菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein) 

提起當(dāng)代藝術(shù)家里擅長描繪人體的藝術(shù)家人們首先就會想起盧西安?弗洛伊德(Lucian Freud)，但是還有一位描繪人體的藝術(shù)家——菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein)的人體繪畫也非常引人注目，他的作品因其現(xiàn)實主義而在藝術(shù)史上受到尊敬，他既高度傳統(tǒng)又非常激進(jìn)，具有毫不妥協(xié)的客觀性和有條不紊的冷靜描繪，令觀眾著迷且富于挑戰(zhàn)性。近日，這位年近百歲的著名藝術(shù)家病逝于紐約。

菲利普·珀爾斯坦 (Philip Pearlstein) 的“自畫像：兩張素描”(2001)。（nytimes.com）

下面是artdaily轉(zhuǎn)載紐約時報的文章。

菲利普·帕爾斯坦(Philip Pearlstein)于2022年12月17日上午在紐約市曼哈頓區(qū)去世，享年98歲。紐約曼哈頓貝蒂·康寧厄姆畫廊(Betty Cuningham Gallery)的貝蒂·康寧厄姆(Betty Cuningham)宣布了他在醫(yī)院去世的消息。

菲利普·帕爾斯坦，斯科特·伯頓，1975 年，布面油畫

帕爾斯坦是一位善于觀察并描繪人體的藝術(shù)家，他重新賦予了人體繪畫新的意義，并為肖像畫派尋找到了一個有說服力的現(xiàn)代風(fēng)格。

Mr and Mrs Edmund Pillsbury（圖片來源：pinterest.com）

在 1960 年代初期，帕爾斯坦從以粗獷抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格創(chuàng)作的風(fēng)景畫轉(zhuǎn)而開始繪制生活中的裸體模特。在一個以色域抽象為主導(dǎo)的時代，很多藝術(shù)家仍然深受杰克遜·波洛克（ Jackson Pollock）和威廉·德庫寧（ Willem de Kooning）等藝術(shù)家濃厚的影響， 而帕爾斯坦的裸體藝術(shù)以冰冷地描繪著稱，而不是敘事中的符號或人物，這些都令人震驚地背離了美國主流繪畫。

Sandy McClatchy 和Chip Kidd，2011 亞麻布油畫，48x60英寸（圖片來源：philippearlstein.squarespace.com）

帕爾斯坦的部分肖像繪畫

“他完成了過去 20 年大多數(shù)‘先進(jìn)’評論家宣稱不可能的事情：他根據(jù)對人物的準(zhǔn)確而艱苦的描繪，創(chuàng)造了一種主要的繪畫風(fēng)格，”1969 年，《紐約時報》的希爾頓·克萊默 (Hilton Kramer)，回顧曼哈頓艾倫·弗魯姆金畫廊 (Allan Frumkin Gallery) 的一場帕爾斯坦的個人展，并補充說：“在我們這個時代的繪畫中，這些作品肯定與眾不同。”

羅伯特·休斯 (Robert Hughes) 在回顧 1983 年布魯克林博物館 (Brooklyn Museum) 的帕爾斯坦作品回顧展時，在《時代》雜志上寫道，他“在為美國現(xiàn)實主義繪畫‘破冰’方面所做的工作可能比他那一代的任何其他藝術(shù)家都多。”

對于許多主流評論家來說，從現(xiàn)實生活中描繪人物的想法本身就代表著一種倒退，是一種對19世紀(jì)學(xué)術(shù)藝術(shù)沼澤的懷舊冒險，也是對現(xiàn)代主義先鋒藝術(shù)來之不易勝利的背叛。

Linda Nochlin 和 Richard Pommer 的肖像，1968 年，油畫（圖片來源：worleygig.com）

帕爾斯坦通過對他的主題采取嚴(yán)格的現(xiàn)代觀點來回?fù)暨@些反對意見。他的模特們無視傳統(tǒng)的姿勢，懶洋洋地躺著，他們的臉因為無聊或疲勞而松弛。刺眼的燈光將他們的身體分割成色彩柔和的抽象平面。Pearlstein允許畫布邊緣無情地裁剪畫面，軀干可能止于頸部；手臂從手腕或肘部被砍下。

這位藝術(shù)家凌厲的視線通常位于他的模特上方，他拒絕消除散亂的陰影，甚至是畫架投下的陰影，最終呈現(xiàn)的是冰冷的描繪，令人不安卻極為強烈的視覺效果。

