“五一”小長假來了，不出遠門，假期看什么？

對即將到來的“五一”小長假，不少朋友感嘆著打算開啟居家模式。疫情進入第三年，大家早已明白，比起暫時遙不可及的遠方，陪伴好身邊的人或者主動探索自己所在城市的美好，對當下的時刻來說也許是更有意義的事情。

在北京，“紅燭頌：聞一多、聞立鵬藝術(shù)作品展”正在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出，展覽陳列有聞一多及其子聞立鵬的藝術(shù)作品，展現(xiàn)了父子二人在美術(shù)方面的成就；國家大劇院藝術(shù)館“山河交響——中國南方油畫山水研究展”再現(xiàn)百余位現(xiàn)當代畫家近170余幅油畫，出不了遠門，不妨來這里感受下久違的南方；現(xiàn)代汽車文化中心新展“勇敢者的陽臺——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)”鼓勵策展人重新思考顛覆性科技的角色，引導(dǎo)觀眾構(gòu)想未來的各種可能；

在杭州，浙江美術(shù)館展出“激揚文字——毛澤東詩詞名家書法展”，展示有沈尹默、馬一浮、郭沫若、馬公愚、夏承燾、陸維釗等書畫名家墨跡；

湖南長沙謝子龍影像藝術(shù)館年度大展聚焦“共同生活的藝術(shù)”；安徽合肥壹ART藝術(shù)機構(gòu)以“虛實相生”為主題推出新展，陳春木、戴迪?蘇菲阿迪、袁加、孟祿丁等十位藝術(shù)家用鮮活的實踐方式詮釋著全球化浪潮中的文化藝術(shù)立場。

紅燭頌：聞一多、聞立鵬藝術(shù)作品展

推薦語——展覽陳列有聞一多及其子聞立鵬的藝術(shù)作品，展現(xiàn)父子二人在美術(shù)方面的成就。

本次展覽標題取自聞立鵬1979年創(chuàng)作的同名油畫《紅燭頌》，致敬以聞一多為代表的學(xué)者為推動中國社會進步所做出的不懈努力。

《重安江鏈子橋》  聞一多  紙本鉛筆  1938年3月24日

聞一多以詩人、學(xué)者、民主斗士的身份聞名，其藝術(shù)才能卻少有人知。他在清華學(xué)校就讀期間參與發(fā)起了清華美術(shù)社，1922年他赴美留學(xué)，先后在芝加哥美術(shù)學(xué)院、科羅拉多大學(xué)美術(shù)系和紐約藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在文學(xué)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究之外，聞一多也留下了諸多藝術(shù)作品，《聞一多全集·美術(shù)卷》計收入繪畫作品38幅、書籍裝幀設(shè)計及插圖37幅、書法作品52件、篆刻作品561方。

《辛酉鏡》封面  封面設(shè)計：聞一多  北京清華學(xué)校辛酉級發(fā)行 1917年6月

夢筆生花 1921年《清華年刊》插畫

1921年《清華年刊》藏書票  “君子：自強不息 厚德載物” 聞一多

聞立鵬是聞一多的三子，他自幼受父親影響對藝術(shù)產(chǎn)生興趣，1947年進入北方大學(xué)文藝學(xué)院美術(shù)系，是新中國培養(yǎng)的第一代油畫家的代表。聞立鵬在藝術(shù)實踐中追求創(chuàng)造崇高、壯美的意境，他的代表作《紅燭頌》既體現(xiàn)出畫家對父親的深切懷念，也是內(nèi)容與形式的完美融合。

展期：2022年4月2日-7月3日 9:00 - 17:00

展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳

山河交響——中國南方油畫山水研究展

推薦語——春天，在國家大劇院飽覽中國南方的大好山河。

展覽“山河交響——中國南方油畫山水研究展”近日在國家大劇院上演。170余幅油畫，來自百余位現(xiàn)當代畫家，創(chuàng)作時間跨度從1930年代到2021年，讓觀眾在歷史的維度中飽覽中國南方的大好山河。

顏文梁  《重泊楓橋》 布面油畫 24cmx49cm 1980 中國美術(shù)館藏

吳冠中 《魯迅故鄉(xiāng)》木板油畫 61cmx48cm 1977 中國美術(shù)館藏

王克舉  《南國華滋》布面油畫140cmx160cm 2015

作為全國大型巡展項目，該展覽之前已陸續(xù)在上海、廈門、海南、無錫展出。這次來到國家大劇院，不僅是巡展的收官之作，也是“南方油畫山水”主題作品首次在京城集中展示。

