導(dǎo)言：
近年來，中國(guó)的聲音藝術(shù)展覽不斷涌現(xiàn)，如由摩登天空BADHEAD廠牌主理人張曉舟與UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長(zhǎng)尤洋共同策劃《園音》，策展人歐寧策劃的《原音：太原的地方聲景》和《地方音景——蘇州的聲音地理》等展覽。這些聲音作品既有別于當(dāng)代藝術(shù)主流的視覺傳達(dá)方式，又區(qū)別于傳統(tǒng)音樂的聲音媒介形式漸漸被更多觀眾所關(guān)注。但對(duì)普通觀眾來說，圍繞著聲音藝術(shù)仍有眾多迷霧，比如聲音藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂有什么區(qū)別、聲音藝術(shù)關(guān)注的方向、聲音藝術(shù)家的創(chuàng)作愿景和實(shí)踐，普通人如何參與聲音藝術(shù)等等。聲音研究學(xué)者王婧不僅是聲音藝術(shù)理論權(quán)威，也親自參與了多項(xiàng)聲音藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，同時(shí)，她也進(jìn)行了多場(chǎng)聲音藝術(shù)科普演講，對(duì)觀眾迷惑的聲音藝術(shù)問題有深入淺出的解答經(jīng)驗(yàn)。近日，王婧接受了藝術(shù)中國(guó)記者獨(dú)家采訪。
王婧
如何理解聲音藝術(shù)
藝術(shù)中國(guó)：可能很多人會(huì)有疑問，聲音藝術(shù)和音樂是什么樣的關(guān)系？
王婧：這很難一下子說清楚，有的時(shí)候同一件作品即可以被當(dāng)作音樂也可以作為聲音藝術(shù)。聲音藝術(shù)的概念比較模糊，一個(gè)原因是傳統(tǒng)意義上也早就有聲音藝術(shù)的叫法，比如播音、朗誦。我在學(xué)校教書，能時(shí)不時(shí)感覺到大家對(duì)聲音藝術(shù)日常意義上的理解，比如有的同事認(rèn)為我可能是教唱歌的，或者是做電臺(tái)的，這是他們理解的“聲音藝術(shù)”，我想這代表了較多人的印象。但也不能說唱歌就不是聲音藝術(shù)，因?yàn)槁曇羲囆g(shù)里面也有關(guān)注嗓音（voice）創(chuàng)作的，也有無線電藝術(shù)（radio art）。但我們所說的聲音藝術(shù)確實(shí)和傳統(tǒng)的不一樣，比如傳統(tǒng)音樂要識(shí)五線譜，學(xué)習(xí)和遵守器樂演奏的既定規(guī)則。而當(dāng)代聲音藝術(shù)的一個(gè)起源是對(duì)音樂經(jīng)典的一種反抗，它想挑戰(zhàn)傳統(tǒng)音樂的定義。激浪派的事件樂譜（event score），也是音樂（music），但通常會(huì)被劃到sound art（聲音藝術(shù)）里面。聲音藝術(shù)有時(shí)候也用于表達(dá)一些政治態(tài)度，它與其它類型的當(dāng)代藝術(shù)都有共通之處。
中歐聲學(xué)生態(tài)網(wǎng)絡(luò)，R. Murray Schafer 圖片來源：網(wǎng)絡(luò)
藝術(shù)中國(guó)：現(xiàn)在很多年輕人喜歡聽從大自然中采集來的聲音，這算不算聲音藝術(shù)？
王婧：你說的是田野錄音或者實(shí)地錄音。聲音藝術(shù)有幾個(gè)源頭，一方面根植于先鋒藝術(shù)，同時(shí)聲音藝術(shù)發(fā)展到今天，與聲音技術(shù)、聲學(xué)發(fā)展是分不開的，比如各種特殊功能的錄音機(jī)、話筒的技術(shù)更新，這些才能讓我們有可能去錄各種聲音。除了先鋒藝術(shù)作為一個(gè)源頭以外，它還是藝術(shù)、音樂和科學(xué)的跨界學(xué)科聲音生態(tài)學(xué)的衍生。聲音生態(tài)學(xué)強(qiáng)調(diào)我們?nèi)绾螐穆曇舻慕嵌热パ芯孔匀画h(huán)境，城市鄉(xiāng)村變遷等問題。它跟音樂的關(guān)系還是挺緊密的，提出和推動(dòng)聲音生態(tài)學(xué)（acoustic ecology）的默里·謝弗（R.Murray Schafer）本來就是一位作曲家，他的聲景作曲（soundscape composition），是將錄來的環(huán)境聲音作為聲音素材，在其基礎(chǔ)上作曲。
