趙志軍，稱自己是“一個用簽字筆表現(xiàn)心靈的人。”

少年時的他癡迷于繪畫，父親贈予他的一本《芥子園畫傳》終日相伴，鋼筆臨摹涂滿了中學(xué)的課桌。考入北大歷史系之后，校園內(nèi)的耳濡目染讓傳統(tǒng)文化深入骨髓，成為他的人生基色。1990年代，他在日本從事印刷行業(yè)，簽字筆的出現(xiàn)，讓他對這種新型書寫工具的特性心生歡喜。重拾繪畫的念頭隱隱浮現(xiàn)，而簽字筆則成為再續(xù)丹青的最佳工具。

《芥子園畫傳》

“50歲之后做自己”。歷經(jīng)商海沉浮之后，2017年趙志軍終于重新拿起畫筆，潛心開始了自己理想中的生活方式。一張張畫作、一句句詩詞陸續(xù)從他內(nèi)心誕生，發(fā)表在他自己創(chuàng)辦的“詩畫禪堂”公眾號上，引起身邊好友與同道中人的注意。在我們的日常視野中，以鋼筆、圓珠筆、簽字筆畫畫的人不少，但大多數(shù)延續(xù)了西方風(fēng)景畫或建筑速寫的方式，而以簽字筆為工具，卻用中國傳統(tǒng)山水畫的方式行筆、構(gòu)圖、營造，趙志軍的繪畫方式是頗為少見的。

趙志軍作品 1997年繪于日本

趙志軍先生不僅作畫，也寫詩。這些融合了人生感悟與禪機洞察的詩句與他的心中山水交相呼應(yīng)，帶給讀者世事繁雜之外的一片清涼。他說：“繪畫可能是我的最外一層，再往里是詩，最里面一層則是對世界究竟的探尋”。

簽字筆，對于當(dāng)代普通人來說，是再日常不過的書寫工具，但對于趙志軍來說，卻是通往中國山水畫靜謐之境的一座橋、一條路、一扇門。中國藝術(shù)，特別是文人藝術(shù)中，從不崇尚繁瑣的工具。比如書法，只需要一只筆，隨時隨地都可以從事創(chuàng)作，而在京劇中，一只馬鞭，便可表現(xiàn)出指揮千軍萬馬的氣勢。工具，只是通往理想的橋梁，而在作品之外，更重要的則是人生的修養(yǎng)與境界。

趙志軍 2017年復(fù)筆之后的第一張小畫

我們驚嘆于趙志軍先生筆下山水形式的豐富，他不僅從對經(jīng)典古畫的臨摹中捕捉氣息，也從林泉曠野中尋找靈感，更重要的是，這是他內(nèi)心況味與感悟的自然流淌。

我們知道，在用簽字筆表現(xiàn)山水和心靈的這條路上，他才剛剛開始——

趙志軍在創(chuàng)作中

【附】趙志軍：我與簽字筆的緣分

人的一生，緣分很多，每一次都會在不經(jīng)意間改變生命的軌跡。

我的畫之所以形成了現(xiàn)在的畫風(fēng)，還得從在1982年的生日那天得到《芥子園畫譜》說起。

那時候的中學(xué)生，沒有手機和游戲，但也有各自的興趣和愛好。我的愛好是畫小人書，從《三國演義》《西游記》到《岳飛》《楊家將》，幾乎是買一本畫一本。自從得到了《芥子園畫譜》，便更是一下子癡了進去。“石分三面，樹有四岐”、“師古人亦師造化”、“先有法而后無法”，這些最初的國畫理論就是在那時記住的，也算是童子功了吧。

趙志軍 臨南宋馬遠·《踏歌圖》

芥子園是我的第一位老師，但這位老師卻沒特意教過我用什么來畫畫。我當(dāng)時雖然也試著用毛筆、顏料和宣紙做畫，但受環(huán)境的局限，更多的還是用鋼筆臨摹。中學(xué)的同學(xué)們到現(xiàn)在都還記得，那時的我，一邊聽課，一邊拿鋼筆在課桌上畫畫，一節(jié)課下來，重點全記在畫里了。