展期：2022年4月2日-5月18日

展覽地點：國家大劇院藝術(shù)館（東、西廳）

勇敢者的陽臺——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)

展覽現(xiàn)場 圖片提供：現(xiàn)代汽車文化中心

推薦語——重新思考顛覆性科技的角色。

2022年4月27日，由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022獲獎?wù)咧坏男系げ邉澋摹队赂艺叩年柵_——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)》于現(xiàn)代汽車文化中心開展。

邱宇《接駁之地》，2022影像，多通道音頻 圖片提供：現(xiàn)代汽車文化中心

梁文華 《基因湯》，2018裝置 圖片提供：現(xiàn)代汽車文化中心

策展人邢丹致力于混合媒介敘事與生物、生態(tài)話題的研究，面對混亂的當下和不確定的未來，她認為我們需要借助根植于日常生活的科技，重新思考當前人與物的關(guān)系，以實現(xiàn)這一務(wù)實的行動。

宮一寧、孫艾佳《附行》，2022裝置、數(shù)字影像 1分30秒 圖片提供：現(xiàn)代汽車文化中心

Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022以“顛覆未來”為主題，鼓勵策展人重新思考顛覆性科技的角色，從而構(gòu)想未來的各種可能。作為獲獎?wù)梗队赂艺叩年柵_——營養(yǎng)、材料與未來生態(tài)》并非草率地幻想未知的未來，而是通過探討當下現(xiàn)實來體現(xiàn)該主題。策展人邢丹意圖呈現(xiàn)“勇敢者”面對挑戰(zhàn)的生活片段，將“陽臺”隱喻為一個科技和生態(tài)平臺，通過“營養(yǎng)轉(zhuǎn)換者”、“材料制造者”、“花園種植者”、“仰望星空者”四個展覽單元帶領(lǐng)觀眾融入對未來生活及人與自然關(guān)系的探討之中。

展期：2022年4月27日-8月28日

展覽地點：現(xiàn)代汽車文化中心

激揚文字——毛澤東詩詞名家書法展

推薦語——沈尹默、馬一浮、郭沫若、馬公愚、夏承燾、陸維釗等書畫名家墨跡再現(xiàn)。

“激揚文字——毛澤東詩詞名家書法展”4月26日在浙江美術(shù)館開展。展出作品包括沈尹默、馬一浮、郭沫若、馬公愚、夏承燾、陸維釗等書畫名家墨跡。

《答李淑一》 豐子愷 行書 134.5×33.4cm 溫州博物館藏

《十六字令》 何香凝 楷書 98.5×32.5cm 溫州博物館藏

此次展覽由中共浙江省委黨史和文獻研究室指導(dǎo)，浙江美術(shù)館、溫州博物館共同主辦，溫州衍園美術(shù)館承辦，展期持續(xù)至5月28日。此后將于6月在溫州衍園美術(shù)館進行巡展。

展期：2022年4月26日-5月28日

展覽地點：浙江美術(shù)館

身體·宇宙：共同生活的藝術(shù)

推薦語——謝子龍影像藝術(shù)館年度大展，再度聚焦“共同生活的藝術(shù)”。

本次展覽由謝子龍影像藝術(shù)館學(xué)術(shù)總監(jiān)董冰峰策展，本期將以展覽的三大內(nèi)容板塊身體與歷史、身體與技術(shù)、身體與宇宙出發(fā)，為大家解讀如何在快速變化的復(fù)雜現(xiàn)實中，一起思考和探索“共同生活的藝術(shù)”。參展藝術(shù)家包括：曹澍、瑪雅·黛倫、安捷·伊曼和哈倫·法羅基、馮夢波、郭鳳怡、胡介鳴、金雅瑛、劉窗、劉昕、毛晨雨、繆曉春、觸覺藝術(shù)小組（王魯炎、顧德新）、徐冰、鄭國谷、莊輝

