愛達在威尼斯雙年展。照片：蓋伊·貝爾

導(dǎo)言：當下，人工智能繪畫（AI）備受矚目，AI繪畫以使用者簡潔的輸入就能通過輸出大量富于創(chuàng)意的圖像作品，其產(chǎn)出的高效率和生成的奇異畫面令世人矚目，由此也引發(fā)了廣泛的討論，很多人都疑惑機器人或人工智能真的能像藝術(shù)家那樣畫畫嗎？Tom Whyman在artreview上刊登了一篇在“'像藝術(shù)家一樣'作畫是什么意思？”（What Does It Mean To Paint ‘Like an Artist’?）的文章，就這些問題發(fā)表了自己的觀點，在文章中他從世界上第一個人形繪畫機器人——艾達（Ai-Da）開始進行了剖析，艾達不僅具備一般的AI人工智能算法，而且在外形上擬人，更能模擬人眼觀察和手的繪畫動作，從而更接近完美。這樣的機器人繪畫的能力也非常強勁，但她和一般的AI繪畫真的能像藝術(shù)家那樣繪畫嗎？

Joseph Racknitz，機械土耳其人的插圖，1789 年。

有一個故事，我至少從沃爾特·本雅明的《歷史哲學(xué)論綱》（1940 年）中了解到，拿破侖時代，有一個會下棋的機器人，它穿著土耳其服裝，嘴里叼著水煙，坐在一張大桌子上的棋盤前，表面上稱為“機械土耳其人”，正如它所稱的那樣，它能夠“對棋手的一舉一動做出反應(yīng)，并采取反擊，確保贏得比賽?！?nbsp;這個機器人會巡回在法庭和沙龍，以其奇妙的機械裝置讓旁觀者驚嘆不已。但這一切都只是幻覺。在看起來透明的桌子里面，有一個鏡子系統(tǒng)，坐著“一個駝背矮人——一個國際象棋大師”，他可以看到比賽，并會操作木偶回應(yīng)他的對手。機械土耳其人并沒有“真正”做任何事情。它是無用的——直到被特定的人類技能激活。

前一周，我看到一則新聞報道，其中一個由人工智能驅(qū)動的機器人被描述為“第一個像藝術(shù)家一樣作畫的機器人”。艾達（Ai-Da）是以計算機科學(xué)先驅(qū) 艾達·洛夫萊斯（Ada Lovelace） 的名字命名。2021 年，ArtReview報道了艾達（Ai-Da） 在倫敦設(shè)計博物館的亮相，倫敦自由撰稿人Imogen West-Knights想知道為什么這個機器人看起來像“一種性感的女人”。

Ai-Da 的畫被輸入 AI 算法以創(chuàng)作抽象畫。攝影：尼基·約翰斯頓

援引ai-darobot.com的報道：艾達（Ai-Da）是世界上第一個超現(xiàn)實主義藝術(shù)家機器人。她使用眼中的攝像頭、人工智能算法和機械臂進行繪畫。她于 2019 年 2 月開始創(chuàng)作，在牛津大學(xué)舉辦了她的首場個展“Unsecured Futures”，她的藝術(shù)作品鼓勵觀眾思考我們瞬息萬變的世界。從那以后，她一直在國際上旅行和展出作品，包括在聯(lián)合國舉辦的虛擬展覽。2021 年，她在設(shè)計博物館這一大型博物館舉辦了她的首場展覽。2022 年，她在威尼斯雙年展期間在賈爾迪尼的 Concilio Europeo Dell'Arte 舉辦了個展。 她的藝術(shù)創(chuàng)作，挑戰(zhàn)了我們在后人文主義時代對藝術(shù)家和創(chuàng)造力的觀念。

Ai-Da：艾達·洛夫萊斯的肖像

Ai-Da：蜜蜂雕塑。（圖片來源：Victor Frankowski）。這尊青銅雕塑是根據(jù)愛達的蜜蜂掃描圖制作的。

為什么我們還在寫 2022 年的艾達（Ai-Da） 呢？（除了太陽底下沒有新鮮事這一事實之外？新聞幾乎完全是圍繞著告訴我們習(xí)慣于每天被告知的舊事物，就好像它們是新奇的一樣，一個無限相同的無限循環(huán)和無限的遺忘...我們都被社交媒體鎖定在我們自己的唯我主義愚蠢的算法泡沫中？)。我認為現(xiàn)在機器人能夠使用畫筆進行繪畫，而不是僅僅勾勒出一些東西然后讓人類藝術(shù)家來填充它，就像之前它在威尼斯雙年展上的亮相，但這些都不重要。

