欧美日韩精品乱国产538,a无码免费在线观看,久久精品一区二区东京热,狠狠躁天天躁无码字幕

藝術(shù)中國(guó)

中國(guó)網(wǎng)

紙墨、陶瓷、大漆——自然天賦之物如何對(duì)話當(dāng)代?

紙墨、陶瓷、大漆——自然天賦之物如何對(duì)話當(dāng)代?

時(shí)間: 2022-10-17 16:54:42 | 來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó)

林延 (圖片由藝術(shù)家提供)

文_林霖

自古以來(lái),人類的造型藝術(shù)和美術(shù)工藝的材料,大都取自腳下土地生發(fā)的天賦之物,它們與日月同輝,經(jīng)由人類的雙手改造而成了新的樣態(tài)繼續(xù)存續(xù)于這個(gè)星球,迄今已壽數(shù)千年。它們是比我們?nèi)祟惿鼒?jiān)韌、更古老、更永恒的存在。在它們所依附的器物身上,我們可以讀到文明的萬(wàn)古江河。

劉建華于“形而上 器”布展現(xiàn)場(chǎng)(供圖:上海復(fù)星藝術(shù)中心)

紙墨、陶瓷、大漆……這是三種最能代表中國(guó)傳統(tǒng)文化的載體。曾經(jīng)是作為實(shí)用載體的器,隨著時(shí)代的變遷,使用功能和地位也悄然發(fā)生著轉(zhuǎn)變,逐漸成為一種精神載體,直至如今在很多語(yǔ)境中不得不衍變?yōu)楸粦抑玫奈幕?hào)。它們都是看似軟的、可塑性極高的、流動(dòng)的液體性的材料,但也因此而極具韌性和延展性,在這一層的延展中不斷催生新的生命力。在今天,在這些看似“傳統(tǒng)”的領(lǐng)域依然有先鋒者在耕耘,他們?cè)鶄鹘y(tǒng)、扎實(shí)學(xué)藝;不囿于陳規(guī),不因循守舊;不僅做到在創(chuàng)作材料和藝術(shù)語(yǔ)言上走入世界性的當(dāng)代語(yǔ)境,也以自身的思考、實(shí)踐、嘗試永不停歇地賦予古老材料新的闡釋;也讓我們知道,原來(lái)藝術(shù)還可以這樣,藝術(shù)始終都帶給我們驚喜和感動(dòng)。

文森·漆 (圖片由藝術(shù)家提供)

關(guān)于傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)話,李澤厚先生曾在《中國(guó)現(xiàn)代思想史論》一書中表達(dá)過(guò)鮮明觀點(diǎn):“傳統(tǒng)既然是活的現(xiàn)實(shí)存在,而不只是某種表層的思想衣裝,它便不是你想扔掉就能扔掉、想保存就能保存的身外之物。”

那怎么個(gè)“活”法呢?這還是需要我們有當(dāng)下鮮活的例子。那么,接下來(lái)就從三個(gè)正在展出的展覽說(shuō)起,從紙墨、陶瓷、大漆三個(gè)主題的展覽,而且也是在這三個(gè)領(lǐng)域頗有代表性的藝術(shù)家,在他們的身上,或可啟引一條傳統(tǒng)與當(dāng)代對(duì)話的新可能。

林延:鏗鏘又輕盈

鏗鏘又輕盈,這是我對(duì)林延作品的感覺(jué)。林延的作品氣質(zhì)有道家的意味,一種從無(wú)到有的境界,慢慢滋生、氤氳開來(lái)的氣質(zhì)——“有有也者,有無(wú)也者?!倍牟牧蠠o(wú)非宣紙和墨水。我曾在不同的空間遇見過(guò)林延的作品,她的宣紙,都是如雕塑般懸掛于空間。觀者可以在懸掛的宣紙間穿梭,去感受、撫摸宣紙的肌理,還有它在不同空間會(huì)被褶皺的不同形態(tài)。有時(shí)候,腳下的路是平滑的大理石;而有一次,是墨水積聚的小河,你需要踩著石墩子走過(guò)去。