展期：2022年4月30日-8月28日

展覽地點：湖南長沙謝子龍影像藝術(shù)館

虛實相生

推薦語——文化藝術(shù)不會缺位，疫情和戰(zhàn)爭改變不了人們對精神生活的追求，改變不了對真實世界的關(guān)照。

本次展覽呈現(xiàn)了多元的文化選擇，創(chuàng)新與機遇并存的藝術(shù)議題，確定了反思傳統(tǒng)并直面現(xiàn)實，解釋文化層面，反映藝術(shù)現(xiàn)狀的目標。十位藝術(shù)家的作品折射出個體和集體、圖像和現(xiàn)實、主動和被動、自我和疏離等的矛盾和對立性。他們用鮮活的實踐方式詮釋著全球化浪潮中的文化藝術(shù)立場。藝術(shù)作品展示自身的內(nèi)涵時，同時用批判性的思維考量新的藝術(shù)演繹，構(gòu)建出新的藝術(shù)語言，在作品展示方面更加注重尊重文化藝術(shù)的差異性，超越現(xiàn)實時空的傳統(tǒng)，力求為觀賞者提供多面貌的當代藝術(shù)。

參展藝術(shù)家包括：陳春木、戴迪?蘇菲阿迪、劉正勇、呂山川、馬六明、孟祿丁、任思鴻、熊宇、英德拉?多迪、袁加。

展期：2022年5月1日-6月19日

展覽地點：安徽合肥壹ART藝術(shù)機構(gòu)

曲家瑞個展

推薦語——“東方藝術(shù)家畫東方人物的肖像不多，我想，總要有人記錄這時代的人吧！”

曲家瑞5月4日將于誠品畫廊舉辦個展，主要展出親友、學(xué)生的人物肖像，以及兩幅自畫像等共18幅畫作。曲家瑞在紐約讀高中時奠定繪畫的基礎(chǔ)，即使日后身兼數(shù)職，畫畫仍令她感到療愈。這幾年專注在肖像畫，她認為：“東方藝術(shù)家畫東方人物的肖像不多，我想，總要有人記錄這時代的人吧！”

2019年，曲家瑞在“誠品生活蘇州”舉辦“曲家瑞，你哪位？”個展，展出30年來逾百幅畫作、利用3000個玩偶縫制的巨型玩具毯等，獲得廣泛回響。這次在誠品畫廊的畫展，她將目光轉(zhuǎn)移到真實人物身上：以當時3歲半的姪子為主角的《翰翰》是這系列的第一幅畫作，天真的臉龐透露出早熟的氣息；接著，她又以甫動完手術(shù)的80歲母親為主角畫下《母親蘭》，母親身上的花襯衫是父親送的禮物，上頭爭艷般盛開的花草圖案對照母親的病容，形成強烈對比；《元元》則是畫下妹妹窩在蜷曲棉被堆里看手機或自拍的模樣，“她已經(jīng)50歲了，活的還像個高中生，看不出經(jīng)歷過許多心酸起伏，我希望能像她這樣自在豁達。”

展期：2022年5月4日-5月28日

展覽地點：誠品畫廊（臺北市信義區(qū)煙廠路88號B1）

馮良鴻：森林小丘

推薦語——“藝術(shù)的可愛之處在于，在你身處窘境之時，它會給你帶來空間與心理上的安撫。”

2020年，疫情爆發(fā)，時空停滯，藝術(shù)家馮良鴻在美國滯留了十個半月的光景，他所居住的地區(qū)名為“森林小丘”。在封鎖的日子里，馮良鴻的旅途卻并未止步。他駕著繪畫的小舟闖入精神世界的孔穴，于是天地豁然開朗起來——回蕩著森林與小丘的意象，自由與無窮的漩渦。

馮良鴻，黑白36，紙本、墨、丙烯，56×38cm，2020

馮良鴻，黑白37，紙本、墨、丙烯，56×38cm，2020

馮良鴻，黑白38，紙本、墨、丙烯，56×38cm，2020

“事實上，我在繪畫的過程中沒有想到森林，也沒有想到小丘，但是畫到后來，我好像進入了一個極為開闊與豐富的狀態(tài)，好像是一片世外桃源的天地。所以，一個靜止、局限的空間卻恰恰給予我一個內(nèi)心自由變化的過程。”

在此次展覽中，除了森林小丘這組紙本作品，還會呈現(xiàn)一組大幅油畫，二者實際上是相互連貫的一體。水性與油性作為兩種完全不同的材料，對外在條件的要求相異，恰如森林與小丘的組合，為馮良鴻的創(chuàng)作給予新的思考。

“畫是永遠不可能會完成的，它永遠有可能性。”

展期：2022年5月8日-6月21日

展覽地點：三遠當代藝術(shù)（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)706北三街）

（臺馨遙/綜合整理編輯）