陳子莊
以齊白石為中心的20世紀(jì)中國美術(shù)研究模式在北京畫院已延續(xù)了十幾年。這十幾年，我們的研究不僅沒有干涸，甚至更為豐盈而有意趣。陳子莊，就是一位讓我們?cè)俅闻d奮起來的藝術(shù)家。他與20世紀(jì)頗具成就的美術(shù)大家有著“共性”的一面——即其作品對(duì)中國文化精神有著相當(dāng)?shù)某休d量，在中國畫圖式、技法等層面亦頗有創(chuàng)建，拓展了中國畫的審美視野，亦展現(xiàn)出中國畫的開放性與包容性。
2022年12月28日，由中共成都市委宣傳部支持，四川博物院、成都武侯祠博物館、新都楊升庵博物館、北京畫院聯(lián)合主辦，陳子莊藝術(shù)陳列館協(xié)辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列”之“壺中家山——陳子莊藝術(shù)研究展”在北京畫院美術(shù)館開展。
牧童 陳子莊 紙本墨筆 52cm×33cm 1970年代 四川博物院藏
本次展覽匯集了來自四川博物院、成都武侯祠博物館、新都楊升庵博物館收藏的陳子莊花鳥、山水、書法等作品，共計(jì)100件。展覽在北京畫院美術(shù)館一層以陳子莊生平邏輯線條，講述滿地畫畫的放牛娃——陳子莊，成長為一個(gè)習(xí)武賣畫行走江湖結(jié)交豪俊以期報(bào)效國家的俠士，又在久經(jīng)風(fēng)霜后回歸沉潛繪事，縱使生活困頓，坎坷久歷，亦不能阻擋他凌云健筆、縱橫紙上的傳奇經(jīng)歷，旨在為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)“時(shí)代里的陳子莊”形象。同時(shí)，展覽二層通過三個(gè)板塊，為觀眾構(gòu)建一個(gè)“陳子莊的藝術(shù)世界”。
錦官城外柏森森 陳子莊 紙本設(shè)色 276cm×420cm 1963年 成都武侯祠博物館藏
跡簡意遠(yuǎn)——陳子莊的筆墨觀
1955年，時(shí)年 42歲的陳子莊成為四川省文史館最年輕的館員。一大批四川文化名人云集于此，促使陳子莊在文化藝術(shù)上有了長足進(jìn)步。陳子莊開始潛心研究大寫意花鳥，他不喜庭院中經(jīng)人工“塑造”的花卉，在他看來是違背自然生長規(guī)律而缺少靈氣與生趣。自然與生活內(nèi)在生命力驅(qū)動(dòng)著陳子莊筆耕其中，無論是天彭山牡丹，抑或是江路野梅，山野花鳥更符合陳子莊心中所念，亦是他筆下的自況。
叢林冊(cè)之二 陳子莊 紙本設(shè)色 35.2cm×46.7cm 1961年 四川博物院藏
陳子莊在回憶錄中曾說：我畫花鳥是從學(xué)齊白石、吳昌碩入手，直追八大山人。1962年，陳子莊應(yīng)新都楊升庵博物館邀請(qǐng)創(chuàng)作的《花卉四條屏》，是其花卉代表作品之一。海棠花、梨花、水仙、芙蓉花，四件詩意畫在構(gòu)圖、用筆、用色上皆有白石老人的影子。1963年，他以杜甫名篇《蜀相》中森森古柏的重重詩意，為成都武侯祠博物館創(chuàng)作《錦官城外柏森森》，畫面為全景式構(gòu)圖，古木蔭蔭，叢柏掩映之處，紅墻儼然，古祠佇立，近樹或虬曲多姿，或技干挺立，遠(yuǎn)樹參落其間，以濕筆淡墨渲染寫就。這一時(shí)期還創(chuàng)作了《癸卯墨戲花鳥圖冊(cè)》四件，所繪物象以淡墨破鋒而出，筆法瀟灑不羈。在創(chuàng)作大量花鳥作品之余，20世紀(jì)60年代，陳子莊多次走進(jìn)劍閣、廣元等巴山蜀水中，感受平凡家山的溫情，創(chuàng)作了《叢林冊(cè)》《壬寅冊(cè)》等山水畫作品，試圖在繼承中發(fā)揚(yáng)，在創(chuàng)造中表現(xiàn)中國畫的意趣。
廿四紙冊(cè)之一 陳子莊 紙本設(shè)色 24.1cm×30cm 1973年 四川博物院藏
平淡天真——陳子莊的藝術(shù)觀
陳子莊生命中后三分之一在成都度過，并將這近20年生命旅程專注于繪畫上，力圖形成一番嶄新的面貌。經(jīng)過沉淀的陳子莊將創(chuàng)作重心從大寫意花鳥轉(zhuǎn)向山水畫，形成了“寫生——提煉——?jiǎng)?chuàng)作”的工作模式，也正是對(duì)“寫生”異于他人的理解，使得陳子莊能跳脫傳統(tǒng)和時(shí)代，形成自我風(fēng)格與面貌。
廿四紙冊(cè)之八 陳子莊 紙本設(shè)色 24.1cm×30cm 1973年 四川博物院藏
在陳子莊看來，畫家需憑借性靈作畫，而性靈則需要畫家的個(gè)人修養(yǎng)。他將“修辭立其誠”作為自己的為藝的信條，強(qiáng)調(diào)從事藝術(shù)工作最重要的是真誠，無需以名唬人，蜀地丘陵山巒風(fēng)土皆是他眼中的取之不盡的素材。“生化”一詞是陳子莊基于繪畫目的進(jìn)而強(qiáng)調(diào)繪畫過程的提煉。從描摹客觀物象到鑄造自然，畫家從醞釀到發(fā)酵，再到成熟需要一定的時(shí)間，經(jīng)歷一段過程。