這種“硬現(xiàn)實主義”，正如帕爾斯坦所說，是與抽象表現(xiàn)主義者的熾熱情感主義決裂，他在 1967 年給 ARTnews 的一份聲明中斷言，這種藝術(shù)是“敏銳、清晰、明確的”。他的裸體藝術(shù)拒絕參與敘事、象征或?qū)ι橛信d趣的。

喬治·克勞伯肖像，1976 年。布面油畫布魯克林博物館，喬治·克勞伯遺贈，2005.20.2。? 藝術(shù)家或藝術(shù)家遺產(chǎn)（照片：布魯克林博物館）

“我對人物在特定情況下的意義不感興趣，”他在 1975 年為《巴黎評論》發(fā)表的一篇藝術(shù)聲明中寫道。“我拒絕成為一名業(yè)余心理分析師或小說家。我更愿意被認(rèn)為是一種靜止的動作編舞?！?/p>

菲利普·帕爾斯坦(PhilipPearlstein) 于 1924 年 5 月 24 日出生于匹茲堡，他的父親是雞蛋和家禽的個體經(jīng)營者。

旋轉(zhuǎn)木馬, 1939-1940，（圖片來源：artsy.net）

帕爾斯坦在高中時期曾兩次贏得由 《Scholastic》 雜志贊助的全國藝術(shù)比賽，他的獲獎畫作——一幅是旋轉(zhuǎn)木馬，另一幅是黑人社區(qū)的理發(fā)店——獲獎畫作刊登在《生活》雜志上。

1943 年帕爾斯坦應(yīng)征入伍后，他在卡內(nèi)基理工學(xué)院（現(xiàn)為卡內(nèi)基梅隆大學(xué)）的藝術(shù)學(xué)習(xí)被迫中斷。他隨一個制作道路標(biāo)志和培訓(xùn)材料插圖的單位被派往意大利，在佛羅倫薩，他利用空閑時間經(jīng)常在皮蒂宮欣賞文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，在圣母瑪利亞教堂欣賞馬薩喬的壁畫。

1946 年帕爾斯坦退役后，他回到卡內(nèi)基學(xué)院，在 Altenhof&Bown 建筑公司兼顧藝術(shù)研究和建筑產(chǎn)品目錄設(shè)計工作。

他的同學(xué)包括安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 和多蘿西·坎托 (Dorothy Cantor)，帕爾斯坦和多蘿西·坎托于 1950 年結(jié)婚。多蘿西·坎托 于 2018 年去世。珀爾斯坦過世后留下了他們的孩子威廉、朱莉婭、艾倫和兩個孫子。

1949 年，帕爾斯坦獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位后，他隨沃霍爾搬到曼哈頓，沃霍爾的兄弟們允許他去，但前提是必須有珀爾斯坦作為監(jiān)護(hù)人陪同。兩人合租一套公寓幾個月。

在接下來的八年里，帕爾斯坦與著名平面設(shè)計師 LadislavSutnar 合作，為 American Standard 和其他公司設(shè)計管道目錄。他開始在早期的合作社 Tanager Gallery 舉辦展覽，并在紐約大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并于 1955 年獲得碩士學(xué)位。他的論文是關(guān)于達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家 Francis Picabia 和 Marcel Duchamp。

超人，1952年，（圖片來源：moma.org）

他的早期畫作（他后來稱之為象征主義時期）是色彩鮮艷的抽象畫，融合了一些不尋常的形狀。在波普藝術(shù)出現(xiàn)之前，他還畫了一系列基于美國符號的畫作?！俺恕保?952 年）展示了一個肌肉發(fā)達(dá)的超級英雄在曼哈頓天際線上飛過厚厚的彩繪暴風(fēng)云，這個姿勢模仿了米開朗基羅在西斯廷教堂天花板上的畫作“光與暗的分離”中的上帝形象。

在度假旅行中，帕爾斯坦開始對巖層著迷，并開始在自然界中尋找他認(rèn)為是現(xiàn)成的抽象表現(xiàn)主義作品。他在 20 世紀(jì) 50 年代中期在緬因州創(chuàng)作的一系列素描為他在接下來的十年中繪制的半抽象風(fēng)景畫提供了素材。

帕爾斯坦的一幅風(fēng)景繪畫，描繪了耶路撒冷地區(qū)（圖片來源：jewishpresspinellas.com）

他在 1979 年對一位采訪者說：“通過消除天空，俯視而不是觀看整個場景，我得到了一個基本上是二維排列的構(gòu)圖，同時它與自然相對應(yīng)?！?/p>

