“新雨后”，主展廳，?THE FQM，2022
坐落于紐約上東區(qū)的“FQM | 藝術(shù)與視覺(jué)文化計(jì)劃”專注于展示具有傳統(tǒng)審美內(nèi)核的當(dāng)代藝術(shù)，近年來(lái)該畫(huà)廊通過(guò)高質(zhì)量的展覽，向西方觀眾與在美華人介紹了一系列新銳水墨作品及藝術(shù)家。雖置身于各大博物館間，F(xiàn)QM卻未亦步亦趨的跟隨，而是帶著新生代的氣度銜接古今與東西。
FQM的夏日群展《The Rain Freshens新雨后》即將完結(jié)，展出了陳督兮（1983年生）、邱榮豐（1990年生）、張小黎（1989年生）和張藝蓉（1979年生）共四位當(dāng)代水墨藝術(shù)家的作品。展覽取題“新雨后”；雨落在大地上，象征古典文化給當(dāng)代藝術(shù)家的滋養(yǎng)。雖一云所雨，但花草樹(shù)木稱其種性而得生長(zhǎng)。藝術(shù)也是一樣，在傳統(tǒng)的土壤里，生長(zhǎng)出各自新的表達(dá)方式。
“新雨后”，主展廳，?THE FQM，2022
四位藝術(shù)家風(fēng)格有所不同，但有一點(diǎn)共通的地方：他們對(duì)傳統(tǒng)技法和表現(xiàn)方式都非常熟悉，創(chuàng)作扎根于中國(guó)古典文化，但在此之上又有自己的理解與創(chuàng)新。借此展覽的機(jī)會(huì)，藝術(shù)中國(guó)和四位藝術(shù)家，就創(chuàng)作理念與表現(xiàn)方式，做了簡(jiǎn)單的采訪。希望通過(guò)藝術(shù)家本人的陳述，讓觀眾對(duì)展出的作品有更深的理解。
陳督兮
陳督兮的作品注重線條的表達(dá)，試圖探索隱藏于繪畫(huà)動(dòng)機(jī)背后神秘的力量，堅(jiān)信有無(wú)數(shù)可以超越認(rèn)識(shí)局限的路徑能通過(guò)圖像的創(chuàng)造而顯現(xiàn)。在《持頤》、《爾躬》等系列中，藝術(shù)家融合了地質(zhì)學(xué)書(shū)籍中對(duì)事物精確的描繪以及文人畫(huà)所注重的筆法，體現(xiàn)萬(wàn)物“氣勢(shì)相生”的狀態(tài)。
陳督兮，《持頤#60》，2021，礦物顏料絹本
Q：《持頤》系列所表現(xiàn)的題材非常寬泛，從山水到靜物都有涉及。請(qǐng)問(wèn)是什么把這些題材聯(lián)系在一起？
A：運(yùn)動(dòng)一直是持頤系列所關(guān)注的問(wèn)題。所有的運(yùn)動(dòng)都讓我迷醉。在我的經(jīng)歷當(dāng)中，一直都喜歡所有帶輪子的運(yùn)動(dòng)，旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)。旱冰、滑板、自行車、摩托車、汽車，甚至是買(mǎi)菜的小推車都能被我當(dāng)成玩具玩耍。我后來(lái)一直想這是為什么?是因?yàn)樗谵D(zhuǎn)動(dòng)時(shí)帶來(lái)了豐富的體驗(yàn)嗎?當(dāng)身體合于某種運(yùn)動(dòng)的節(jié)律和頻率的共振時(shí)，身體就會(huì)產(chǎn)生某種快感。當(dāng)主體在與對(duì)象運(yùn)動(dòng)的速度和方向產(chǎn)生出某種交織的時(shí)候，我們會(huì)感覺(jué)到一些這是一種協(xié)調(diào)性和平衡感的完美結(jié)合，從而產(chǎn)生愉悅的感覺(jué)。
Q：繪畫(huà)外，我知道您對(duì)音樂(lè)也很有研究。這些體悟是如何影響您的創(chuàng)作的呢？