艾達（Ai-Da）與自畫像

對我而言，重要的是——所有這一切的有趣之處——是這樣的說法，即 艾達（Ai-Da）是“第一個像藝術(shù)家一樣作畫的機器人?！跋袼囆g(shù)家一樣作畫”到底是什么意思？畢竟，人工智能被用來創(chuàng)作藝術(shù)并不是什么新鮮事：我可以啟動一個像人工智能藝術(shù)應(yīng)用程序Wombo這樣的網(wǎng)站，并立即生成一張“像藝術(shù)家一樣的人工智能繪畫”的圖片，出于某種原因，這些AI作品有點像 Jar-Jar Binks （Jar-Jar Binks是喬治·盧卡斯創(chuàng)作的星球大戰(zhàn)的虛構(gòu)人物），或者“Jerry Seinfeld（Jerry Seinfeld是美國好萊塢知名喜劇演員）的臉變成了月亮”。

Wombo生成的作品

艾達（Ai-Da）所做的與此不同的是什么？為什么這種差異會被認為使以其創(chuàng)作者命名的性感女郎機器人比 Wombo 網(wǎng)站更接近塞尚？這些問題沒有咨詢過藝術(shù)哲學(xué)家嗎？

創(chuàng)作者梅勒聲稱，Ai-Da是“一個道德項目”，它作為對快速技術(shù)變革的“評論和批評”而存在。他還表示，提出的問題不是“機器人能創(chuàng)作藝術(shù)嗎？” 而是，“既然機器人可以創(chuàng)造藝術(shù)，我們?nèi)祟愓娴南Ｍ麄冞@樣做嗎？” 就“像畫家一樣作畫”這件事，我相信這個想法是Ai-Da可以使用畫筆，通過充當她眼睛的相機直接觀察她的對象。從這個意義上說，她能夠直接從模特或大自然中“像畫家一樣”作畫。

但這一切的問題在于，它完全是錯誤的。當然，可以將機器人設(shè)置為看起來像在繪畫（盡管制造這樣的機器人確實需要大量的工程技能）。但是，“像藝術(shù)家一樣”作畫并不是簡單地完成將畫筆放在畫布上的動作。

阿道夫·希特勒，新天鵝堡，1914 年。公共領(lǐng)域。

埃貢·席勒 (Egon Schiele)，帶酸漿的自畫像，1912 年。公共領(lǐng)域。

要理解這一點，請考慮另一個爭議，我看到人們在網(wǎng)上討論這個爭議。出于某種原因，這是“傳統(tǒng)藝術(shù)”愛好者喜歡注意的事情。眾所周知，希特勒被維也納美術(shù)學(xué)院拒之門外，這也為他成為法西斯獨裁者鋪平了道路。大約在同一時間，埃貢·席勒（Egon Schiele）被學(xué)院錄取為學(xué)生。但席勒的作品以一種奢侈、強烈的肉體為標志，在他坦率、裸露的裸體中最為明顯：他作品的大膽、與眾不同，而且在觀看時立即顯而易見，為什么他是最著名的表現(xiàn)主義者， 而希特勒的作品，你知道，看起來就像它描繪的事物。傳統(tǒng)的論點是，作品看起來像事物的本來面目是件好事，這就是為什么有人說希特勒是比席勒更好的畫家。但這當然是荒謬的：因為實際上，席勒觀察和呈現(xiàn)人體的方式比希特勒的繪畫更能告訴我們現(xiàn)實是怎樣的——我們是什么——

埃貢·席勒的繪畫作品

阿道夫·希特勒的繪畫作品

簡而言之，希特勒是一位畫家。但他不像藝術(shù)家那樣作畫。莫里斯·梅洛-龐蒂 (Maurice Merleau-Ponty) 在他 1945 年的精彩文章“塞尚的懷疑”中提出了類似的觀點（這篇文章的范圍比我將要在這里報道的任何內(nèi)容都廣泛而深刻）。梅洛-龐蒂告訴我們，塞尚總是力圖呈現(xiàn)事物的本來面目。但這意味著要超越事物的表面，同時還要以某種方式設(shè)法將其保持在視野中。

