導(dǎo)讀：
2023年，世界各地精彩展覽密集展開(kāi)，筆者梳理了2023年畢加索、馬蒂斯、維米爾等經(jīng)典大師和當(dāng)代藝術(shù)巨星霍克尼、多伊格和西蒙娜·利的最新展覽。特別指出的是，馬蒂斯的首個(gè)中國(guó)大展將于2023年7月在北京尤倫斯舉辦，11月巡回至上海。2023年也是畢加索去世50周年，法國(guó)和西班牙宣布今年為畢加索年，歐洲各地將舉辦多個(gè)展覽。阿姆斯特丹國(guó)立博物館也即將推出荷蘭油畫(huà)大師維米爾最大規(guī)模的展覽。
亨利·馬蒂斯（HenriMatisse
展覽名稱：馬蒂斯的馬蒂斯
時(shí)間：2023年7月15日
地點(diǎn)：中國(guó)北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
亨利·馬蒂斯對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)非常熟悉，他是法國(guó)著名畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家，作為野獸派領(lǐng)袖人物，他以大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性，將其美學(xué)觀念呈現(xiàn)到極致。在二十世紀(jì)初，他與畢加索、杜尚一起為造型藝術(shù)帶來(lái)了巨大變革。
《茶》(Tea)（1919年）?藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)(ARS)，紐約；由LACMA提供
作為亨利·馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）在中國(guó)大陸的首次大型個(gè)展，“馬蒂斯的馬蒂斯”展覽計(jì)劃于2023年7月15日在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕，UCCA將與位于法國(guó)北部勒卡托-康布雷齊的馬蒂斯美術(shù)館合作，從其館藏中精選包括油畫(huà)、雕塑、素描、紙上墨水、版畫(huà)、剪紙、書(shū)籍插畫(huà)、織物等不同媒介在內(nèi)的超過(guò)200余件作品，完整呈現(xiàn)馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。展覽之所以取名“馬蒂斯的馬蒂斯”，意在強(qiáng)調(diào)馬蒂斯本人在展覽中的“策劃”角色，因?yàn)榇蟛糠肿髌范汲鲎择R蒂斯的個(gè)人收藏，整個(gè)展覽可被視做馬蒂斯所留下的獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)遺囑與當(dāng)下觀眾的相遇。展覽將于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCAEdge。
巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）藝術(shù)家畢加索
時(shí)間：2023全年
地點(diǎn)：西班牙、法國(guó)、美國(guó)、德國(guó)、瑞士、摩納哥公國(guó)、羅馬尼亞、在比利時(shí)等
2023年4月8日將是巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）去世50周年。為了紀(jì)念這位立體主義天才的藝術(shù)家，法國(guó)和西班牙宣布2023年為畢加索年，并在歐洲和美國(guó)的大約30個(gè)機(jī)構(gòu)舉辦42場(chǎng)展覽和各種活動(dòng)。
有燈的靜物，巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）
“簡(jiǎn)而言之，我們的目標(biāo)是維護(hù)畢加索的藝術(shù)遺產(chǎn)和他作品的有效性。如果有一位藝術(shù)家定義了20世紀(jì)，他代表了20世紀(jì)的所有殘酷、暴力、激情、過(guò)度和矛盾，那無(wú)疑是巴勃羅·畢加索。這也將使我們能夠從當(dāng)代的角度來(lái)面對(duì)他，幫助我們用今天的眼光來(lái)理解一位在他去世50年后仍然健在的藝術(shù)家，”西班牙文化和體育部長(zhǎng)米克爾·艾塞塔在就職典禮上說(shuō)。畢加索年的慶祝活動(dòng)于2022年9月在馬德里的雷納索非亞博物館舉行，地點(diǎn)在畢加索標(biāo)志性的格爾尼卡之前。
紀(jì)念活動(dòng)包括在歐美38個(gè)主要機(jī)構(gòu)共計(jì)42個(gè)展覽和活動(dòng)：西班牙16個(gè)，法國(guó)12個(gè)，美國(guó)7個(gè)，德國(guó)2個(gè)，瑞士2個(gè)，摩納哥公國(guó)1個(gè)，一個(gè)在羅馬尼亞，一個(gè)在比利時(shí)。
約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer)
約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer)的擠奶女工(1658-59)。該展覽將包括他的28幅畫(huà)作，是有史以來(lái)同時(shí)展出最多的畫(huà)作由華盛頓特區(qū)國(guó)家美術(shù)館提供。
展覽名稱：維米爾
時(shí)間：2023年2月10日至6月4日
地點(diǎn)：阿姆斯特丹國(guó)立博物館
約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer)是與倫勃朗齊名的荷蘭油畫(huà)大師，其作品數(shù)量極其稀少。國(guó)立博物館因獲得維米爾37幅畫(huà)作中的28幅而廣為人知，今年阿姆斯特丹的維米爾展覽將作品將寬松地分布在十個(gè)房間里，周圍也沒(méi)有其他藝術(shù)品，觀眾可以非常方便而集中地觀看維米爾精密的小畫(huà)。
