展覽現(xiàn)場

我們正處在一個急速巨變的世界中，房間里的大象膈應(yīng)著每一個人，沒有一個人能逃離，沒有一個人能避而不見。不確定的、含混的、迷茫的……這些已經(jīng)成為了我們生活的常態(tài)。“未知”，是我們不得不接受的現(xiàn)實狀態(tài)，大家都站在充滿了不確定性的十字路口前。

“未知”，又未必是一件壞事。誠然，任何科學(xué)研究的前提之一是“分類”，但沒有“分類”是因為對事物依然有疑問，能帶來更多的探究。靈魂之花是無法被定義，無法被歸類的，思想的自由是沒有界限的。既然“我的花還沒有名字”，那么就希望展現(xiàn)藝術(shù)家突破傳統(tǒng)材料的邊界禁錮，尋找新的可能，表達藝術(shù)家的個體思緒以及對于自我、關(guān)系和世界本質(zhì)的探索。在這樣的“不確定”之中能抓取出思想的靈光，這是轉(zhuǎn)瞬即逝的，是值得紀念的。這份珍貴的敏感是在這個變革世界中的“心錨”。當(dāng)我們對這個世界還能持續(xù)發(fā)問的時候，就證明我們依然保有好奇和激情，保有野蠻生長的力量，還能繼續(xù)向前。 

——摘自“我的花還沒有名字”前言

開幕式照片

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2022年12月3日至2023年4月9日，展覽《我的花還沒有名字》在上海玻璃博物館舉辦，邀請杜蒙、黃季、李松林、慕晨揚、覃鈺玲以及謝文蒂六位優(yōu)秀的青年藝術(shù)家，對主題“我的花還沒有名字”以博喻的手法進行闡釋，為觀者展現(xiàn)更多玻璃藝術(shù)的可能性、創(chuàng)造性和突破性。

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展覽特別設(shè)立了委任創(chuàng)作單元。康寧公司為青年藝術(shù)家們提供了特別贊助和創(chuàng)作材料，以“未定義”為命題，利用康寧公司廢棄的材料或產(chǎn)品，啟發(fā)觀者對于可持續(xù)發(fā)展的理解，并鼓勵藝術(shù)家在探索不確定的過程中，打破邊界，不再自我設(shè)限，以自己對當(dāng)下社會的洞悉和認識世界的方式，為觀眾帶來???新、引發(fā)共鳴和思考的作品。

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參展的6位藝術(shù)家，有著豐富的玻璃創(chuàng)作經(jīng)驗和多面的個人生活經(jīng)歷。玻璃，只是他們選擇創(chuàng)作的主要媒材之一。她們的作品中同時融合了包括陶瓷、塑料、3D打印、編織、影像以及行為等多種藝術(shù)媒介。玻璃材料更像是一種隱喻，能夠找到某種詮釋世界的路徑。藝術(shù)家們創(chuàng)造性地運用玻璃，用對自己存在的理解和對周圍世界的興趣，將個人的感性融入作品，面對這個“未知”的世界，提出個性的觀點，作品值得在當(dāng)下被分享和探討。

【杜蒙作品】

作品名稱：9 材料：舊物，鏡子 2014

老舊的物件擁有自己的靈魂，因為它被反復(fù)使用，記載了使用者的溫度和觸感，見證了使用者某段歲月的悲歡離合。在系列作品《9》中，杜蒙結(jié)合舊相框和鏡子，利用纖細的刻畫方式繪制了一件件舊家具，同時為家具們添加上了如霧似幻的氣息，展現(xiàn)一場“靈魂出竅”的戲劇故事。鏡子，好似某種貫通現(xiàn)實與虛幻世界的通道。

作品名稱：公寓—一對杯子 No.2 材料：玻璃，舊物 2022

攝影：胡競心

2020年，杜蒙一家搬離了居住了20年之久的老房子，她從父母在北京的舊公寓里撿到的四件制品——廚房的水杯、客廳的書、臥室的一堆毯子和毛巾，還有一個浴室中的一個小盆子。這些物品激活了我們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常使用但又容易忽視的舊物之中那些記憶與體驗。新作品《一對杯子》，作品中使用了80-90年代的舊手帕和扣子，手帕相互交疊纏繞，從一對造型精美的下午茶茶杯中傾瀉而下。

