一個(gè)合適的節(jié)點(diǎn)切入進(jìn)去，最后加入人聲的吟唱。所以，《酒曲》的現(xiàn)場(chǎng)表演從頭到尾是根據(jù)古琴獨(dú)奏即興演繹的，我們一共演過兩場(chǎng)，每一場(chǎng)都不一樣，算是一次比較現(xiàn)代和帶有實(shí)驗(yàn)感的嘗試。
《初無垠》劇照
Q：你在許多國(guó)際舞臺(tái)和場(chǎng)合中都有古琴表演經(jīng)歷，與國(guó)際樂團(tuán)也有合作，比如《初無垠》等。過去古琴的主要流傳范圍多是漢文化圈的國(guó)家和地區(qū)，如中國(guó)、日本和東南亞等，近些年它在整個(gè)國(guó)際舞臺(tái)上的觀感是怎樣的？
卓然：《初無垠》是中國(guó)和澳大利亞、英國(guó)的幾方樂團(tuán)和舞團(tuán)聯(lián)合制作的一個(gè)大型古琴音樂舞劇，由北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)與澳大利亞北方舞團(tuán)出演，中、澳、英聯(lián)合編曲，在國(guó)際上一些國(guó)家和地區(qū)的演出與反響都很成功。編曲的整個(gè)創(chuàng)作過程非常好，但起初我們也有擔(dān)心，畢竟中西方的音樂、文化差異還是比較大的，國(guó)外的音樂人是不是能夠理解古琴音樂，我們能不能融合到一起，包括在音樂構(gòu)思和創(chuàng)作的過程中，是否能理解雙方的理念和語(yǔ)言。但是，當(dāng)我們真正開始合作創(chuàng)作的時(shí)候，我第一次真實(shí)地體會(huì)到，為什么人們常說音樂、藝術(shù)是沒有國(guó)界的語(yǔ)言，是一種國(guó)際共通的語(yǔ)言。整個(gè)創(chuàng)作過程相當(dāng)于一場(chǎng)即興演奏和配合，國(guó)外樂團(tuán)一個(gè)音符出來，我們馬上可以感覺到他要表達(dá)的是什么， 會(huì)即刻用琴音給對(duì)方回應(yīng)，就這樣互相激發(fā)，狀態(tài)非常流暢，所有的東西方樂器當(dāng)時(shí)用了一周的時(shí)間，就完成了舞劇的全部音樂，英國(guó)的作曲者把整個(gè)過程錄制下來回去做成了后來的電子音樂。
《初無垠》劇照
2018年墨爾本藝術(shù)節(jié)海報(bào)
這出古琴音樂舞劇的首演是在2018年的墨爾本藝術(shù)節(jié)上，后來陸續(xù)在國(guó)際上的其它藝術(shù)節(jié)演了40多場(chǎng)，反響都很好。因?yàn)樗且怨徘贋橹饕魳吩氐囊粋€(gè)舞劇，在現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)候，起初我以為來看演出的華人會(huì)很多，但其實(shí)現(xiàn)場(chǎng)的觀眾大部分都是外國(guó)朋友，從他們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)的反應(yīng)來看，都能很快地進(jìn)入到一種狀態(tài)。有時(shí)我也會(huì)思考，這些外國(guó)的觀眾真的能聽懂古琴嗎？我覺得對(duì)他們來說，對(duì)古琴音樂的欣賞可能就像我6歲時(shí)聽到“瀟湘水云”時(shí)的心情是一樣的，古琴給人營(yíng)造出來的那種時(shí)空感是許多樂器都做不到的，加上現(xiàn)場(chǎng)的立體音效，很容易給觀眾一種代入感，幫助他們體驗(yàn)到這種古老的、神秘的，來自中國(guó)的東方音樂的魅力。
卓然演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
卓然于瀟水旁
Q：聽古琴音樂演奏，好像很難捕捉到它的旋律在哪里？這可能和我們受流行音樂影響產(chǎn)生的一種聽覺慣性有關(guān)，古琴的樂感需要聽眾自己找一個(gè)門進(jìn)去，但是這個(gè)門一開始又不太好找，所以許多人覺得古琴曲大多深?yuàn)W，不好理解，你有哪些建議？
卓然：不太習(xí)慣聽古琴、古曲類演奏的朋友，可能剛開始確實(shí)難以找到進(jìn)入古琴的入口，因?yàn)樗囊籼?、太慢，留白太多，讓你覺得想象空間太大，不知道從哪個(gè)角度進(jìn)去。其實(shí)，我們?cè)谧霈F(xiàn)場(chǎng)演出的時(shí)候，從舞臺(tái)的舞美到燈光，從演奏者的服裝、表演狀態(tài)和整體的視覺風(fēng)格，都是為了營(yíng)造一種氛圍，告訴你門在哪里，你可以從這里進(jìn)入。