A：在音樂(lè)中，設(shè)想一下，如果一個(gè)樂(lè)段以4/1拍為節(jié)奏持續(xù)律動(dòng)，旋律不變，在下一個(gè)部分突然轉(zhuǎn)成16/1拍，這種節(jié)奏的變化會(huì)對(duì)人的心理和情緒產(chǎn)生很大的影響。一首復(fù)雜的樂(lè)曲在變化上形成的更多的起伏，運(yùn)動(dòng)的切換和相對(duì)的停頓就會(huì)產(chǎn)生極其豐富的體驗(yàn)。節(jié)奏就是對(duì)運(yùn)動(dòng)另外一種方式的表達(dá)。為什么我們對(duì)存在，對(duì)時(shí)間有一種感知，是因?yàn)樵谝魳?lè)中我們感知的是節(jié)奏的節(jié)點(diǎn)。如果沒(méi)有這些節(jié)點(diǎn)，我們的存在和時(shí)間就是一種無(wú)限的綿延。所以，節(jié)奏其實(shí)就是生命的運(yùn)動(dòng)的另一個(gè)形式。繪畫(huà)是一種對(duì)時(shí)空的凝固，你可以用審視的目光去看待這個(gè)時(shí)空當(dāng)中的縮影。我們需要有一個(gè)形象在那兒屹立，它其實(shí)只是在運(yùn)動(dòng)中的一次變速。圖像在那屹立，相對(duì)比較慢的變化，而繪畫(huà)的那些人早就灰飛煙滅了。就像我上面提到的音樂(lè)的例子，因?yàn)樽兯俚膹埩Ξa(chǎn)生了心理的波動(dòng)。我們被時(shí)間的流逝和運(yùn)動(dòng)的當(dāng)下感所震撼。
邱榮豐
邱榮豐出生于中國(guó)香港，現(xiàn)為香港中文大學(xué)哲學(xué)博士（藝術(shù)史）研究生。邱榮豐的作品涵蓋傳統(tǒng)與當(dāng)代水墨作品、書(shū)法和裝置。他以往的繪畫(huà)融合了傳統(tǒng)審美和當(dāng)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，畫(huà)中既可以看到傳統(tǒng)山水畫(huà)的形式語(yǔ)言，也可以看到受遙感圖像啟發(fā)的構(gòu)圖。而近期的作品則著重于探索在筆觸的提按頓挫中整合畫(huà)面結(jié)構(gòu)和墨色暈染的協(xié)調(diào)性。
邱榮豐，蜃境 XI，2022，水墨設(shè)色紙本，137.2 x 68.9厘米
邱榮豐，駕霧XXI, 2022，水墨設(shè)色紙本，179 x 96.5厘米
Q:您以往的作品系列中，展現(xiàn)了對(duì)于現(xiàn)代科技的興趣，請(qǐng)問(wèn)現(xiàn)代科技給予您什么樣的啟發(fā)？您曾在以往的采訪中提出對(duì)于“觀”與“遠(yuǎn)”有著不一樣的定義，能和我們說(shuō)說(shuō)嗎？在此次展出的作品《蜃境 XI》與《駕霧 XXI》有什么創(chuàng)新嗎？
A:其實(shí)科技對(duì)我的影響是非常偶然的，也可以說(shuō)對(duì)我的作品只有很間接的影響。我本身對(duì)所謂的科技并不熟悉，一方面是它的范疇和維度很廣，不是我熟悉的部分；另一方面我關(guān)注的不一定是科技核心的部分。譬如我從遙感圖像的記錄方法中得到一些啟發(fā)，從而轉(zhuǎn)換為畫(huà)面的元素。這些方法是另一種對(duì)觀察自然的延伸。然而，它并不是很新鮮或高科技的概念，甚至只是一些簡(jiǎn)單的技術(shù)，但讓我感受到時(shí)間的停頓與消逝，這是人性化的一面。我們也不必在意是否從科技中得到啟發(fā)，任何古今的事物都有機(jī)會(huì)成為作品的養(yǎng)份。
我對(duì)于“觀”的定義是所謂的“以大觀小”或者“以小觀大”，籠統(tǒng)來(lái)說(shuō)，類似把山水放在盆景上，而我們能俯視全貌。古人很多時(shí)候把不同角度和空間放在畫(huà)面之上，我選擇從前人的經(jīng)驗(yàn)中延伸我的創(chuàng)作；我的作品里，你很難看到連貫的山石與空間，沒(méi)有很清晰的山脈。我想把一個(gè)石頭不同的面向在同一個(gè)空間里面呈現(xiàn)，這組石頭和其他石頭呈現(xiàn)不同的空間。有的人會(huì)形容我是“立體主義”，像畢加索那樣有不同的面向。我不能確定我是這樣，但我覺(jué)得應(yīng)該有些關(guān)聯(lián)在內(nèi)。那“遠(yuǎn)”是一個(gè)很抽象的概念，一種精神境界。過(guò)去“蜃境”系列中，我通常使用金色顏料勾勒山石邊緣，在這次展覽的作品中，如《蜃境 XI》，我嘗試加入銀色顏料進(jìn)行分染與勾勒。在《駕霧 XXI》里面我減少像過(guò)往暈染的使用，以筆觸和筆墨營(yíng)造山石質(zhì)感，原因是我更想專注在每一筆帶動(dòng)下一筆的一個(gè)狀態(tài)里面。