John Cage 圖片來源：網(wǎng)絡(luò)
當(dāng)然還有實(shí)驗(yàn)音樂（experimental music），實(shí)驗(yàn)音樂與聲音藝術(shù)的關(guān)系也十分緊密。有這樣尷尬的局面，傳統(tǒng)科班音樂人可能會(huì)不承認(rèn)實(shí)驗(yàn)音樂是音樂，又有當(dāng)代藝術(shù)家認(rèn)為實(shí)驗(yàn)音樂不是藝術(shù)而是音樂，所以有時(shí)候，實(shí)驗(yàn)音樂就似乎成了一個(gè)獨(dú)立門派。但它也不時(shí)被歸為聲音藝術(shù)，很簡(jiǎn)單的一個(gè)原因是做實(shí)驗(yàn)音樂的人有很多都是聲音藝術(shù)家（sound artist）。當(dāng)然也有實(shí)驗(yàn)音樂人拒絕聲音藝術(shù)家身份，他們覺得白盒子式的當(dāng)代藝術(shù)是資本化的藝術(shù)，這里就不展開說了。
什么算是聲音藝術(shù)？其實(shí)答案一直在變化。早期國(guó)外的藝術(shù)學(xué)院中，聲音藝術(shù)歸于雕塑系，也就是說聲音藝術(shù)作為一種塑形藝術(shù)。近幾十年，已經(jīng)開始有獨(dú)立的聲音藝術(shù)（sound art）專業(yè)。聲音藝術(shù)中也有越來越多人在做網(wǎng)絡(luò)聲音藝術(shù)，還有將聲音藝術(shù)與歌劇結(jié)合，女歌劇藝術(shù)家（Juliana Snapper）用非常規(guī)的發(fā)聲方式去表演歌劇，倒立、水下發(fā)聲等等。我覺得凡是用聲音素材做一些藝術(shù)上的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)新，都可以把它很松散地描述為聲音藝術(shù)。名稱只是為了傳播與溝通之便，并不應(yīng)該成為具體藝術(shù)作品創(chuàng)作上的條框。
《聲音與感受力》浙江大學(xué)出版社，2017
藝術(shù)中國(guó)：您曾經(jīng)在演講中提出不贊同“聲景”的概念，認(rèn)為聲景和視覺聯(lián)系比較多，為什么有這樣一個(gè)判斷？
王婧：其實(shí)我并不反對(duì)視覺，聲景（soundscape）這個(gè)概念非常重要，應(yīng)用范圍也很多，但如果作嚴(yán)肅學(xué)術(shù)討論的話，它有一個(gè)認(rèn)知范式的錯(cuò)誤，它還是在用視覺思維去理解聲音。聲音和光是兩個(gè)不同的媒介，聆聽和觀看是兩種不同的感知方式，聲音與聆聽可以帶給我們不同的智識(shí)范式，如果我們還用基于視覺的認(rèn)知范式去詮釋聲音與聆聽，是不是挺可惜？這是我質(zhì)疑“聲景”的主要原因。
聲音藝術(shù)與當(dāng)代文化
藝術(shù)中國(guó)：您曾經(jīng)說過，在某些原始社會(huì)，如非洲的桑海和大洋洲的巴布亞新幾內(nèi)亞的雨林部落中，聲音對(duì)當(dāng)?shù)厝烁鼮橹匾?，而在城市系統(tǒng)里，視覺遠(yuǎn)比聽覺更為發(fā)達(dá)，這是為什么？
王婧：我們建構(gòu)的環(huán)境會(huì)塑形我們的感知方式，城市幾乎都是以視覺為主的方式去組織的，城市中傳達(dá)訊號(hào)和規(guī)劃的方式大多是視覺化的。據(jù)我了解，建筑師在設(shè)計(jì)建筑時(shí)，基本上不太考慮空間聲音的問題。城市中的我們生活在一個(gè)視覺構(gòu)建的環(huán)境中，為了生存、適應(yīng)環(huán)境，無形中我們的視覺訓(xùn)練就更多，也會(huì)變得更發(fā)達(dá)。但國(guó)內(nèi)也有很多不同于城市的環(huán)境，比如我經(jīng)常去的西北戈壁灘、沙漠環(huán)境，在那里就會(huì)立刻發(fā)現(xiàn)視覺上并沒有那么多信息需要處理，反而需要更多地去聽甚至去聞。而熱帶雨林本來就是一個(gè)視覺很受干擾的地方，茂密的樹木、霧氣等等，要生存下來要更多依賴聽覺、嗅覺和觸覺。所以感知方式與感知能力與我們所處的環(huán)境有很大關(guān)系。
