躬身踐履“中國風”，見證李秀實的油畫民族化求索之路

時間: 2022-09-26 | 片長:00:02:59 | 來源:

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2022年9月24日，“八十年代——躬身踐履‘中國風’”李秀實作品斷代展在北京798藝冠空間開展。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場（藝冠空間提供）

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場嘉賓合影

本次斷代展截取八十年代這一李秀實先生創(chuàng)作生涯中的重要時期，是一次對于藝術(shù)家八十年代藝術(shù)探索的整體回顧。展覽空間入口處詳實的圖片資料向觀眾展示了李先生幾十年來從藝道路上的珍貴記憶，展廳中特別設置文獻柜以展出李先生的論文、手稿等檔案，和作品相互補充配合，共同反映出李先生對于油畫的思想和實踐成果。

邊陲月夜布面油畫 94cm×100cm 1980年

爭艷布面油畫 100cm×94cm 1981年

展覽現(xiàn)場（藝冠空間提供）

李秀實先生在八十年代潛心于繪畫語言的研究，因此作品面貌呈現(xiàn)出豐富多樣的特點。他縱情于光與色的游戲，涉獵風景、人物等題材，這些作品中有些接近于工筆，有的則強調(diào)寫意。李先生還從金石文字中汲取架構(gòu)與筆法，創(chuàng)作了《金石夢語》《甲骨遐思》《青銅斷想》《漢隸追蹤》四個頗具實驗性的系列作品。李先生自述自己對形式語言的探求和對作品意境的追求相輔相成：“對作品意境的追求，同充分利用繪畫語言本身的特點是難解難分的一件事。”

現(xiàn)場嘉賓合影

李秀實先生1961年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系，師承董希文先生，是中國第三代藝術(shù)家。1972年，李秀實先生創(chuàng)作的《春到興安嶺》是全國美展中唯一以自然風光為主題的風景畫展品。1985年，“黃山油畫藝術(shù)研討會”在安徽召開，這一年也因此被譽為“油畫藝術(shù)的春天”，李秀實先生應邀參會，并發(fā)表論文《從“油畫民族化”談起》。八十年代是李秀實先生創(chuàng)作風格承前啟后的階段，他在此期間延續(xù)和發(fā)揚董希文先生的“油畫中國風”思想，長期的實驗性探索也為其之后“墨骨油畫”的開創(chuàng)進行了充足的前期準備。

藝術(shù)家李秀實接受藝術(shù)中國采訪

李秀實先生表示，他始終對于繪畫語言、藝術(shù)形式有著自己的思考。改革開放后，西方的藝術(shù)風格與流派大量引入中國，給予他很多啟發(fā)。董希文先生主張畫畫應該發(fā)揮自己的特點，不要局限于一家一派，他便以此為契機廣泛學習和嘗試，在八十年代較為寬松自由的環(huán)境下集中精力創(chuàng)作了這批作品。

藝冠空間主理人徐建欣接受藝術(shù)中國采訪

本次展覽出品人、藝冠空間主理人徐建欣介紹，第三代藝術(shù)家群體因為時代原因并沒有受到足夠的重視，李秀實先生的作品應該得到市場和社會的更多關(guān)注。李秀實先生在八十年代深刻踐行了董希文先生所提倡的“油畫中國風”，油畫民族化也是貫穿他藝術(shù)生涯的重要議題。他在作品中運用書法的書寫性筆觸，并將中西方藝術(shù)語言進行有機交融，創(chuàng)作了具象、抽象、寫意等多種風格的作品。本次展覽的二十多幅作品中，有八幅曾在1981年的“四人作品聯(lián)展”上展出。李秀實先生的這些作品兼具藝術(shù)價值和歷史價值，見證了八十年代活躍的藝術(shù)思潮。藝冠空間從去年開始籌備此次展覽，希望借此機會讓公眾看見李先生這些具有探索意義的作品，并對以李先生為代表的被忽視和遺忘的藝術(shù)家進行再發(fā)現(xiàn)。

中央美術(shù)學院教授文國璋接受藝術(shù)中國采訪

中央美術(shù)學院教授文國璋先生表達了自己觀展后的感想，他認為展覽的質(zhì)量不在規(guī)模，本次展覽雖體量不大，但作品都十分精彩、飽滿，反映了李先生一生的藝術(shù)道路。他和李秀實先生同為中央美術(shù)學院的學子，在董希文、吳作人等老師的引導下走上藝術(shù)的道路，因此他們對于藝術(shù)有著共同的理解和追求，所以他始終很欣賞李秀實先生的作品。

中國藝術(shù)研究院研究員、中國油畫學會終身學術(shù)委員張祖英接受藝術(shù)中國采訪

中國藝術(shù)研究院研究員、中國油畫學會終身學術(shù)委員張祖英先生表示，李先生曾任黑龍江美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作員，而自己曾收到林業(yè)部邀請去興安嶺寫生，在李秀實先生的帶領(lǐng)和指導下，兩人有過兩個多月的共同寫生經(jīng)歷。他認為李秀實先生是一個很有成就的畫家，創(chuàng)作過很多優(yōu)秀的作品，他在美院時創(chuàng)作的《萬里長江橫渡》就已引起了廣泛關(guān)注，他在東北時又創(chuàng)作了大量表現(xiàn)東北林區(qū)的作品。他的作品給人以北方大地的感受，開闊、宏偉、壯美。張祖英先生認為，個人創(chuàng)造力源自對生活的感受、提煉和想象力，藝術(shù)家的可貴之處就在于不在已有的成就上墨守成規(guī)，而不斷進取以尋找個人特點，李先生最令他敬佩的就是他近幾十年來始終如一，躬行踐履“墨骨油畫”的求索。油畫是西方的外來藝術(shù)，李先生在調(diào)子和空間等要素之上又加強了中國畫的骨法用筆，通過骨法用筆強調(diào)了畫作的骨架，使得畫面更加強烈、利落，并對色彩進一步進行了夸張，在夸張中求得新的平衡。張祖英先生將李秀實先生的畫面形容為“高強度的和諧”，認為這是他的作品得以脫穎而出的原因。

董希文之女董一沙接受藝術(shù)中國采訪

董希文之女董一沙女士談到，李先生長期生活在東北，因此畫面也具有北方遼闊、高遠的特質(zhì)，他喜歡大氣開張的風景，畫面?zhèn)鬟_給人一種昂揚的氣質(zhì)。李秀實先生以“墨骨油畫”著稱，他的“墨骨油畫”不單采用中國的墨線，而有自己獨特的個性蘊含其中。中國的墨線以曲線為多，而李先生的線如石刻、刀法般鏗鏘有力。李先生探索油畫民族化的創(chuàng)作也有自己的個性，他的民族化實踐并沒有落入空泛的俗套，而是極為具體，體現(xiàn)出個人的經(jīng)歷和學養(yǎng)。