▲邱榮豐，蜃壁 II，2022，水墨設(shè)色紙本，62.5 x 62.5厘米
Q:在您的創(chuàng)作中，有許多不同于傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)的嘗試。您一般使用什么特質(zhì)的宣紙進(jìn)行您的創(chuàng)作？有什么試驗(yàn)性的創(chuàng)作能與我們分享嗎？
A:我早期的作品使用一種名為蟬衣紙的熟宣。蟬衣是一種十分輕薄的宣紙，其纖維偏細(xì)，便于臨摹。它很輕薄的特性可以讓我前后加墨，創(chuàng)造出更有層次感的墨色疊加與變化。我后期部分作品使用的是云母紙，它是一種以白云母為原料制作而成的宣紙。因?yàn)槭煨晃晕铱梢赃M(jìn)行了許多實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。
邱榮豐在蟬衣紙上暈染，邱榮豐拍攝于工作室
這次展出的作品《蜃壁II》中，我首先將蟬衣紙洇濕，然后以破墨和潑墨的方式在紙張正反面都進(jìn)行濕染及擦染，描繪出水氣氤氳的效果。蟬衣紙薄且半透明的特性，經(jīng)托裱后，將畫(huà)心背面所畫(huà)的煙云于畫(huà)面正面若隱若現(xiàn)地呈現(xiàn)，形成層次。干的潑墨會(huì)慢慢向內(nèi)收縮，潑墨之間的碰撞的部分會(huì)形成斑駁的痕跡，然后我會(huì)再加入山石。
邱榮豐 Tracing，2019，水墨設(shè)色紙本, 97 x 180厘米，視頻，市場(chǎng) 4分54秒
我另一個(gè)曾經(jīng)展出Ink Asia的實(shí)驗(yàn)性作品《Tracing》，我將砂紙剪裁成圓塊，在渲染墨底中的紙上研磨。我的每一個(gè)研磨動(dòng)作會(huì)讓砂紙與宣紙間產(chǎn)生的顆粒又被重新劃在紙上，在紙上擦出一道痕跡。墨痕在持續(xù)地產(chǎn)生，也在持續(xù)地消逝。在暗黑的創(chuàng)作環(huán)境中，我使用光軌記錄了砂紙游動(dòng)的痕跡。光軌的運(yùn)動(dòng)軌跡記錄了研磨的力度、速度及節(jié)奏。這些動(dòng)作或重或輕，或緩或疾，與筆墨有異曲同工之處。
張藝蓉
張藝蓉1979年出生于陜西的藝術(shù)世家。她的父親與祖父都曾長(zhǎng)期為陜北地區(qū)的寺院和道觀繪制壁畫(huà)、建造塑像。陜西豐厚的文化底蘊(yùn)和歷史古跡與張藝蓉自幼便接受的傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)的訓(xùn)練，為日后她的水墨創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
張藝蓉的藝術(shù)創(chuàng)作植根于對(duì)“道”的追求和探索。繪畫(huà)，作為道的一種載體和表達(dá)方式，依托于藝術(shù)家本人深厚的文化底蘊(yùn)與道德修養(yǎng)；藝術(shù)家自己修行精進(jìn)，為作品注入了“空寂的心力”，給人以心靈的觸動(dòng)。張藝蓉專注于水墨白描，用純粹的墨法表現(xiàn)光影的質(zhì)感和豐富的細(xì)節(jié)。她的白描花卉作品，以細(xì)膩的筆觸，描繪了自然純潔、靜穆的品質(zhì)。
張藝蓉，《蓮花》，2012，水墨紙本
Q：在創(chuàng)作的題材上，除佛像外，您的作品以花卉、蝴蝶居多。它們是基于實(shí)物的寫(xiě)生嗎？其中有什么寓意？