林延 天璣II -反映, 2017-2018 宣紙,磚,水和鏡子,場(chǎng)域特定裝置 6 x 5 x 3.4cm (圖片由上海獅語(yǔ)畫廊提供

記得那是2018年在上海獅語(yǔ)畫廊的展覽,500張宣紙從天花板垂下。天地素色,是一種靜;水波微漪,是一種動(dòng);然這一動(dòng)一靜卻非常微妙。整個(gè)展廳是驚艷的布展,它被“盆景化”了;倒映的影,黑白雙生,陰陽(yáng)之道。園林+碑拓+宣+水·墨,以及曲徑通幽時(shí)低頭照應(yīng)倒影、抬頭照應(yīng)自己(圓鏡)的微妙。因著藝術(shù)家有心的曲徑設(shè)計(jì),移步換景中,宣紙毛邊輕輕撫過(guò)肌膚的質(zhì)感也是很微妙。

“鏘鏘2018:反映——林延個(gè)展展覽現(xiàn)場(chǎng)( 圖片由上海獅語(yǔ)畫廊提供

而目前正在展出的“從洛桑到北京——第十二屆國(guó)際纖維藝術(shù)雙年展”中,林延攜帶作品《北京門道#1#2》亮相,這組作品是她用一層層宣紙?jiān)诒本┧暮显豪锏拈T上拓印而成。這件裝置可視為林延藝術(shù)態(tài)度和風(fēng)格的濃縮。林延是在北京胡同里長(zhǎng)大的孩子,成長(zhǎng)于星光熠熠的藝術(shù)世家,是中國(guó)美術(shù)教育奠基人之一的龐薰琹的外孫女。外祖父母與父母輩畢生在“傳統(tǒng)與當(dāng)代”中摸索、創(chuàng)新——這也是林延的創(chuàng)作主題,但她又走出了自己獨(dú)特的路。

林延,《北京門道#1 & #2》,2021,手工宣紙,222x94 & 222x114cm  (圖片由藝術(shù)家提供)

林延認(rèn)為,紙本身就有自己的語(yǔ)言,雖然它在中國(guó)繪畫歷史中很長(zhǎng)時(shí)間僅僅是一種繪畫材料,但其實(shí)用它塑造形體的時(shí)候也可以很多樣化:可以很硬、很透明、很粗糙、很輕、很柔,也不怕撕、不怕皺。所以宣紙給林延的感覺(jué)就是有一種自由。

林延,圓滿, 1994繪畫, 墨、樹脂、宣紙, 1730x1730mm (圖片由藝術(shù)家提供)

在早些年,林延對(duì)墨的探索也別具匠心。那段時(shí)期也被稱為“黑色時(shí)期”——她大量地用墨,墨把她逐漸引入到中國(guó)古代藝術(shù)的傳統(tǒng)里去。她也翻看研讀了大量中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)繪畫理論,也看過(guò)各種水墨制造出的強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)感染力,她覺(jué)得一定要重新把墨的精神找回來(lái)。所以后來(lái)就又有了“白”的宣紙系列。林延也曾在一次采訪中直言自己對(duì)宣紙的感受——“從古代沉淀出的美,含蓄、透氣,深沉有韌性”。

劉建華:形而上者謂之道 形而下者謂之器

目前正在上海復(fù)星藝術(shù)中心展出的劉建華個(gè)展“形而上 器”,展現(xiàn)了藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)40年的陶瓷材料創(chuàng)作,雖然規(guī)模不大、展品不多,但是主心骨清晰。

《塔器》 劉建華“形而上 器”展覽現(xiàn)場(chǎng)(供圖:上海復(fù)星藝術(shù)中心)

劉建華是土生土長(zhǎng)的景德鎮(zhèn)人,陶瓷似乎就是他的天然選擇,也是他一生的志業(yè)。景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院科班出身,對(duì)工藝嫻熟的他并未滿足于僅僅作一個(gè)陶瓷匠人或設(shè)計(jì)師;在走入當(dāng)代語(yǔ)境成為一位當(dāng)代藝術(shù)家之后,劉建華的很多創(chuàng)作其實(shí)是反傳統(tǒng)陶瓷工藝的,他的“陶瓷制品”并不作為功能性使用器皿,他所要做的恰恰是將陶瓷的物性從封閉的功能機(jī)制中解放出來(lái)。