1979 年 7 月 1 日，索尼的Walkman 發(fā)布——作為第一款便攜式磁帶播放器，它徹底改變了我們聽音樂的方式。圖片來源：蓋蒂圖片社的迪克劉易斯/紐約每日新聞檔案
藝術(shù)中國(guó)：您曾經(jīng)提到過英國(guó)學(xué)者M(jìn)ichael Bull一個(gè)觀點(diǎn)，他認(rèn)為和之前的家庭客廳廣播式的聲音相比，隨身聽更加個(gè)人化和私密化，這種聲音設(shè)備的整體轉(zhuǎn)向，對(duì)于整個(gè)社會(huì)或者時(shí)代性的影響，是不是非常重要？
王婧：當(dāng)然，從廣播開始，聲音設(shè)備就開始改變我們的家庭結(jié)構(gòu)甚至文化結(jié)構(gòu)，然后再到隨身聽，變化更加明顯。存在這樣的批評(píng)，認(rèn)為年輕人經(jīng)常戴著耳機(jī)聽隨身聽，不與他人交流，每個(gè)人都形成了自己的一個(gè)bubble（氣泡）。我覺得未來隨著聲音技術(shù)的發(fā)展會(huì)有更多的社會(huì)文化影響，例如將更廣泛用于社會(huì)監(jiān)控和管理的聲紋技術(shù)（voice print）等等,都會(huì)改變我們的日常行為甚至社會(huì)文化結(jié)構(gòu)。
藝術(shù)中國(guó)：目前互聯(lián)網(wǎng)音樂對(duì)人的影響就很大，人們?cè)诨ヂ?lián)網(wǎng)音樂平臺(tái)上聽音樂，大數(shù)據(jù)會(huì)不斷推送你喜歡的某類音樂，另一方面，這似乎也遮蔽了你對(duì)其他音樂欣賞的可能性，您覺得這樣的技術(shù)是否會(huì)造成某些不利的影響？
王婧：現(xiàn)在音樂平臺(tái)上的推送算法不斷在增強(qiáng)你的某一個(gè)品味與認(rèn)知方式，在我看來這是很糟糕的事情，它正在單一化你的審美感知。我覺得人需要不斷地豐富自己的審美品味和認(rèn)知，要不斷去突破自己的舒適區(qū)才能夠擴(kuò)展世界觀。
我自己盡量避免依賴這種音樂推送，我一般聽音樂都會(huì)主動(dòng)去挑選，隔一段時(shí)間我會(huì)找一些自己從來不聽的音樂，也是盡量減少習(xí)慣于自己一直聽的東西。這就像旅游，你見過的人和你覺得異樣的事物越多，視野就會(huì)越開闊。永遠(yuǎn)在一個(gè)地方，所有的東西都是越來越熟悉，越來越安全，心中的墻很可能就會(huì)越來越牢固、越來越高。
中國(guó)聲音藝術(shù)家
《天堂向下》現(xiàn)場(chǎng)演出，2017
藝術(shù)中國(guó)：您一直對(duì)中國(guó)聲音藝術(shù)家做理論研究，您認(rèn)為這個(gè)文化的集群，不像中國(guó)早期的搖滾音樂宣揚(yáng)的那種核心精神，是某種感性的、精神的、更加基本的需求促使他們進(jìn)行各種聲音實(shí)踐活動(dòng)，這其中涉及一個(gè)關(guān)鍵詞—自由，如何理解這兩者的差異？
王婧：“自由”是我博士論文的題目中的關(guān)鍵詞，就像電影學(xué)院的學(xué)生拍的第一部片子，可能都會(huì)與墓地、死亡的主題有關(guān)系，我覺得自由對(duì)當(dāng)時(shí)的我來說意義重大，自由是一個(gè)我自己當(dāng)時(shí)很想弄明白的概念，但也是因?yàn)樵谔镆罢{(diào)查中，我發(fā)現(xiàn)自由這個(gè)詞眼出現(xiàn)的頻率非常高，不光訪談中，在活動(dòng)海報(bào)上，不同城市的演出場(chǎng)地也可以看到。我對(duì)自由的解讀并不是政治性的，它是身體式、精神式的。