A：萬(wàn)物都有自己的季節(jié)，遵循自然規(guī)律。花卉隨季節(jié)自然盛開(kāi)，不受任何限制。這是順應(yīng)自然的本能。對(duì)我來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)是一種純粹的直覺(jué)。就像花卉在自己的季節(jié)里自然而自由地綻放，不需規(guī)定，不需隱藏，繪畫(huà)是一門(mén)純粹而簡(jiǎn)單的藝術(shù)。只有清空自己的思想，移除和忘卻，才能真正做到最純粹的作品。如果觀眾在我的作品中感受到某種東西，那可能是一種發(fā)自內(nèi)心的自由共鳴。
同時(shí)，花卉和蝴蝶，均構(gòu)成我的“衹園”系列，佛祖在衹樹(shù)給孤獨(dú)園內(nèi)轉(zhuǎn)法輪,說(shuō)法開(kāi)示。除了佛祖和三千弟子，衹園內(nèi)的所有奇花萬(wàn)物，皆具佛性，用這些圖示表達(dá)一樣使人平靜從而進(jìn)入定境。
張藝蓉，《桃花》，2012，水墨紙本
Q：在您看來(lái)，中國(guó)人對(duì)于這類題材的深耕有什么深層次的原因嗎？或者說(shuō)，在此類創(chuàng)作中，您想追求的是什么呢？
A：作為一個(gè)佛學(xué)實(shí)修者，藝術(shù)創(chuàng)作背后的哲學(xué)與修行原理的設(shè)置都是讓人徹底摒棄物質(zhì)世界，而進(jìn)入純粹的精神境界。不僅僅是繪畫(huà)的細(xì)致入微，更希望借助這些細(xì)微讓觀者瞬間進(jìn)入沉靜。我在創(chuàng)作時(shí)是物我兩忘的狀態(tài)，我希望欣賞者也是這種狀態(tài)。
Q：您曾說(shuō)“中國(guó)畫(huà)的核心哲學(xué)是道，畫(huà)即是道，體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)特有的本質(zhì)。”當(dāng)今很多中國(guó)藝術(shù)家可能還是受西方繪畫(huà)傳統(tǒng)的影響更多。在您看來(lái)，中國(guó)人這種對(duì)繪畫(huà)特有的理解，需要傳承嗎？這種傳承是否必須要依托于“古法”的傳承呢？您在這方面有什么探索或者嘗試嗎？
A：中國(guó)畫(huà)最終要談的是意境，這是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要也可以說(shuō)是獨(dú)有的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，在文學(xué)、美術(shù)以及各個(gè)領(lǐng)域都有追求。憑借作品有限的視覺(jué)感性形象，在虛實(shí)結(jié)合中，誘發(fā)聯(lián)想和想象，使觀賞者在“不盡之境”中，領(lǐng)會(huì)作品意外的微妙的美感。這是中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)特有的理解，只有在中國(guó)的美學(xué)文化里才能體會(huì)。如果說(shuō)是要傳承，那么必須理解中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)，美學(xué)和文化。創(chuàng)作也是，欣賞也是，都是一種意會(huì)的溝通。
張小黎
張小黎的創(chuàng)作從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技法與材料出發(fā)，卻不拘泥于傳統(tǒng)，而是融匯古、今、東、西，從多種視角觀察當(dāng)下。在她的作品中，現(xiàn)代與傳統(tǒng)、科學(xué)與哲學(xué)經(jīng)常平行并置，引發(fā)觀者對(duì)于不同認(rèn)知體系的關(guān)注和思考。
山水始終是張小黎創(chuàng)作的核心之一。它們承載了自然，以及自然所揭示的“道”。“虛擬珍寶館”系列將山水變?yōu)榭墒詹氐奈锛杖牍糯鷼W洲藏家的“珍奇屋”（Cabinet of Curiosities）中。“游戲”系列中的山水則為可以游“玩”的模塊。張小黎將古代游戲（如華容道）作為宇宙運(yùn)轉(zhuǎn)的縮影，從具象與抽象兩個(gè)角度，描繪了游戲的種種可能；以一種系統(tǒng)性的視角，觀察天地自然的變化。
