愛情，是人類永恒的精神話題，也是藝術(shù)家屢繪不倦的內(nèi)容主題。
2022年七夕來臨之際，坐落于北京朝陽門銀河SOHO與百年古剎智化寺旁的槐軒HUAIXUAN推出“必有人重繪愛情”特別主題展覽。在這個擁有百余年歷史的四合院展廳里，宋步云、李駱公、王麥稈、戴澤、靳尚誼、楊飛云和葛宇路7位藝術(shù)家，將以不同的藝術(shù)形式表達不同時代對愛的追尋。
“經(jīng)典展廳”的繪畫作品大多尺幅精致，如果說那些主題創(chuàng)作是殿堂之上氣勢恢宏的史詩交響，這些描繪愛人的作品則如同珍藏身邊或置于案頭的輕聲吟唱。它們依次誕生的時間跨越大半個百年，筆筆之間攜帶著中國滄桑巨變的風(fēng)塵。
到了葛宇路這里，藝術(shù)的表達已完全不限定于繪畫。當他花費67個小時、徒步69公里，通過手持風(fēng)扇將一份沒有寫完的情書“吹”到女朋友手中時，他的愛被鐫刻在這部時長28小時48分19秒的單頻錄像里。在他西西弗斯般徒勞又堅韌的行為里，隱藏的卻是裴多菲式的勇氣與決絕。
中國人常說“紙短情長”，縱然歲月川流，藝術(shù)的表現(xiàn)形式日新月異，不變的卻是藝術(shù)家心底永恒的愛意與人文溫度。七夕當日，我們特別邀請到本次展覽策展人李默，北京大學(xué)社會學(xué)系博士后、青年藝術(shù)史學(xué)者叢濤，參展藝術(shù)家葛宇路，帶你穿越中國美術(shù)百年，觸碰藝術(shù)與愛情。
直播時間：2022年8月4日（七夕）15:30-16:30
直播平臺：
藝術(shù)中國視頻號
對話嘉賓：
李默
李默，國家大劇院藝術(shù)品部策展人，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史碩士。曾參與策劃國家大劇院主辦展覽：“穆夏與新藝術(shù)運動先鋒”特展，“靳尚誼 鐘涵油畫作品展”“地球的紅飄帶——長征三部曲：沈堯伊連環(huán)畫作品展”“美育芳草——中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)傳承展”“山河交響——中國南方油畫山水研究展”“無界——2019北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展”“綠水青山——國家大劇院青綠山水作品邀請展”等多項國內(nèi)外大型展覽項目；策劃的展覽受中央電視臺《中國文藝報道》、鳳凰衛(wèi)視《文化大觀園》、“央廣文藝之聲”、“北京廣播電視臺”等多家媒體專題報道；受邀參與由中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會、中華世紀壇藝術(shù)館與吳作人國際美術(shù)基金會聯(lián)合主辦的“策展與未來”青年策展人系列座談會并發(fā)言；曾多次受北京畫院、天津美術(shù)館等專業(yè)機構(gòu)邀請進行講座。
叢濤
叢濤，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院中國近現(xiàn)代美術(shù)研究方向碩士，中國古代美術(shù)研究方向博士，北京大學(xué)社會學(xué)系博士后。青年藝術(shù)史學(xué)者，策展人，專欄作家。
葛宇路
葛宇路，1990年出生于湖北武漢，2013 年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院影像媒體專業(yè)，2018 年于中央美術(shù)學(xué)院獲得實驗藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)工作、生活于環(huán)京地帶。葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達，試圖通過作品調(diào)侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對公共空間進入介入和協(xié)商，企圖從中制造新的動態(tài)關(guān)系。2020年，他在北京公社的同名個展“葛宇路”榮獲畫廊周北京“最佳展覽獎 - 創(chuàng)新獎”。
沙龍主持：
許柏成 藝術(shù)中國主編
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展覽海報
前言：必有人重繪愛情