 在 50 年代后期，帕爾斯坦開始與畫家梅賽德斯·馬特 (Mercedes Matter) 召集的一群藝術(shù)家一起繪制人物，梅賽德斯·馬特 (Mercedes Matter) 指示她的模特不要擺出緊張、肌肉發(fā)達(dá)的姿勢，而是要放松和四肢伸展。與此同時，帕爾斯坦發(fā)現(xiàn)自己對他在布魯克林普拉特學(xué)院（他從 1959-63 年任教）的學(xué)生布置的形式和視角練習(xí)越來越感興趣。

Al Held 和 Sylvia Stone 的肖像，1968 年，布面油畫，66 × 72 英寸，圖片由 Betty Cuningham Gallery 提供

“我記得站在黑板前試圖描述，首先是兩點透視，然后是三點透視，最后放棄并問班上有沒有孩子知道怎么做，”他告訴評論家和策展人羅伯特·斯托爾，1983 年。“突然間，我要嘗試成為現(xiàn)實主義者似乎是最復(fù)雜、最有趣的事情?！?/p>

帕爾斯坦向他認(rèn)為的現(xiàn)代藝術(shù)的“兩種暴政”宣戰(zhàn)。首先是對畫面平面的堅持。第二個是流行的觀點——保羅·塞尚和巴勃羅·畢加索等藝術(shù)家對三點透視的顛覆，他們消除了人體的體積并破壞了人體的輪廓。

他在1962年的ARTnews 文章中寫道：“對空間錯覺主義進(jìn)行了道德禁令?！钡@是一種任意禁令。圖片平面的平坦性與哥倫布之前世界的平坦性一樣，不再是真理。”那一年，他在艾倫弗魯姆金畫廊展出了他的人物畫。

Al Held 與 Sylvia Stone 的肖像

Michael Berger's Children 的肖像（彩色繪畫的黑白），1970 年（philippearlstein.com）

當(dāng)阿爾弗雷德·萊斯利 (Alfred Leslie)、杰克·比爾 (Jack Beal) 和亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 等藝術(shù)家也開始探索人物形象并重新發(fā)現(xiàn)肖像畫流派時，珀爾斯坦的藝術(shù)運動變得不那么孤單了，珀爾斯坦在這一領(lǐng)域開辟了一條道路，創(chuàng)作了“艾倫·弗魯姆金的肖像”（1965 年）和“Al Held 與 Sylvia Stone 的肖像”(1968)等有力而嚴(yán)苛的畫作。

藝術(shù)家女兒的肖像，1969，布面油畫

舊玩具，圓桌會議，2021，紙本水彩（圖片來源：lewallengalleries.com）

在他的整個職業(yè)生涯中，他一直忠實于（通常是女性）裸體，并逐漸在他的畫作中引入了更大的形式復(fù)雜性和視覺活力。70 年代，他的模特們開始在圖案鮮艷的基里姆地毯上擺姿勢。在后來的繪畫中，他通過引入靜物道具和小玩意兒——鴨子誘餌、風(fēng)向標(biāo)、塑料充氣椅、熒光米老鼠標(biāo)志、模型船，使視覺系統(tǒng)更加復(fù)雜化。

1981 年，《美國藝術(shù)》問及他的藝術(shù)是否隨著時間發(fā)生了變化，他回答說：“與其說它沒有變化，不如說它只是實現(xiàn)了自己。我認(rèn)為當(dāng)任何藝術(shù)家與一個想法掛鉤時，這個想法本身就會接管并向他發(fā)號施令——你盡可能以合乎邏輯的方式進(jìn)行?！?/p>

悉尼和弗朗西絲·劉易斯的肖像，1980 年，布面油畫

帕爾斯坦從1963 年開始在布魯克林學(xué)院任教，直到 1988 年退休。1970 年，他在雅典的佐治亞藝術(shù)博物館舉辦了回顧展，密爾沃基藝術(shù)博物館于 1983 年在布魯克林博物館舉辦了他的作品回顧展。

藝術(shù)家帕爾斯坦（圖片來源：prabook.com）

他抵制批評家試圖在他的作品中找到一種強烈的性心理信息?！罢缑倒寰褪敲倒澹耶嫷哪Ｌ鼐褪悄Ｌ氐漠?，”他在 1971 年發(fā)表在《泰晤士報》上的一篇文章《為什么我要這樣畫》中這樣寫道。后來，在他 1983 年回顧展的目錄中，他更加異想天開地表達(dá)了同樣的想法：“象征主義的表意文字更容易接受，但我是居住在紐約市并定期訪問我的工作室的一些機構(gòu)的 IRS 人員?！?/p>

（文章來源：artdaily，這篇文章最初發(fā)表在紐約時報，藝術(shù)中國編譯）