為什么古琴讓大家覺得很難理解，是因?yàn)樗谖覀兊奈幕瘜蛹?jí)中位置很高，讓人覺得它是有臺(tái)階、有門檻，一般人理解不了欣賞不了的。其實(shí)當(dāng)我們把心態(tài)放松下來，只是感受音樂帶給你心境、思緒上的變化，這也是入口。至于進(jìn)入之后，你有怎樣的想象、體驗(yàn)、思考，有怎樣的體悟和收獲則是因人而異了。當(dāng)然，藝術(shù)的欣賞也是分階段和次第的，有時(shí)我們自身的閱歷、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)必須達(dá)到一定的程度，才能感知、領(lǐng)悟到樂曲中更多的內(nèi)涵和意蘊(yùn)，這也是入門以后需要修煉的功夫。
卓然在國(guó)際舞臺(tái)上與同道一起傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化
Q：從6歲起開始接觸古琴，到現(xiàn)在20多年，怎么看待你與琴的關(guān)系，它對(duì)你意味著什么？
卓然：有個(gè)詞很俗，但是我覺得用來形容我對(duì)琴的感情以及我與古琴的關(guān)系都很準(zhǔn)確，那就是“亦師亦友”。琴給我的感覺很像一位老師與學(xué)生的那種感覺。古琴的教學(xué)方式也是亦師亦友的，無論是生活中，還是工作中，無論是朋友之間還是親人之間的相處模式，古琴都給我?guī)砗芏嗾娴挠绊懞退伎肌?/span>
卓然在教授學(xué)生古琴演奏技藝
此外，在這個(gè)充滿快節(jié)奏和物欲橫流的現(xiàn)世中，如果生活能夠像古琴一樣，適當(dāng)留白，就能給想象、浪漫、思考留出許多空間。讓一切都有時(shí)間安放，在某種程度上就不會(huì)迷茫，生活如是，感情亦如是。
都說琴棋書畫“四藝”可以修身養(yǎng)性，我覺得還是要真正地理解到位，才能起到修身養(yǎng)性的目的，不是說我買一把古琴，往家里一掛就修養(yǎng)性情了，要真正提煉出它的精神和思想，然后運(yùn)用到我們的日常生活與工作中。
青年古琴演奏家、榣山文化創(chuàng)始人卓然
關(guān)于青年古琴演奏家、榣山文化創(chuàng)始人卓然
卓然，青年古琴演奏家，中國(guó)琴會(huì)理事，榣山文化創(chuàng)始人，中央音樂學(xué)院古琴專業(yè)畢業(yè)。卓然啟蒙于沈陽(yáng)音樂學(xué)院顧澤長(zhǎng)教授，后師從于中央音樂學(xué)院趙家珍教授。其從六歲起習(xí)琴，二十余年中，精研虞山吳派古譜古曲奧義，獨(dú)奏曲風(fēng)雄渾激越，手法純熟精準(zhǔn)，意境深邃獨(dú)到。
2009年，憑借一曲行云流水、韻味十足的《瀟湘水云》，榮獲 CCTV 民族器樂電視大賽銀獎(jiǎng)，此后又先后獲得首屆全國(guó)古琴大賽第一名、首屆全國(guó)古琴網(wǎng)絡(luò)大賽全組別第一名、第二屆美國(guó) " 華音杯 " 中國(guó)音樂國(guó)際大賽古琴金獎(jiǎng)；曾以獨(dú)立藝術(shù)家身份受邀參加“北京——華盛頓締結(jié)友好城市35周年”活動(dòng)，參加 2015 年以色列藝術(shù)節(jié)、絲路國(guó)際文化論壇、秘魯巴西古琴專場(chǎng)音樂會(huì)、英國(guó)南岸藝術(shù)節(jié)、平昌冬奧會(huì)中國(guó)之家演出、新西蘭亞太非遺文化交流等多場(chǎng)國(guó)內(nèi)外音樂交流活動(dòng)；2018年參與制作演出的《初無垠》古琴舞劇在墨爾本藝術(shù)節(jié)、悉尼藝術(shù)節(jié)、柏斯藝術(shù)節(jié)首演，獲澳方一致好評(píng)；曾為多部熱門影視劇作品如《新三國(guó)演義》、《云中歌》、《烈火如歌》等擔(dān)任古琴演奏。
卓然曾任鈞天坊藝術(shù)總監(jiān)、鈞天云和樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、導(dǎo)演；曾隨鈞天云和樂團(tuán)在國(guó)家大劇院、上海、廣州、深圳、杭州、廈門、南京等大劇院演出； 2017年策劃、執(zhí)導(dǎo)并參演“國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目”鈞天云和古琴專場(chǎng)音樂會(huì)，并分別在寧波、福州、上海、昆明、重慶五座城市演出。
（采訪、撰文整理/臺(tái)馨遙，圖片由受訪人卓然提供）