顏峻在《原音：太原的地方聲景》的作品，圖片來源：千渡長(zhǎng)江美術(shù)館
崔健其實(shí)是一個(gè)非常知識(shí)分子式的搖滾樂手，他有社會(huì)責(zé)任感，他的歌曲里面?zhèn)鬟_(dá)的是公知式的信息。聲音藝術(shù)家顏峻也有知識(shí)分子氣質(zhì)，但是他的批評(píng)又跟崔健式的不一樣。殷漪也關(guān)注公共性，公共空間問題，這是很有政治性的議題，顏峻和殷漪在作品中更多的是反思性和批判性，表達(dá)方式更加含蓄。批判和批評(píng)還是不一樣的兩件事。概括地說，聲音藝術(shù)并不像90年代搖滾樂那樣，沒有那么直接的政治性表達(dá)，也有不少聲音藝術(shù)作品純粹追求某些特殊的聲音發(fā)聲方式、聲音質(zhì)感，甚至通過聲音傳達(dá)某種宇宙觀等等。我個(gè)人覺得聲音藝術(shù)家的創(chuàng)作訴求要超出政治性，當(dāng)然肯定有政治性，但是完全不同層面的，它更加豐富，這可以說是一個(gè)整體知識(shí)結(jié)構(gòu)的變化。
Half sound，Half philosophy, Bloomsbury, 2021
藝術(shù)中國(guó)：您對(duì)于中國(guó)聲音藝術(shù)史做過詳細(xì)研究，您覺得國(guó)內(nèi)的聲音藝術(shù)家相比于國(guó)外有什么樣的特點(diǎn)？
王婧：我的新書Half Sound，Half Philosophy (2021)里面也在集中寫這方面內(nèi)容。在美學(xué)和精神敏感性方面，中國(guó)聲音藝術(shù)家是有自己的特點(diǎn)的，比如其中一章我寫了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)和山水精神。實(shí)驗(yàn)音樂中如何體現(xiàn)出這種山水的思想脈絡(luò)，我覺得這是中國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂的一個(gè)特點(diǎn)。另一點(diǎn)是中國(guó)的聲音創(chuàng)作中有一部分趨勢(shì)或者敏感性是捕捉那些怪異的、神秘的、魑魅魍魎的東西。我書中將這些趨勢(shì)和敏感性，一方面跟中國(guó)古典文化的一些元素關(guān)聯(lián)，一方面也和全球范圍內(nèi)興起的巫術(shù)當(dāng)代化關(guān)聯(lián)?，F(xiàn)在的一個(gè)學(xué)術(shù)趨勢(shì)是關(guān)注后人類，跨物種問題。而后人類和跨物種最早就出現(xiàn)在巫術(shù)里，中國(guó)古代那些鬼故事里面的狐仙啊，還有聊齋故事啊，其實(shí)就是跨物種的，后人類式的想象。這些趨勢(shì)反映在創(chuàng)作中就會(huì)呈現(xiàn)出一些特別的美學(xué)特性。當(dāng)然我在做作品分析的時(shí)候，還是盡量避免過度地夸大中國(guó)聲音藝術(shù)，事實(shí)是，與中國(guó)以外的、尤其歐美的聲音創(chuàng)作量相比，目前國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的聲音藝術(shù)作品數(shù)量并不多，還有很多發(fā)展的可能性，但是，個(gè)性與特點(diǎn)已經(jīng)在慢慢地展現(xiàn)出來。
古代聲音藝術(shù)
藝術(shù)中國(guó)：您對(duì)中國(guó)古代的聲音也做了深入研究，這里也會(huì)涉及到山水、宇宙觀這些問題，一般人對(duì)中國(guó)古代聲音可能更沒有認(rèn)知，這個(gè)能給大家介紹一下嗎？