【委任作品】作品名稱：都會好的材料：碎屏玻璃*，光纖*，玻璃廢料*，陶瓷載體和過濾器*，舊行李箱，綜合材料， 2022

仿佛是打開魔法世界的行李箱，從里面蹦出了引人關(guān)注的物件。經(jīng)過特殊“茶染“處理后的陶瓷過濾器巧合般地呈現(xiàn)出了蜂窩煤燃燒過后的痕跡。作為提供空氣清潔功能的陶瓷過濾器與所謂“制造污染”的蜂窩煤形成了有趣的互文。陶瓷過濾器如同一個神奇的轉(zhuǎn)換通道，廢棄的碎玻璃、燒結(jié)的玻璃團，轉(zhuǎn)換、提煉再上升，變成了穿過陶瓷過濾器空隙的光纖。它們在燈光的映射下呈現(xiàn)出微弱的亮點，一如回憶中的點點靈光。一切都會好的。

【慕晨揚作品】

作品名稱：Hi 材料：玻璃、木、傳感器、揚聲器、錄放板 2019

這是一件當(dāng)有人靠近就可以自動說“Hi”的作品。“Hi”是我們在社交場合中最常使用的打招呼方式，而這聲“Hi”通過變形的玻璃球和電子傳達出來，擁有了一種機械、局促的小心翼翼之感。說“Hi”的同時，觀者也可以通過玻璃看到變形扭曲不自然的自己。藝術(shù)家將自己在社交生活中因高敏感造成的心理感受提取出來，給予觀者最強有力的情景觸動。

作品名稱：花園：魔鏡 材料：玻璃、毛線、感應(yīng)器、電控霧化膜、木板、亞克力、LED燈 2022

鏡子在人類歷史發(fā)展中有太多的文化背景含義和心理學(xué)暗示。鏡子是觀者認識自己、認識他人的重要途徑。在這件裝置作品《花園：魔鏡》中，藝術(shù)家選取了五種不同的心理狀態(tài)，包括破碎、波動、快樂、迷茫和追尋，并將情緒與不同色彩的毛線編織、不同種類的玻璃材料逐一對應(yīng)。當(dāng)我們平時去看鏡子的時候，會低頭或平視。而此刻，藝術(shù)家希望大家抬頭向上看，把個人情緒放到了至高之處，呼喚觀者對于個人情緒的重視和認識。

【委任作品】作品名稱：花園：耀眼的平淡 時光材料：碎屏玻璃*、塑料薄膜*、感應(yīng)器、燈泡 2022

心靈的花園中是繁花似錦，還是雜草叢生，每個人都不盡相同但都獨一無二。《耀眼的平淡時光》外表使用了康寧公司提供的廢棄塑料膜，編織成白色的“外套”，平凡無奇地懸掛在此。當(dāng)你走近時，才能發(fā)現(xiàn)玄機：利用廢棄屏幕碎屏“編織”而成的新“屏幕”，折射出五彩的光芒，并從白色“外套”中隱隱透露而出。正如藝術(shù)家所想暗示的那樣：一切“內(nèi)”有玄機。

【覃鈺玲作品】

作品名稱：過剩材料：水果、玻璃、影像、廢陶瓷、蠟燭、水泥 2022

藝術(shù)家撿拾了身邊被遺棄的腐爛水果，重新翻模鑄造，并擱置于現(xiàn)成廢棄材料之中。被吃掉，還是歸于垃圾桶，又或是漚肥再利用，這些所謂“廢物”的命運及歸屬是人類所決定的，投射了人類的一廂情愿和自以為是。

【委任作品】 作品名稱：《 》材料：鋼筋、有色碎屏玻璃* 2022

藝術(shù)家利用鋼筋和廢棄玻璃制造了一張椅子，這把椅子無依無靠，尖銳的坐墊也無法安坐。《 》與作品《過剩》巧妙地共同構(gòu)成了一個令人深思而焦慮緊張的小劇場。作品的名字不是隨性的“未命名”，而是一種失聲和空白，這是面對現(xiàn)實世界中的種種現(xiàn)象之后的無從開口與無能為力。

【黃季作品】

作品名稱：玻璃帽 材料：吹制玻璃、攝影 2018

這件作品完成于藝術(shù)家在初到英國深造時，他戴著一頂由吹制技術(shù)完成的玻璃帽，獨自游走于英國繁華的鬧市街頭。通過這頂玻璃帽，觀眾的同理心和共情感穿過了一堵無形的墻，而這頂玻璃帽是當(dāng)下心境最好的描述。再仔細分辨，可以看到這頂帽子的形狀類似“斗笠”，曾大量出現(xiàn)在近代歐洲對于中國文化的假想繪畫中。

