展覽現(xiàn)場

王巖先生的作品，

描寫山川跡象，

抒發(fā)內(nèi)心真情，

亦畫亦詩，

純凈剛勁，

這形成了沉潛內(nèi)省而又靈動生發(fā)的氣派，

構(gòu)建了理性與感性交融互動的景觀，

在當代藝術(shù)中自成一格，

具有安撫人心的力量、

自足自強的品性。

——勢象空間創(chuàng)始人 李大鈞

 2022年7月16日，王巖個展“王巖：看得見的散步”在勢象空間開幕。王巖是中國改革開放后新一代藝術(shù)家里一位較早成名的油畫家，是一位潛心于藝術(shù)創(chuàng)作不斷革新的藝術(shù)家，他曾任魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室教授、研究生導(dǎo)師。此次展覽展出作品二十余件，是藝術(shù)家王巖2014年至今在繪畫語言和精神性表達上的探索成果，作品呈現(xiàn)出近乎抽象的面貌，以《滄浪幽跡》和《悠想清沂》兩個系列為主，其中不乏巨幅作品，還包括了紙本作品在內(nèi)的近期新作。

展覽現(xiàn)場

王巖在2003年寫有一篇文章《靈魂的行走》，該文是他對自己前期藝術(shù)觀念的總結(jié)。在本次展覽策展人鮑棟看來，藝術(shù)家當時的創(chuàng)作以具象的方式描繪城市和社會的變遷，主題是“精神的‘行走’，乃至‘出走’”。如今，策展人把展覽的名稱定為“散步”，以回應(yīng)他的前期創(chuàng)作，從有方向的“行走”到隨性的“散步”，更能體現(xiàn)王巖創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變。

王巖，滄浪幽跡3，布面丙烯，300x600cm，2015

藝術(shù)即自由。在藝術(shù)中，表達的過程就是對自身的肯定，人的價值被牢牢固定在畫布上，成為其存在的明證。王巖認為繪畫的本質(zhì)是“跡象”，“跡”是第一位的，跡一出而象自顯。

王巖，滄浪幽跡13，紙本丙烯，75.5×56cm 2018

王巖的創(chuàng)作方法其實比作品的圖像更接近山水畫：他在畫布上散步，從四周向中間推進，筆筆相生。每一筆不是單向鏈條上的一環(huán)，而是導(dǎo)向無數(shù)種可能，最后由藝術(shù)家來選擇轉(zhuǎn)向哪個路口。從這個意義上講，“山水”和“散步”是統(tǒng)一的，在路途中會不斷出現(xiàn)新的風景，可游可居，但又有偶發(fā)的主動性，比如，有時王巖會把之前所畫的痕跡全部覆蓋，從頭開始。“散步”是藝術(shù)家主觀意愿和歷史的統(tǒng)一，是流動的繪畫，是身體與材料、傳統(tǒng)、精神互動的證據(jù)。

王巖，滄浪幽跡4，布面丙烯，300×400cm，2015

王巖，滄浪幽跡6，布面丙烯，160×220cm，2015

王巖，滄浪幽跡10，布面丙烯，80x120cm，2017-2021

縱覽王巖的作品，會發(fā)現(xiàn)他前一階段的具象繪畫已經(jīng)相當成熟，《黃昏時尋求平衡的男孩》獲得第七屆全國美展銀獎。雖然今天展覽中的作品近乎抽象，但對人和宇宙的精神觀照自一開始就延續(xù)下來，至今愈發(fā)強烈。王巖的創(chuàng)作并非對景寫生。畫中的枝干，與其說是樹木，不如說是畫面的結(jié)構(gòu)。但這是具體的樹還是心中無意的手跡呢？或者都是，也或者都不是，在自然和人的精神世界中，并無這樣的區(qū)分，“具象”與“抽象”往往交織出現(xiàn)。

王巖，黃昏時尋求平衡的男孩，布面油畫，175×161cm，1989年，上海美術(shù)館收藏（圖片來源：魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系）

