埃舍爾的《無限的變化》正在美國紐約克萊斯勒藝術(shù)博物館(Chrysler Museum of Art)展出，展覽跨越了這位荷蘭藝術(shù)家的整個(gè)職業(yè)生涯，包括來自希臘雅典的保羅(Paul)和貝琳達(dá)·費(fèi)羅斯(Belinda Firos)收藏的150多件作品。攝影:博物館攝影師Ed Pollard

克萊斯勒藝術(shù)博物館將著名的莫里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾（M.C. Escher）的迷人作品帶到諾福克。埃舍爾的展覽《無限變奏》從2022年4月15日起展出至8月28日，以希臘雅典的兩位收藏家保羅和安娜·貝琳達(dá)·費(fèi)羅斯（Paul and Belinda Firos）收藏體系中逾150件作品，覆蓋了這位荷蘭藝術(shù)家的整個(gè)創(chuàng)作生涯。雖然埃舍爾是現(xiàn)代最著名的平面藝術(shù)家，但他曾讓一位采訪者感到困惑，因?yàn)樗Q自己是數(shù)學(xué)家而不是藝術(shù)家。

保羅和安娜·貝琳達(dá)·費(fèi)羅斯收藏的藝術(shù)品。照片由國際象棋名人堂的奧斯汀·富勒提供

埃舍爾作品《白天和黑夜》

埃舍爾作品《上升和下降》

埃舍爾對(duì)數(shù)學(xué)理論的癡迷，促使他創(chuàng)作出不斷挑戰(zhàn)現(xiàn)實(shí)及其潛在結(jié)構(gòu)的意象。克萊斯勒的綜合展覽將記錄他作為世界上最知名的藝術(shù)家之一的旅程，通過展示他工作的所有媒體。參觀者可以看到木刻、平版、蝕刻甚至是石版畫。在這些作品中，有一些他最具標(biāo)志性的作品，包括《白天和黑夜》，在這幅作品中，兩群飛翔的鳥兒融入了荷蘭的景觀，還有《上升和下降》，這幅1960年的版畫描繪了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的建筑，它有一個(gè)樓梯，反映了莫比烏斯帶。“埃舍爾利用了我們尋找現(xiàn)實(shí)背后秩序的愿望，我們很高興能與Firos先生和夫人合作，向新一代展示他們收藏的埃舍爾的藝術(shù)。他的藝術(shù)作品是相當(dāng)可觀的，他迷人的視覺謎題、鑲嵌和超現(xiàn)實(shí)的建筑是世界上最受歡迎的藝術(shù)作品之一，”勞埃德·德威特博士說，他是克萊斯勒博物館的首席策展人和歐洲藝術(shù)策展人艾琳·利奇。

保羅和安娜·貝琳達(dá)·費(fèi)羅斯收藏的藝術(shù)品。照片由國際象棋名人堂的奧斯汀·富勒提供

莫里茨·科內(nèi)利斯·埃舍爾（M.C. Escher）(1898-1972)出生在荷蘭弗里斯蘭首府勒沃登，但在阿納姆長大。雖然他在哈勒姆學(xué)習(xí)建筑，但他被學(xué)校的老師塞繆爾·杰蘇倫·德·梅斯基塔（Samuel Jessurun de Mesquita）所吸引，后者深刻影響了他的圖形風(fēng)格。

埃舍爾老師Samuel Jessurun de Mesquita的作品

埃舍爾搬到意大利后，他的早期作品主要是廣告和風(fēng)景印刷品。1936年，他去西班牙的阿爾罕布拉宮和格拉納達(dá)宮參觀時(shí)，看到了摩爾人的瓷磚作品，并因此以鑲嵌圖案創(chuàng)作(或類似瓷磚的圖案)而聞名。法西斯主義在意大利的興起迫使他離開意大利前往瑞士，他在作品中放棄了意大利的形象以示抗議。他前往比利時(shí)，并在納粹入侵后返回荷蘭。在被占領(lǐng)期間，他面臨著碌碌無為的五年，因?yàn)榫芙^證明自己的“雅利安身份”而無法出售自己的作品，并且為自己無法從奧斯維辛集中營救出老師梅斯奎塔而感到震驚。他自己的家庭在戰(zhàn)爭(zhēng)的最后一個(gè)“饑餓的冬天”面臨著貧困。

保羅和安娜·貝琳達(dá)·費(fèi)羅斯收藏的藝術(shù)品。照片由國際象棋名人堂的奧斯汀·富勒提供

埃舍爾越來越復(fù)雜的圖像贏得了觀眾的欣賞，特別是在1954年他在阿姆斯特丹的市立博物館舉辦的第一次展覽期間，該展覽是為了配合重要的全球數(shù)學(xué)家會(huì)議。他對(duì)20世紀(jì)60年代迷幻樂粉絲對(duì)自己作品的熱情持懷疑態(tài)度，拒絕了米克·賈格爾(Mick Jagger)設(shè)計(jì)專輯封面的請(qǐng)求。在他1972年去世前，他的作品最終增加到2000多件。然而，直到道格拉斯·霍夫施塔特1979年出版了哥德爾、埃舍爾、巴赫的作品，埃舍爾的作品才在公眾的想象中與量子物理和高等數(shù)學(xué)聯(lián)系在一起，鞏固了他的作品在全球觀眾中的地位，直到今天仍享有這種地位。

埃舍爾作品

埃舍爾作品

埃舍爾作品

克萊斯勒博物館

克萊斯勒博物館的藏品被形容為“世界上任何一家博物館都會(huì)為之謀殺的博物館”。該館藏有30,000多個(gè)物品，涵蓋了5,000多年的世界歷史。從中世紀(jì)到今天的美國和歐洲繪畫和雕塑構(gòu)成了該系列的核心。博物館最重要的藏品包括 丁托列托, 維羅尼, 彼得·保羅·魯本斯, 迭戈·貝拉斯克斯（DiegoVelázquez）, 救世主羅莎, 吉安洛倫佐·貝尼尼（Gianlorenzo Bernini）, 約翰·辛格爾頓·科普利, 托馬斯·科爾, 歐仁·德拉克魯瓦（EugèneDelacroix）, 愛德華·馬奈, 保羅·塞尚, 古斯塔夫·多雷（GustaveDoré）, 阿爾伯特·比爾施塔特, 奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）, 瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）, 保羅·高更, 喬治·魯奧（Georges Rouault）, 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）, 喬治·布拉克, 愛德華·霍珀, 杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）, 安迪·沃霍爾, 理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）, 卡倫·拉蒙特（Karen LaMonte） 和 弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）。

（文章來源：artdaily 藝術(shù)中國編譯）