展覽《新雨后》（The Rain Freshens）展陳照片，?The FQM 2022
Q：“珍奇屋”在你如今創(chuàng)作中是很重要的概念，你為什么會(huì)對(duì)這個(gè)概念感興趣？
A：這個(gè)概念出現(xiàn)的時(shí)候，正是大航海時(shí)代。珍奇屋的主人出去探險(xiǎn)，或者說(shuō)是基于別人探險(xiǎn)，都會(huì)面臨著不同地理認(rèn)知上的沖擊。他們收集回來(lái)一些不同文化和生態(tài)環(huán)境里的事物，可能完全不理解它是什么東西，但是會(huì)根據(jù)自己的喜好和收藏偏好，整個(gè)陳列起來(lái)，就好像是珍奇屋是自己制造的一個(gè)世界。所以珍奇屋我覺(jué)得是一種比較松動(dòng)或者主觀地建立小世界、建立事物之間聯(lián)系的方式。
我們這個(gè)時(shí)代也同樣來(lái)自不同文化、學(xué)科和信仰的圖像與概念存儲(chǔ)在腦中，構(gòu)成了我們關(guān)于世界的理解。每個(gè)人如何組織構(gòu)建這些信息，如同在腦中形成一個(gè)虛擬珍寶館。一個(gè)人基于怎樣的邏輯和想象使他接受到的不同的認(rèn)知方式與意識(shí)形態(tài)自洽，是我在這個(gè)創(chuàng)作項(xiàng)目中感興趣的問(wèn)題。
Q：這種理性的分類方式跟你的理科（生物學(xué)）的學(xué)習(xí)背景有關(guān)嗎？
A：我覺(jué)得有時(shí)候科學(xué)觀太過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)，就會(huì)讓整個(gè)系統(tǒng)固化。所以我喜歡將一些沒(méi)有關(guān)系的東西換個(gè)角度就聯(lián)系起來(lái)。就像《華容道》用游戲的方式，把不相關(guān)的世界聯(lián)系起來(lái)，好像滑動(dòng)一下就可以讓彼此之間建立聯(lián)系。
張小黎，《光明焰》，絹本水墨設(shè)色，145 x 65 cm，2022
Q：《新雨后》是你在北美的首次展覽項(xiàng)目，同時(shí)也是與紐約FQM空間的首次合作，據(jù)了解畫(huà)廊以當(dāng)代水墨和學(xué)術(shù)型展覽為其強(qiáng)項(xiàng)，為什么選擇加入到畫(huà)廊代理的藝術(shù)家群體和展覽項(xiàng)目？未來(lái)在北美有什么具體的展覽計(jì)劃嗎？
A：我很早就開(kāi)始關(guān)注紐約FQM空間，因?yàn)槲业耐瑢W(xué)很早就與它合作，F(xiàn)QM空間挑選的藝術(shù)家也是我所喜歡的。一方面FQM空間會(huì)把水墨作為一個(gè)創(chuàng)作的起點(diǎn)或者思考傳統(tǒng)作為創(chuàng)作的起點(diǎn)來(lái)考量，而不是一個(gè)媒介的限定，我也會(huì)比較認(rèn)同這樣的想法。另外一方面，F(xiàn)QM空間也在做一些跨學(xué)科的實(shí)驗(yàn)，跟我自己創(chuàng)作的方向比較相符的。空間強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性，也會(huì)促進(jìn)我思考當(dāng)代語(yǔ)境里中國(guó)畫(huà)的敘述應(yīng)該是怎樣的，而且它與博物館、美術(shù)館合作較多，如果我的作品有機(jī)會(huì)可以進(jìn)到更大的一種敘述中，無(wú)論是對(duì)我的創(chuàng)作還是水墨都是非常好的展示機(jī)會(huì)。之后紐約個(gè)展會(huì)放入計(jì)劃，在合適的時(shí)間會(huì)與大家分享。
（文、采訪：Gerald，吳素繪，袁政）