愛是全人類共通的情感。在古今中外的藝術(shù)史中，描繪愛人是藝術(shù)家繪畫中的永恒主題，這些圖像凝固了瞬間，也講述了愛人之間親密的情感和動人的故事。壬寅七夕即將到來，在這個獨屬于中國人的浪漫節(jié)日里，我們特別邀請藝術(shù)家宋步云、李駱公、王麥稈、戴澤、靳尚誼、楊飛云和葛宇路七位藝術(shù)家參展，通過同時展示傳統(tǒng)繪畫和當代藝術(shù)的形式，展示不同時代下愛意的表達。
《畫家之妻》是藝術(shù)家宋步云筆下描繪的愛妻高淑貞。上世紀30年代末，畫家夫婦在愛國精神的感召下，從日本歸國積極投入到抗日救亡運動中。隨著兩個孩子相繼出生，為了支持丈夫宋步云的工作，原本充滿藝術(shù)才華的高淑貞甘愿辭去自己熱愛的工作，全身心照顧家庭。這張《畫家之妻》描繪的正是身著灰藍色旗袍、擁有知性氣質(zhì)的高淑貞為孩子編織毛衣的場景。赭褐色的基調(diào)凸顯出家的溫暖，艱苦歲月投射在她堅毅的面容上。格物架上布娃娃的紅裙子與妻子編織的紅毛衣相呼應(yīng)，揭示了畫家想表達對妻女訴說愛的欲望。宋步云以豪放靈動的筆觸和輕盈飽滿的色彩，描繪出了妻子的優(yōu)雅與賢良，從人物豐滿而鮮活的形象中，我們似乎能感受到戰(zhàn)爭年代的苦難與浪漫共同交織在他們的身上。
戴澤《作畫中的陳碧茵》紙本水彩 38×55.5cm 1962
戴澤先生對家庭和妻子的描繪也同樣充滿著愛與童趣的表達。《小熊同他的媽媽》創(chuàng)作于1951年的元旦，彼時的戴澤正獨自一人在異國他鄉(xiāng)度過新年，陪在他身邊的只有妻子和孩子的照片。思念之情一旦流露到筆端，流出的就是愛意滿滿。熊媽媽毛茸茸的質(zhì)感和偉岸的身軀成為了小熊們的庇護所，也是藝術(shù)家對妻子照料家庭的感恩與掛念。
戴先生的妻子陳碧茵女士也是一位畫家，作畫中的妻子是藝術(shù)家酷愛描繪的日常之一。在這件作品中，藝術(shù)家以平視的觀察角度經(jīng)營位置，似是充滿愛意的窺視。在花朵枝葉掩映之間，畫家為妻子營造了人面桃花的詩意。伏案、凝神、執(zhí)筆，這些看似平淡無奇的場景，卻在戴澤先生的捕捉下，觸動了人性柔軟情愫的瞬間。
靳尚誼 《楊淑卿頭像》紙本素描 38×29cm 1957
上述畫家的作品大多描繪了對象有關(guān)生活的場景，另一些作品中背景相對純粹、對象相對獨立的肖像畫則宛若藝術(shù)家在繪制自己的第二自畫像，承載了“精神性的生命”。藝術(shù)家李駱公和王麥稈筆下的愛人正是他們借由作品表達愛意的同時，也完成了個體內(nèi)在生命和精神特質(zhì)的表達。而靳尚誼與楊飛云作為古典寫實主義藝術(shù)家尤擅肖像畫創(chuàng)作，他們筆下的愛人肖像不僅讓觀者感受到模特的氣質(zhì)與神韻，畫家本人更是在肖像創(chuàng)作的探索中，堅定地作出在“人的主題”這個時代命題上的獨特回答。
楊飛云 《芃芃》布面油畫 50×35cm 2016
如果說古典的愛意來自細水長流，那么在當下快速變化的時代旋律中，愛情似乎變得轉(zhuǎn)瞬即逝，維持起來也愈加艱難。青年藝術(shù)家葛宇路用他的行為藝術(shù)作品《吹往北京的風(fēng)》進行當代的愛意和個體表達，讓人們重新體會木心先生筆下“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人”中的美感。他手持電扇和鼓風(fēng)機，用八天時間行走69公里，將寫給女友的情書一路吹到了她工作和居住的地方。在信息時代密集的及時交互場景之下，“慢”反而成為了彌足珍貴的品質(zhì)，帶著一腔孤勇和浪漫主義，積淀了時間的沉香，滋養(yǎng)了愛意之花。
葛宇路《情書》
詩人北島曾在《我們》中說到：終會有人自此提筆，即便愛情與真理被曲解，即便凜冬下干枯的枝葉已被大火吞噬，即便掌握文字的人們是一群盜賊，即便他們用文字縱起物性的火焰，也請相信“必將有人重寫愛情”。我們也相信，必將有人，重繪愛情。
“必有人重繪愛情”展廳現(xiàn)場-經(jīng)典展廳
“必有人重繪愛情”展廳現(xiàn)場-葛宇路作品
關(guān)于槐軒HUAIXUAN
槐軒HUAIXUAN是以藝術(shù)為核心，關(guān)注和思考中國當代文化與人文精神，致力于從藝術(shù)的角度呈現(xiàn)歷史、反思當下、探索未來的當代文化空間。槐軒倡導(dǎo)多元價值觀與視野的碰撞，并將以此為基礎(chǔ)，打造藝術(shù)展覽與學(xué)術(shù)沙龍平臺。
槐軒坐落于東西方歷史與現(xiàn)代潮流文化交匯之處。它既致力于研究和呈現(xiàn)中國近現(xiàn)代藝術(shù)史的經(jīng)驗，也注重發(fā)掘和參與中國當代藝術(shù)的潮流。在歷史、當代、未來，藝術(shù)、潮流、文化的多元結(jié)構(gòu)中，重新定義當代藝術(shù)空間的文化關(guān)懷和價值屬性。