《白紙》 劉建華“形而上 器”展覽現(xiàn)場(chǎng)(供圖:上海復(fù)星藝術(shù)中心)

材料在劉建華手里,就像是一個(gè)觀念進(jìn)程的線索,從古典主義到現(xiàn)代主義再到后現(xiàn)代、當(dāng)代。而若我們回顧劉建華早年的作品,會(huì)發(fā)現(xiàn)他更多是一個(gè)“社會(huì)知識(shí)分子”,懷揣著一種憂慮。近兩年,他開始陸續(xù)走到戶外空間,更多地是和當(dāng)?shù)匕l(fā)生關(guān)系。包括回到家鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)浮梁,參與了浮梁大地藝術(shù)節(jié)的構(gòu)建,其作品《渠道——之形》是將浮梁的一條水渠遺址納入自己的創(chuàng)作中,提示著今人,水利工程依然是國(guó)家民生的命脈。

《白紙》局部細(xì)節(jié)(供圖:劉建華工作室)

更為人津津樂(lè)道的是《白紙》系列,前兩年已被倫敦泰特美術(shù)館(Tate Modern)所收藏。這次我們也在復(fù)星藝術(shù)中心的展覽中看到了同系列的最大尺幅作品。這張“白紙“是“0.7厘米微翹的瓷片”——在西方人眼里,他們看到的是所謂極簡(jiǎn)主義、抽象主義,而在東方人眼中,它又可以承載禪意。但不管怎樣,今天的藝術(shù)語(yǔ)言已經(jīng)打破所謂東西審美差異的壁壘。而且對(duì)于作品的闡釋,其實(shí)每個(gè)人都有自己的自由。

劉建華“形而上 器”展覽現(xiàn)場(chǎng)(供圖:上海復(fù)星藝術(shù)中心)

想起劉建華以前曾概括他的作品是“無(wú)意義,無(wú)內(nèi)容”——如何詮釋,交給觀者,交給空間;他曾如是坦言:“你所表達(dá)的東西需要一個(gè)轉(zhuǎn)換和融合,從而產(chǎn)生一種新的語(yǔ)言。那你的語(yǔ)言是什么?怎么樣去傳遞一個(gè)你的概念的東西?這種語(yǔ)言系統(tǒng),就肯定是你的概念、你的表達(dá),表達(dá)里面包括你的形式,一種視覺(jué)上傳遞的東西。每個(gè)人可能面對(duì)一個(gè)空間的時(shí)候,他都會(huì)有不同的表達(dá)方式。所以都是基于這樣的一些背景才產(chǎn)生了‘無(wú)意義、無(wú)內(nèi)容’這個(gè)想法,要達(dá)到一個(gè)‘虛’與‘實(shí)’之間的臨界點(diǎn)。”因此從這個(gè)角度再去看復(fù)興藝術(shù)中心三樓整個(gè)展廳的“泥漿”——《無(wú)形之中》,就顯得頗為意味深長(zhǎng)。泥漿的四周由泥巴圈著,這些泥巴可視為陶瓷的胚胎狀態(tài)——泥土和泥漿,還未成型,一切皆有可能;但因其高度可塑性和脆弱性,其實(shí)它很容易被回爐重造。

文森·漆:以“物”超“物”

在目前正在上海chi K11美術(shù)館展出的沉浸式數(shù)字工藝文化展——“K11工藝臥游”,著重展現(xiàn)”黑漆描金”這一古老又迷人的手工藝,多為K11基金會(huì)創(chuàng)始人自己的古董收藏。而當(dāng)代部分則邀請(qǐng)了文森·漆等當(dāng)代漆藝藝術(shù)家參展。其中,文森·漆是已在中國(guó)重慶定居法國(guó)人Vincent的中文名,他選擇漆作為他的姓,表示了他的事業(yè)和熱愛(ài)所在——大漆。