王婧：我做古代的東西，也是因?yàn)槲蚁霃膶W(xué)術(shù)上重新提出一個(gè)新的認(rèn)識(shí)聲音的哲學(xué)系統(tǒng)。我在新書里就提出中國(guó)古代聲音的哲學(xué)是“氣”的哲學(xué)，中國(guó)古代的聲音觀或聲學(xué)觀是根植于“氣”的宇宙觀和氣的哲學(xué)。這方面古代的文本中論述不少，我現(xiàn)在只是做了很小的一部分工作，我在書中已經(jīng)做的就是去總結(jié)一些關(guān)于中國(guó)古代聲學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是這些聲學(xué)技術(shù)如何跟“氣”的哲學(xué)相關(guān)，“氣”的哲學(xué)如何去引導(dǎo)和形塑各種各樣的聲學(xué)技術(shù)。這樣做也是為了論證，我們可以從“氣”的哲學(xué)出發(fā)，去重新理解聲音，重新理解今天中國(guó)聲音藝術(shù)家的創(chuàng)作。
敦煌榆林窟聲音錄制，2017
藝術(shù)中國(guó)：您曾經(jīng)對(duì)敦煌文化中的聲音做了大量研究，比如聽經(jīng)的部分，一般人只是從圖像認(rèn)識(shí)敦煌，從聲音角度研究敦煌還是非常新穎的。
王婧：對(duì)，2016年開始我就想做敦煌的聲音研究，我開始是申請(qǐng)一個(gè)小項(xiàng)目，進(jìn)展也不是很順利，因?yàn)槲矣X得敦煌的東西越看越多，看不完的感覺，目前還在弄，也是因?yàn)槎鼗偷穆曇粞芯康膯l(fā)讓我有了太原那場(chǎng)聲音表演的想法。敦煌藝術(shù)中有很多跟佛教有關(guān)系的密語(yǔ)，咒語(yǔ)等等。還有就是壁畫形象中出現(xiàn)的與聲音和聆聽有關(guān)的元素。
藝術(shù)中國(guó)：中國(guó)古代音樂和現(xiàn)代音樂不太一樣，比如中國(guó)的禮樂文化強(qiáng)調(diào)音樂在古代有很重要的教化功能，這方面您能說下嗎？
王婧：這方面我沒有特別深入的研究，但在書中也是有涉及的。可以說中國(guó)古代儒家的音樂思想的政治功能遠(yuǎn)高于娛樂功能。除了儒，還有道。道教音樂主要就是養(yǎng)生修仙，比如“哮”，“哮”在古代道教是一種養(yǎng)生的發(fā)聲技巧，它并不是唱歌表演。
聲音與地方
浙江聲音項(xiàng)目，小組播客錄制 2017
藝術(shù)中國(guó)： 2015年，您在浙江大學(xué)傳媒與國(guó)際文化學(xué)院創(chuàng)立了“聲音實(shí)驗(yàn)室”，致力于孵化跨學(xué)科聲音實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，這方面能簡(jiǎn)單說說嗎？
王婧：那個(gè)聲音實(shí)驗(yàn)室目前主要做一個(gè)比較長(zhǎng)期的項(xiàng)目，就是收集浙江的聲音，想做浙江的聲音檔案庫(kù)，我會(huì)不時(shí)地邀請(qǐng)藝術(shù)家，錄音師、音樂人一起去我們想去的地方錄音。每個(gè)人有自己的錄音方式，每次錄完以后，我們會(huì)對(duì)田野錄音的技術(shù)和一些相關(guān)的問題作一次討論，最終這些討論是想作成一個(gè)播客節(jié)目。目前整個(gè)計(jì)劃因?yàn)閷?shí)驗(yàn)室裝修、搬遷，以及疫情原因暫停了一段時(shí)間，還沒有完成。
秦思源《時(shí)言》
藝術(shù)中國(guó)：去年您參加了《原音：太原的地方聲景》，這個(gè)展覽涉及到聲音與地方的關(guān)系，當(dāng)時(shí)形成了一個(gè)比較熱的討論現(xiàn)象，您在展覽中負(fù)責(zé)哪些工作？哪些藝術(shù)家的創(chuàng)作給您印象較深？
王婧：這個(gè)展覽是歐寧老師的項(xiàng)目，他也一直很關(guān)心地方、烏托邦、鄉(xiāng)村這些主題。太原這個(gè)地方古建筑很多，文化歷史也獨(dú)特，所以《原音》希望從聲音的角度作一個(gè)關(guān)于太原的展覽。我當(dāng)時(shí)是因?yàn)閰⑴c了歐寧老師策劃的在蘇州寒山美術(shù)館的聲音項(xiàng)目，然后歐寧老師又邀請(qǐng)我參加太原這一次。我跟大家一起考察太原各個(gè)地方，去看著名的歷史建筑，聽地方戲曲、非遺音樂等等。在太原，我的主要角色還是學(xué)者，提供學(xué)術(shù)方面的資源，然后跟藝術(shù)家一起討論，我覺得藝術(shù)家大多數(shù)都能夠意識(shí)到一個(gè)問題，如果不是生活在太原，只給一個(gè)星期或幾個(gè)星期的時(shí)間，讓你去做一個(gè)跟太原地方相關(guān)的聲音作品，是很難的事情。