石壺書法扇面之二 陳子莊 紙本墨筆 39cm×58.7cm 1973年 四川博物院藏
1972年，陳子莊創(chuàng)作《龍泉山水冊(cè)》標(biāo)志著他的山水畫進(jìn)入成熟期。其代表作包括《大病后補(bǔ)題冊(cè)》《廿四紙冊(cè)》（圖8）《石壺繪畫扇集》《丙辰寄贈(zèng)冊(cè)》等。其中，《大病后補(bǔ)題冊(cè)》是陳子莊創(chuàng)作《龍泉山水冊(cè)》之后另一套冊(cè)頁，冊(cè)頁共八，佳作數(shù)幀。他在題款中很辯證的認(rèn)識(shí)到這套冊(cè)頁的優(yōu)劣，其中提到“未是處”，指的便是由于夾江紙張限制而未能達(dá)到他所期待的理想狀態(tài)。陳子莊長于畫扇，《石壺繪畫扇集》（圖9）結(jié)構(gòu)奇麗自然，充分表現(xiàn)出他掌控扇面繪制的能力。從這些作品中，我們能見出陳子莊在學(xué)習(xí)黃賓虹等大家筆墨之余，擅長做“減法”，刪繁就簡，他著力呈現(xiàn)畫面淺近單純、簡淡孤潔的風(fēng)貌，追尋一份平淡天真。
雨霽 陳子莊 紙本設(shè)色 23.5cm×30cm 1974年 四川博物院藏
象外千峰——陳子莊的1974
1974年，陳子莊進(jìn)入了創(chuàng)作成熟期的高峰。《雨霽》《村趣》《春之晨》《崖下溪橋》《燕子崖》《秋爽》等作品皆見出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。《蜀山冊(cè)》等作品所用紙為改進(jìn)后的夾江紙，更能表現(xiàn)陳子莊筆墨用色的獨(dú)特。是年，飽受心臟病困擾的陳子莊稍有緩釋，便前往川西綿竹、漢旺等地寫生。
崖下溪橋 陳子莊 紙本設(shè)色 31cm×34cm 1974年 四川博物院藏
《漢旺看山歸來冊(cè)》以華滋渾厚的筆墨表現(xiàn)了川西地區(qū)不同于川中丘陵山水的巍峨氣勢(shì)，在濃蔭蔽日的“象外千峰”中展現(xiàn)畫家“凌云健筆意縱橫”的藝術(shù)追求。陳子莊從藝術(shù)傳統(tǒng)程式中跳脫出來，向著藝術(shù)的“超逸”邁進(jìn)。他的藝術(shù)實(shí)踐或許在暗示，仿佛客觀存在的評(píng)價(jià)方式、傳統(tǒng)技法體系并不能束縛人的主觀能動(dòng)性。藝術(shù)創(chuàng)新不是與傳統(tǒng)決裂，不是憑空而降的無中生有，而是一種認(rèn)知上的解放，并能把它加以落實(shí)。或許，正是這種精神所建構(gòu)的能量場(chǎng)，吸引著我們不斷靠近他。
燕子崖 陳子莊 紙本設(shè)色 28.5cm×34.5cm 1974年 四川博物院藏
如果說，1988年《陳子莊遺作展》使得主要活躍于巴蜀地區(qū)的陳子莊走到了中國美術(shù)界“最前臺(tái)”。那么，時(shí)隔34年陳子莊作品再次在京展出，北京畫院試圖通過學(xué)界的共同研討，給陳子莊藝術(shù)價(jià)值一個(gè)更清晰且具有相對(duì)共識(shí)的定性，使之成為美術(shù)史中的共有課題，進(jìn)入研究的自然性循環(huán)，為當(dāng)下以及未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供豐厚的滋養(yǎng)。 （文/陶怡霖）
秋爽 陳子莊 紙本設(shè)色 27cm×17cm 1974年 四川博物院藏
陳子莊簡介
陳子莊（1913-1976），生于四川榮昌（現(xiàn)重慶永川）。原名福貴，小名富貴，字子莊。早期以蘭園為號(hào)，后又號(hào)南原、下里巴人、十二樹梅花主人、石壺山民等，晚年號(hào)石壺。自幼習(xí)畫，十六歲開始行走江湖，賣藝賣畫為生。二十歲后，跟隨蕭仲倫、陳步鸞等人學(xué)習(xí)《詩經(jīng)》《楚辭》《文心雕龍》等。受八大山人、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等大家啟發(fā)，創(chuàng)作了一批極具個(gè)人風(fēng)格的山水花鳥佳作。曾任四川省文史館研究員、四川省政協(xié)委員。另有門人記錄整理《石壺論畫語要》一書。
展覽海報(bào)
展覽信息
展覽名稱：壺中家山——陳子莊藝術(shù)研究展
支持單位：中共成都市委宣傳部
主辦單位：四川博物院 成都武侯祠博物館 新都楊升庵博物館 北京畫院
協(xié)辦單位：陳子莊藝術(shù)陳列館
承辦單位：北京畫院美術(shù)館
展覽時(shí)間：2022年12月28日至2023年2月26日
展覽地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館一、二層展廳