王巖，悠想清沂19，布面丙烯，240×760cm，2017

王巖，滄浪幽跡14，紙本丙烯，56×158cm，2019

王巖，悠想清沂10，布面丙烯，240×380cm，2017

悠想清沂10 局部

近距離細讀作品，會發(fā)現(xiàn)每一寸筆觸的方向感都十分明晰，色彩之間的銜接、搭配時而強烈時而柔和，引導(dǎo)著視覺在畫面中游走。每一處痕跡看似漫不經(jīng)心，但又深思熟慮，是多年積累后的隨心所欲。藝術(shù)評論家、本次展覽的學(xué)術(shù)主持賈方舟對王巖的作品評價道：“他過去在藝術(shù)本體意義上的長期修煉全部派上用場，他在自由揮灑中對畫面的控制能力，對色彩的運用，對秩序感的把握，對每一個局部、每一個細節(jié)的處理無不顯現(xiàn)出他技藝的高超”。

王巖，悠想清沂8，布面丙烯，240×380cm，2017

悠想清沂8 局部

展覽中的作品有著絢爛的色彩，其中可以看到中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代油畫的雙重影響。色彩的含蓄和外露、純與灰的節(jié)奏更跳躍，生機勃勃又不失穩(wěn)健，與王巖具象繪畫時期的色彩體系已有很大不同?？梢钥吹剑囆g(shù)家在富有肌理的底色層上用薄顏料罩染，甚至讓紙本作品都產(chǎn)生了厚重的油畫質(zhì)感。翠綠、群青、石綠、深紅等顏料本身就有較高的透明度，在層層覆蓋中，畫面深邃如寶石。

王巖，悠想清沂9，布面丙烯，240×380cm，2017

王巖的作品一直有著“北方的”精神，不斷對人的精神境遇做終極追問。在策展人鮑棟看來，東北的文化特質(zhì)之一是“崇高”——一種近乎形而上的氣質(zhì)。作品里，氣息磅礴的自然圖景中常常隱藏著直線，也有刮刀切出來的痕跡，筆觸凌厲，讓視覺從具象中跳脫。這一手法也受到魯迅美術(shù)學(xué)院教學(xué)譜系的影響，甚至可以上溯到“德國學(xué)派”。在德國浪漫主義的繪畫中，風景是神秘、無人的、不可知的。但在中國傳統(tǒng)文人那里，山水又是精神安逸的居所，是熟悉的知音，是親切而可愛的朋友，人們可以輕盈地游走其中。

王巖，無題二，布面丙烯，60×100cm，2021

王巖，無題四，布面丙烯，50x80cm，2021

王巖，悠想清沂3，布面丙烯，160×240cm，2017

王巖，悠想清沂5，布面丙烯，160×240cm，2017

塞尚曾說：“藝術(shù)乃與自然平行之和諧”，人亦如此。當人類在發(fā)達的現(xiàn)代文明中迷失，便開始在遙遠的地方——在自然中尋找精神故鄉(xiāng)。這并非逃避，而是因為自然與人有同構(gòu)之處。山水并非“山+水”，而是一個虛擬的宇宙模型，王巖的作品構(gòu)建了這種空間。評論家賈方舟在文章中寫道：“一件作品能夠引起觀者持久的沉思，就必然會導(dǎo)向哲學(xué)，導(dǎo)向?qū)θ说木駟栴}的關(guān)注，導(dǎo)向?qū)ι娴慕K極關(guān)懷?！?/p>

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月15日。（文/圖 鮑明源，作品原圖由勢象空間提供）

藝術(shù)家王巖在創(chuàng)作中（圖片來源：勢象空間）

部分嘉賓合影（圖片來源：勢象空間）

藝術(shù)家王巖在展覽現(xiàn)場（圖片來源：勢象空間）

藝術(shù)家王巖（左）與嘉賓觀展

展覽現(xiàn)場

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