我看到藝術(shù)家在想辦法克服這個(gè)問題，也其實(shí)都有一個(gè)共識(shí)，就是不想直接把在田野調(diào)查期間錄來的聲音做成作品，因?yàn)檫@些聲音與藝術(shù)家之間的關(guān)系是可疑的。聲景創(chuàng)作常見的做法是去到一個(gè)地方，把此地的聲音錄下來，再用不同的平臺(tái)呈現(xiàn)，比如數(shù)位地圖（digital map），首先將聲音素材上傳到Google map，作出一種視覺化的可點(diǎn)擊的“聲音地圖”。再或者把聲音收集來，做成比如可互動(dòng)的聲音地圖裝置（sound map installation），觀眾走近就會(huì)聽到聲音。但這次大家都在避免作這樣的作品。
我們當(dāng)時(shí)第一次在太原作田野的方式其實(shí)有點(diǎn)兒像旅游團(tuán)，有一個(gè)向?qū)е覀內(nèi)ブ鬓k方認(rèn)為我們應(yīng)該聽聲音的地方。當(dāng)然我覺得主辦方是花了很多心思帶我們?nèi)ジ鞣N地方，去認(rèn)識(shí)各種各樣的人和事。這些資源是很好，沒有問題，但是這些資源一下子無法與藝術(shù)家關(guān)聯(lián)起來，要轉(zhuǎn)化成作品就很難。這次基本所有藝術(shù)家的作品最終也都是在其本來的系統(tǒng)中的，與藝術(shù)家自己有關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)體現(xiàn)在主題、情感、或者聲音的美學(xué)的連續(xù)性上。
孫瑋《聲寺》
藝術(shù)中國(guó)：也就是說，聲音與地方的關(guān)系上，聲音藝術(shù)家還是希望有一個(gè)自由創(chuàng)作的空間。
王婧：我覺得藝術(shù)家需要找到這個(gè)聲音跟他自己的關(guān)系，否則就變成了宣傳運(yùn)動(dòng)（propagandism）了。我覺得所有藝術(shù)家都有這個(gè)意識(shí)，最后呈現(xiàn)的作品都跟藝術(shù)家自己的創(chuàng)作脈絡(luò)有一些關(guān)系。比如秦思源一直關(guān)注的是聲音與記憶的問題，他在做北京特色聲音的收集工作，收集那些即將逝去的聲音，他在太原也是延續(xù)相關(guān)的主題，作品是請(qǐng)?zhí)恼Z(yǔ)言學(xué)者用晉方言朗誦山西古代唐代到清代的文學(xué)著作，這是關(guān)于方言的聲音與地方文化。還有孫瑋的作品《聲寺》，視覺上比較引人注目，它是一個(gè)巨大的倒扣的漏斗形的裝置作品。孫瑋是一個(gè)對(duì)聲音感知很細(xì)膩的藝術(shù)家，他長(zhǎng)期做田野錄音。這件作品的聲音來源是寺廟暮磬的聲音，孫偉把400赫茲以上的聲音處理掉了，這種細(xì)微的詩(shī)意的聲音美學(xué)是貫穿在他的很多作品中的。我們?cè)谔牡诙喂ぷ鞣粫r(shí)，我跟他是一組的，我個(gè)人對(duì)太原煤礦的歷史很感興趣，我們?nèi)チ嗣旱V博物館，我覺得聲音、能源和地理環(huán)境的關(guān)系很有意思，當(dāng)時(shí)就想“誘導(dǎo)”他去做一件跟太原煤礦相關(guān)的作品，我們也去了考察了當(dāng)?shù)氐拿旱V廠。但他最后還是作了和他最有關(guān)系的作品，我覺得挺好的。
聲音藝術(shù)實(shí)踐
即將到來的公共空間，聲音影像裝置，2016 上海當(dāng)代藝術(shù)館亭臺(tái)項(xiàng)目，A-Sphere 2016
17.8°C，A-Sphere，2014年，田野錄音專輯