塞尚,《圣維克多山大松樹》，約1887年，倫敦考陶德美術(shù)館藏

正如梅洛-龐蒂所寫：塞尚在不放棄感性表面的情況下追求現(xiàn)實，除了自然的直接印象之外沒有其他指導(dǎo)，沒有遵循輪廓，沒有輪廓來包圍顏色，沒有透視或繪畫安排...他想要將我們看到的穩(wěn)定事物與它們出現(xiàn)的變化方式分開。他想描繪物質(zhì)的形式，即通過自發(fā)組織產(chǎn)生的秩序。他沒有在“感官”和“理解”之間做出基本區(qū)分，而是在我們感知到的事物的自發(fā)組織與思想和科學(xué)的人類組織之間做出了基本區(qū)分。

塞尚，《坐著的男子》，1905-1906

換句話說：在他的作品中，塞尚不僅向我們展示了一幅風(fēng)景畫或他父親的照片。他在闡明一種哲學(xué)：一種關(guān)于如何看待事物的觀點。這就是“像藝術(shù)家一樣作畫”：用顏料和畫布來呈現(xiàn)一種看待世界的方式（當然這可能不需要與“客觀”看待事物的方式有任何關(guān)系） ——但在塞尚的例子中，確實如此）。

保羅·塞尚，藝術(shù)家之父，1865 年。公共領(lǐng)域

機器人做不到這一點——就像希特勒在他枯燥、熟練的畫作中一樣，從來沒有真正做到過。事實上，無論“人工智能”變得多么復(fù)雜，都沒有機器人能夠做到（機器人可以被編程為按照塞尚的風(fēng)格作畫，我敢肯定，但它不會有他的眼睛——或者他的懷疑)。 某些機器人可能——人工智能可能以某種方式“進化”到足以讓機器人“真正”思考或繪畫的觀念是基于對人工智能到底是什么的完全誤讀。您可能還希望熨斗進化到可以接聽電話：但這不是那種技術(shù)（如果熨斗確實開始接聽電話，它就不再是熨斗了）。

“人工智能”是我們用來指代一種新穎、復(fù)雜的工具的名稱，它能夠以人類思維截然不同的方式分析和利用數(shù)據(jù)集（沒有人能夠以接近人工智能的速度來處理數(shù)據(jù)）。但是 AI 不僅需要由人類工程師設(shè)計，還需要提供正確的輸入，以便吐出任何有趣或可理解的內(nèi)容作為其輸出。

Wombo界面

如果我已經(jīng)選擇用傳統(tǒng)畫筆和畫布創(chuàng)作“耶穌和剩下的兩個吃太陽的披頭士”，那么再用Wombo來進行AI創(chuàng)作時，它便不會再畫出這樣的作品。而我現(xiàn)在正在使用人工智能工具，為“耶穌和剩下的兩個吃太陽的披頭士”進行創(chuàng)作。

Wombo生成的作品

AI比人在畫布上畫畫更快,它也更容易受到無法控制的隨機因素的影響。只需嘗試自己在 Wombo 上輸入相同的提示——你不太可能得到與我相同的圖片?？梢哉f，輸出的結(jié)果更多地與工程師如何對 AI 進行編程有關(guān)，而不是我在其中投入了什么——盡管從技術(shù)上講，如果我愿意的話，我也可以自己制作一個繪畫 AI 工具，以滿足我的特定目的。除了輸入一串單詞之外，我可能不需要做那么多的事情——盡管我也有很多方法可以編輯和更改我稍后在這里收到的輸出。就她而言，'Ai-Da' 是最慈善的一種工具，您可以使用它來創(chuàng)建自己的肖像。但 AI 永遠只能是我的工具。這表達了一種看待世界的方式——但這不是機器人的方式：而是她的設(shè)計師或她的用戶的方式。

但是，回到拿破侖時代，他們永遠不可能讓每個人在國際象棋中都被某些家伙（土耳其機械人）擊敗。同樣的方式：技術(shù)人員喜歡夸大 AI 的潛力，使其做得比它們在合理范圍內(nèi)做得更多，因為這種期望的承諾可以使投資者更有可能向他們投錢。只要有不了解真相的白癡觀眾?！皺C械土耳其人”將永遠激增，但大家不要被愚弄：“人工智能”總是需要像我們這樣真正有智慧的生物才能做任何事情。

（文章來源：artreview.com 藝術(shù)中國編譯）