愛因斯坦曾說過，興趣是最好的老師。的確如此，繪畫對于我來說，就像埋在土里的種子，只要機會成熟，就會鉆出頭來。而簽字筆的出現(xiàn)，正是這樣一個契機。

趙志軍 張旭《桃花源記》詩意 2019年

1994年，我到東京的大日本印刷株式會社映象研究所工作，第一次接觸簽字筆，就被它的便利性所吸引了。那時我負責(zé)印刷品與作品原稿的顏色校正，每天離不開的就是簽字筆，工服的兜里永遠是紅、黑、籃三支，黑的標(biāo)合格，紅的標(biāo)注意，藍的寫批注，帶在身上，隨掏隨用，比鋼筆和圓珠筆方便得多。簽字筆可以用來畫圖案、漫畫、建筑畫、插圖、素描和速寫，但是是否可以畫中國的山水畫呢？

趙志軍 《繁花過眼終成幻》2020年春

也正是在那個時期，我榮幸地參與了東山魁夷大型紀念畫冊的設(shè)計，并有幸看到了他的原作。而東山魁夷先生的畫更是讓我復(fù)燃了對繪畫的“熱愛”。從他的畫里，我看到了凌駕于技法之上的美，感受到了不拘于形式的繪畫語言。東山魁夷先生可以用西畫技巧表現(xiàn)日本的傳統(tǒng)文化，我為什么就不能用簽字筆畫中國山水呢？

強烈的探究之心，讓我在工作之余，有了一個新的愛好，就是用簽字筆畫中國的山水畫。

但確定了方向，未必意味著前行的道路暢通無阻。那個階段，由于接觸的西畫技法比較多，我總喜歡用排線的方式表現(xiàn)物象的明暗，而對國畫所特有的線條關(guān)注得較少，所以畫來畫去總覺得少了一些中國畫的靈魂。

趙志軍 《春山一望皆含綠》2022年

1998年，我從日本回國發(fā)展，從出版到新媒體，從IT到無人機，投身于國內(nèi)如火如荼的商海洪流，一干就是二十年。日復(fù)一日的策劃、會議、報告、談判，逐漸讓手中的簽字筆退到了它最初的功能。剛剛開始的藝術(shù)探索，因繁雜瑣事而被擱置，甚至對繪畫的熱愛也幾乎降到冰點。

但“五十歲后，做真實的自己。”這是我從日本回國后對自己的一個承諾。因為我知道，那顆種子還埋藏在心里，如果心死，它便再也不能發(fā)芽了。

趙志軍 《南山松》2022年

或許是那粒種子的召喚吧，就在2017年的一天，在美國的老媽通過微信發(fā)來了我20年前在日本畫的畫。感謝老媽！就在我自己都快要忘記的時候，那粒內(nèi)心里的種子終于又再一次被激活了。

說實話，那一剎的內(nèi)心是百感交集的，有茫然，還有興奮，有沮喪，更有歡欣，如同看見了久違的知己，亦如同找到了丟失的寶物。每每想到這一時刻，我的耳邊就會響起劉歡的那首《從頭再來》：

......

我不能隨波浮沉

為了我摯愛的親人

再苦再難也要堅強

只為那些期待眼神

心若在夢就在

天地之間還有真愛

看成敗人生豪邁

只不過是從頭再來

......

五十歲，終于開始找回兒時以來的理想。這粒種子，這次是注定發(fā)芽了。

趙志軍 《幽林空山遠，云煙出流泉》2022年

藝術(shù)家簡介

趙志軍，1968年出生。1990年北大歷史系畢業(yè)后，從教多年；1994-1997年就職于大日本印刷株式會社，后從事出版、廣告、IT、投資多個行業(yè)。現(xiàn)為多家創(chuàng)新企業(yè)的運營顧問。喜好繪畫、攝影、詩詞。曾任百姓攝影俱樂部常務(wù)理事、《中華佛教2000年》副主編；攝影作品《向日葵》曾獲得招商銀行杯攝影大賽金獎。