藝術(shù)中國(guó)：您除了做聲音學(xué)術(shù)研究以外，您也直接參與了很多聲音藝術(shù)實(shí)踐，比如您與杭州的新媒體藝術(shù)家鄧悅君做了一個(gè)組合A-Sphere，一起合作了很多作品，其中和澳大利亞全女性的實(shí)驗(yàn)音樂人參加了《女兒書》（The Book of Daughters）演出，您參加這些演出是出于對(duì)聲音藝術(shù)的熱愛，還是一種理論的實(shí)踐需求呢？
王婧：我自己是有創(chuàng)作欲的，也可能是因?yàn)樽约簩?duì)創(chuàng)作的興趣導(dǎo)致延續(xù)做這方面的研究。我的創(chuàng)作方式很多時(shí)候是理念先行，我通常的想法輸出就是文字，寫成論文或書，但是很多時(shí)候文字輸出的東西，我并不覺得很對(duì)，所以我覺得藝術(shù)創(chuàng)作作為一種理念或者情緒的輸出對(duì)我來說是一個(gè)挺好的平衡，所以我很喜歡和享受創(chuàng)作。
女兒書表演 2017
藝術(shù)中國(guó)：您給大家的印象是一位溫文爾雅的學(xué)者，很難想象您在做聲音表演時(shí)的狀態(tài)，您的表演能介紹下嗎？
王婧：我的表演都是首先會(huì)有一個(gè)比較抽象的理念，基本上會(huì)設(shè)計(jì)一個(gè)簡(jiǎn)單的發(fā)聲機(jī)制，再加上我自己的人聲完成現(xiàn)場(chǎng)表演?！杜畠簳返谋硌荩耶?dāng)時(shí)在思考如何用聲音的方式去表達(dá)精神分析里面的一些核心的病癥，比如弗洛伊德認(rèn)為女性有一種叫做歇斯底里癥(hysteria)的精神疾病。那段時(shí)間，我在寫關(guān)于這方面的文章。我當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作就想如何用聲音現(xiàn)場(chǎng)表演的方式去表達(dá)或者闡釋女性和歇斯底里癥的關(guān)系。我作了一個(gè)小的發(fā)聲裝置，也是偶然機(jī)會(huì)在校園散步時(shí)撿到了幾根有分叉的樹枝，我用它們作骨架，上面綁了一些乒乓球，在乒乓球附近擺放了一些可以敲擊發(fā)聲的界面，用一組小風(fēng)扇來吹動(dòng)乒乓球，我可以控制風(fēng)扇風(fēng)的力度和開停，讓這些乒乓球跟平面做碰撞。同時(shí)，我自己寫了一個(gè)聲音文本，關(guān)于歇斯底里癥的，類似于聲音詩(shī)，我會(huì)用人聲表演出這個(gè)文本。那場(chǎng)演出是我和澳大利亞的實(shí)驗(yàn)音樂人James Hullick，瑞士的聲音藝術(shù)家CharlotteHugs的即興表演。
voices within 2021.8 《原音》 攝影：張安定
藝術(shù)中國(guó)：您最滿意的聲音表演是哪一場(chǎng)？
王婧：我還是挺喜歡在“太原原音”展覽中的表演，我接下來的創(chuàng)作還想繼續(xù)延展這場(chǎng)表演。太原那一場(chǎng)表演叫“Voices within”，當(dāng)時(shí)我寫完第二本書，開始思考“默讀”和“祈禱”的聲音問題，比如我們?cè)谶^生日許愿的時(shí)候，腦子里會(huì)有一個(gè)聲音，別人聽不到，但是你知道這個(gè)聲音存在在那兒，我很好奇我們?cè)谛闹邪l(fā)出這個(gè)聲音的時(shí)候，是在跟誰對(duì)話，還有，我們?cè)诳磿x的時(shí)候，腦中的那個(gè)聲音的功能和內(nèi)容是什么？當(dāng)時(shí)就在想這些問題?！?strong>Voices within”的裝置部分很簡(jiǎn)單，在準(zhǔn)備的過程中，我在想究竟用什么工具去表達(dá)無聲的聲音，忽然就想到蠟燭，蠟燭常用在祈禱、許愿中，發(fā)聲的氣流會(huì)影響蠟燭火焰的跳動(dòng)，而這種跳動(dòng)正好是旁人聽不到的聲音的節(jié)奏載體。跳動(dòng)的燭光證明聲音的存在，使用蠟燭也正好滿足了我不想在現(xiàn)場(chǎng)使用音箱擴(kuò)聲的想法。我就決定用蠟燭做演出的主要的樂器，用攝像機(jī)實(shí)時(shí)投影燭光。我的聲音表演內(nèi)容是自己寫的散文詩(shī)，夾雜著不同宗教的各種常見咒語(yǔ)，表演現(xiàn)場(chǎng)是全黑的，只有一個(gè)投影，一根蠟燭。