作品名稱：綠光犀皮琉璃 材料：吹制玻璃 2018

藝術(shù)家使用玻璃套色工藝讓玻璃本身的材質(zhì)呈現(xiàn)出“犀皮漆”的效果。此系列的作品在高超的玻璃手工藝之上，完美地結(jié)合了西方的工業(yè)技術(shù)感與玻璃材料，與來自中國國家級非遺的漆器藝術(shù)。兩種文明是否能和諧共處，似乎在這件作品上做出了一定的回應(yīng)，工藝技巧與藝術(shù)哲思的辯論也在此刻進行了對話。

【委任作品】作品名稱：多寶閣 材料：3D打印樹脂材料、陶瓷載體和過濾器*，玻璃 2022

藝術(shù)家通過精巧的冷加工切割技術(shù)，將陶瓷過濾器打磨成中國傳統(tǒng)文化中的“玩石”，展現(xiàn)出太湖石般“瘦，皺，漏，透”的風(fēng)格，置于用3D打印生物塑料制造的“博古架”上，一個中西結(jié)合且充滿科技感的“多寶閣”就此呈現(xiàn)。

【李松林作品】

作品名稱：無題2020-關(guān)于春天的記憶 材料：木頭、錫箔紙、紙、平板玻璃 2020

這件被命名為《無題2020-關(guān)于春天的記憶》的作品，滿載著藝術(shù)家詩歌手稿，它們被隨意地揉搓成紙團，堆砌在船艙中。堅硬的平板玻璃將船體截成數(shù)段，如同年輪的時光剖面。觀眾可以從中隨意拾撿紙團帶走，也將屬于藝術(shù)家的某一部分記憶和故事帶走。

【委任作品】作品名稱：瓶裝孤獨 材料：生命科學(xué)器皿*、玻璃珠、環(huán)氧樹脂 2022

在此次的委任創(chuàng)作中，藝術(shù)家利用了康寧公司提供的廢棄塑料瓶，將本人創(chuàng)作的以“孤獨”為主題的詩歌拆解為不同的玻璃球并加以組合。藝術(shù)家同樣搜集了周圍人對于“孤獨”的理解，將它封存在塑料瓶中。滿載著思緒和情感的“孤獨”可單獨成篇亦可由觀者進行新的組合，進而構(gòu)建成一座獨特的“詩歌城市”。

【謝文蒂作品】

作品名稱：我的花還沒有名字 材料：吹制玻璃、金屬彈簧、鏡面不銹鋼 2022

形如鹿角的吹制玻璃是“分形”結(jié)構(gòu)的再次展現(xiàn)，藝術(shù)家將它們置于“岌岌可危”的彈簧上，不安全感在此一觸即發(fā)，暗示了彼此之間的拉鋸與平衡，最大程度地喚起了觀者對于“未完成”狀態(tài)的思考。玻璃和金屬，兩種材料本身無一不是冷峻的觀感。但吹制玻璃的輕盈和金屬彈簧的輕微顫抖，反差般地給予觀者“生命感”的聯(lián)想。

【委任作品】 作品名稱：得物骯 材料：廢棄電爐絲、碎屏玻璃*、金屬釘、萬向輪 2022

在這件委任創(chuàng)作中，玻璃和金屬這兩種材料引起了藝術(shù)家的興趣。作品中涉及到的廢棄物件都曾是工業(yè)生產(chǎn)和日常使用中的工具物料。藝術(shù)家將材料相互錯位，打破了材料本身擁有的原模件屬性，從“模件”再回到“模件”。

展覽現(xiàn)場

在展覽的準備過程中，藝術(shù)家們受到準備周期、廢棄原材料、合作群展模式等限制，為特定場地創(chuàng)作作品。在充滿變化的現(xiàn)實情況下，這一切都是全新的創(chuàng)作體驗過程。當(dāng)作品和場所連結(jié)，本來平凡的空間就發(fā)生了質(zhì)變，擁有了個性，最終獲得的是獨一無二的展覽呈現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

當(dāng)代藝術(shù)的精神正是在于因地而生、在地創(chuàng)作。藝術(shù)家們被賦予了極大的信任和創(chuàng)作自由。他們不只是創(chuàng)作藝術(shù)，而是創(chuàng)造“現(xiàn)在”，同時找到與過去的連結(jié)，和面對未來的勇氣。（圖文資料提供：上海玻璃博物館）

展覽海報

我的花還沒有名字

策展人：陽昕

藝術(shù)家：杜蒙、黃季、李松林、慕晨揚、覃鈺玲、謝文蒂

展覽時間：2022年12月3日至2023年4月9日

展覽地點：上海玻璃博物館，H5臨展廳

地址：上海玻璃博物館園區(qū)，上海市寶山區(qū)長江西路685號

平面設(shè)計：協(xié)調(diào)亞洲