文森·漆,無(wú)題,2013,三聯(lián)幅,大漆,亞麻纖維織物,氧化銅箔、金箔繪于木板,180 x 270 cm (180 x 90 cm每幅)(圖片由杜夢(mèng)堂畫廊提供)

《髹飾錄圖說(shuō)》有言:“凡工人之作為器物,猶天地之造化——乃巧奪天工之妙?!庇弥稳荽笃岬膶徝朗窃儋N切不過(guò)的。

文森·漆《無(wú)題》 大漆、米袋、金箔    (細(xì)節(jié))(圖片由杜夢(mèng)堂畫廊提供)

文森·漆長(zhǎng)期以來(lái)一直在研讀大漆相關(guān)的歷史和手工藝,同時(shí)也時(shí)常在他所居住的大巴山的山林、鄉(xiāng)野行走,去尋找和漆一樣貼近大地的材料。雖然是一個(gè)“外國(guó)人”,但他對(duì)這一來(lái)自中國(guó)土地上的古老材料倒沒(méi)有隔閡,且在抽象視覺(jué)上能有獨(dú)特的表達(dá),也沒(méi)有很多國(guó)內(nèi)大漆藝人身上所具有的傳統(tǒng)的束縛。文森·漆時(shí)常將大漆涂抹在竹籃、米袋子等鄉(xiāng)下常見的日常生活用品上,使之固化,再拋光、打磨、貼金箔等。用他自己的話說(shuō),“我是在創(chuàng)造化石,讓它們?cè)跁r(shí)間中不朽”。

文森·漆《無(wú)題》 大漆、米袋、金箔  162×134×15cm  2022年(圖片由杜夢(mèng)堂畫廊提供)

他對(duì)舊米袋也是偏愛(ài)的,他認(rèn)為米袋曾經(jīng)作為實(shí)用之物,如此不起眼又“吃苦耐勞”,基本上是被用完即棄;但它曾可能去過(guò)很多地方,承載了很多東西……于是就有了以米袋為載體的代表作作品,米袋褶皺的肌理被覆蓋在平滑如鏡的金箔之下,而金箔也因此有了褶皺的肌理,兩種截然不同的材質(zhì)似乎渾然一體,遠(yuǎn)望之如灑滿陽(yáng)光的山巒,重巖疊嶂;而細(xì)節(jié)的材質(zhì)銜接部分則以大漆自身的色澤變化(乳白、棕褐、漆黑三色)展現(xiàn)生命孕育的初始形態(tài),訴說(shuō)著自然的本源。

文森·漆《無(wú)題》 大漆、米袋、螺鈿  53×22×4cm  2022年 (圖片由杜夢(mèng)堂畫廊提供)

文森·漆還對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)漆器著名的蛋殼鑲嵌和螺鈿工藝,以及東南亞漆器盛行的藤與竹的盤繞、編織工藝都頗感。通過(guò)將材料的獨(dú)特質(zhì)感和工藝的人文屬性融入自身的創(chuàng)作語(yǔ)匯,文森·漆正在不斷嘗試以“物”的創(chuàng)造去超越“物”的表達(dá)。

文森·漆《無(wú)題》 大漆、米袋、銅粉  42×23×4cm  2022年 (圖片由杜夢(mèng)堂畫廊提供)

對(duì)話,遠(yuǎn)不止這些……而他們,也還在求索路上……希望日后會(huì)有越來(lái)越多的聲音與可能性……最后值得一提的是,在呈現(xiàn)上述三位藝術(shù)家的作品的那些展覽中,我們也看到展陳上別具匠心,對(duì)藝術(shù)家及其作品有著充分理解和尊重。由此,展覽才能帶給我們視覺(jué)審美體驗(yàn)的盛宴,也讓我們更好地了解這些藝術(shù)家。

紙墨、陶瓷、大漆——自然天賦之物如何對(duì)話當(dāng)代?
  • <sup id="q8qqq"></sup>
    
    <cite id="q8qqq"><ul id="q8qqq"></ul></cite>
  • <noscript id="q8qqq"><optgroup id="q8qqq"></optgroup></noscript>
    <nav id="q8qqq"><code id="q8qqq"></code></nav>
  • <small id="q8qqq"></small>