藝術(shù)中國(guó)：對(duì)于那些對(duì)聲音藝術(shù)感興趣的朋友，他們?cè)鯓尤?shí)現(xiàn)聲音藝術(shù)的創(chuàng)作？
王婧：我覺得聲音藝術(shù)創(chuàng)作除了進(jìn)入藝術(shù)展覽或者藝術(shù)市場(chǎng)以外，還有療愈的功能。有很多方式可以進(jìn)入聲音創(chuàng)作，比如現(xiàn)在人人都可以錄音。在錄音的過程中，創(chuàng)造力就發(fā)生在你決定錄什么、錄的方式、以及錄音用來做什么?？梢詰{直覺去錄你喜歡的聲音，可以用最簡(jiǎn)單的聲音軟件去處理這些錄音，可以作簡(jiǎn)單的聲音拼貼，即使沒有音樂教育背景，也可以作曲。也可以用錄來的聲音或者你自己的人聲，配合自己的攝影做成影音作品。這是可以用手機(jī)去嘗試創(chuàng)作的。再?gòu)?fù)雜一點(diǎn)，可以做發(fā)聲裝置，改裝一些小玩具等等，實(shí)驗(yàn)音樂中有很多非常有趣的酷的自制器樂，可以先多了解一些。
Pauline Oliveros，圖片來源：White Fungus
還可以嘗試聆聽。比如我自己上課的時(shí)候經(jīng)常帶大家去做深度聆聽練習(xí)，深度聆聽是美國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂人保琳?奧利維洛（Pauline Oliveros）提出的一套方法，奧利維洛與約翰· 凱奇（John Milton Cage）是一代人，她使用的是手風(fēng)琴。她通過各種各樣的小練習(xí)，讓我們體驗(yàn)深度聆聽自己的身體，聽周邊的環(huán)境。
即使是沒有時(shí)間專門去一個(gè)戶外的環(huán)境，也完全可以作聆聽練習(xí)。我有一個(gè)技巧就是，自己下意識(shí)地把當(dāng)作信息聽的聲音當(dāng)成音樂來聽(即information turn to background music)，或者反過來。這就是一個(gè)日常生活中我們隨時(shí)隨地可以做的聽覺模式轉(zhuǎn)換練習(xí)。
（受訪人：王婧，采訪人：劉鵬飛，圖片來源：王婧）
王婧，藝術(shù)人類學(xué)者，聲音研究學(xué)者，聲音實(shí)踐策展人。浙江大學(xué)傳媒與國(guó)際文化學(xué)院副教授， MIT 人類學(xué)訪問教授。香港城市大學(xué)創(chuàng)意媒體學(xué)院訪問學(xué)者。美國(guó)俄亥俄大學(xué)跨學(xué)科藝術(shù)博士。出版專著《聲音與感受力：中國(guó)聲音實(shí)踐的人類學(xué)研究》( 浙江大學(xué)出版社，2017) 通過對(duì)中國(guó)聲音文化的人類學(xué)研究，探討了自由、情感和聲音的概念。最新出版專著《Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics and History of China's Sound Art》(Bloomsbury, 2021)。在國(guó)際學(xué)術(shù)期刊包括 Social Science Research, Representations, Leonardo, Leonardo Music Journal, Journal of Popular Music Studies, Organised Sound 等，在國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)期刊包括《新美術(shù)》，《音樂研究》等發(fā)表學(xué)術(shù)論文若干。目前主要研究領(lǐng)域包括聲音研究，感官研究，藝術(shù)人類學(xué)。2015 年 1 月創(chuàng)辦浙江大學(xué)傳媒與國(guó)際文化學(xué)院聲音實(shí)驗(yàn)室。