代爾夫特的景色，約翰內(nèi)斯·維米爾，莫瑞泰斯皇家美術(shù)館，公共領(lǐng)域
作品大致按時(shí)間排序擺放，從維米爾1650年代中期的早期畫(huà)作到他1675年去世前不久完成的晚期作品。但嚴(yán)格的時(shí)間順序偶爾會(huì)被打破，以強(qiáng)調(diào)主題或藝術(shù)家的野心。這些精美的作品仍然籠罩著一層神秘色彩。正如韋伯誘人地建議的那樣，我們應(yīng)該進(jìn)入展覽以“走近維米爾并體驗(yàn)他的秘密”。
展覽的聯(lián)合策展人格雷戈?duì)枴ろf伯(GregorWeber)打算強(qiáng)調(diào)畫(huà)中人物的“內(nèi)向和外向描繪的游戲”。在一些作品中，維米爾通過(guò)引入“窗戶、信件、演奏音樂(lè)的邀請(qǐng)”巧妙地暗示與畫(huà)外其他人的互動(dòng)，但其他作品則側(cè)重于表現(xiàn)“孤立地”沉思的冥想人物。
大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）
展覽名稱：更大更近而不是更小更遠(yuǎn)
時(shí)間：2023年1月25日至4月23日
地點(diǎn)：英國(guó)倫敦藝術(shù)空間Lightroom
大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney，1937年生于英國(guó)布拉德福德）無(wú)疑是當(dāng)今國(guó)際畫(huà)壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國(guó)在世畫(huà)家”。他創(chuàng)作出了近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)最有識(shí)別度的生動(dòng)圖像。他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫(huà)、水彩、攝影、印刷版畫(huà)，并一直使用時(shí)代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計(jì)算機(jī)，以及近年來(lái)使用的視頻、iPhone手機(jī)、iPad等設(shè)備。
2023年1月25日至4月23日，倫敦的Lightroom空間將舉辦大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）最新的沉浸式展覽“更大更近而不是更小更遠(yuǎn)”，Lightroom擁有整套世界頂級(jí)的新媒體技術(shù)，其巨大的墻壁影像和革命性的音響系統(tǒng)可以讓觀眾身臨其境地走入大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)造的四季森林、草原和各種植物組成的世界中。觀眾還可以看到藝術(shù)家嘗試透視、用攝影“用相機(jī)畫(huà)畫(huà)”、用寶麗來(lái)捕捉時(shí)間的流逝、用iPad記錄春天的喜悅，并展示為什么只有繪畫(huà)才能恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)大峽谷的宏偉壯闊。
埃貢·席勒(EgonSchiele)
埃貢·席勒(EgonSchiele)的自畫(huà)像與中國(guó)燈籠植物(1912)。這位奧地利藝術(shù)家在他短暫的一生中畫(huà)了許多自畫(huà)像，圖片由東京都藝術(shù)博物館提供
展覽名稱：1900年，年輕的天才在維也納
時(shí)間：2023年1月26日至4月9日
地點(diǎn)：東京都藝術(shù)博物館
年輕、煩惱和才華橫溢的埃貢·席勒(EgonSchiele)注定是世紀(jì)末維也納的“搖滾明星”。和他那一代的許多人一樣，他不幸早逝——在他懷孕的妻子三天后死于西班牙流感，年僅28歲。
該展覽取材于維也納利奧波德博物館的藏品，將包括席勒在青少年時(shí)期創(chuàng)作的早期矯飾研究，以及他著名的自畫(huà)像，在這里展示的是對(duì)年輕藝術(shù)家身份的探索。還將關(guān)注他令人難以忘懷的帶孩子的母親畫(huà)作，這些畫(huà)作是在藝術(shù)家進(jìn)入藝術(shù)成熟期時(shí)創(chuàng)作的，還有他的人體繪畫(huà)和團(tuán)塊狀風(fēng)景畫(huà)。
埃貢·席勒，直腸，圖片來(lái)源：metmuseum.org
這是近30年來(lái)在日本舉辦的埃貢·席勒(EgonSchiele)的首次大型回顧展。除了他的50多幅素描和油畫(huà)外，還包括他的第二故鄉(xiāng)維也納及其周邊地區(qū)的其他藝術(shù)家的100多幅作品，包括古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）、理查德·格斯特爾（RichardGerstl）和奧斯卡·科科施卡（OskarKokoschka），探索他的私密風(fēng)格如何受到更廣泛的影響，其藝術(shù)思想流傳于整個(gè)奧地利城市。
彼得·多伊格(PeterDoig)
時(shí)間：2023年2月10日
地點(diǎn)：考陶爾德美術(shù)館
2023年2月10日，考陶爾德美術(shù)館(TheCourtauldGallery)將舉辦彼得·多伊格(PeterDoig)新作和近期作品的大型展覽——包括自該藝術(shù)家2021年從特立尼達(dá)移居倫敦以來(lái)創(chuàng)作的繪畫(huà)和紙上作品。這將是考陶爾德美術(shù)館自2021年11月重新開(kāi)放以來(lái)首次舉辦的當(dāng)代藝術(shù)家展覽。這也是考陶爾德美術(shù)館將多伊格置于19世紀(jì)先輩藝術(shù)家的背景下，在世藝術(shù)家的首次展覽。
在西方漫長(zhǎng)的繪畫(huà)史中，風(fēng)景畫(huà)一直處于邊緣地位，十九世紀(jì)巴比松畫(huà)派、印象派、后印象派將風(fēng)景畫(huà)推進(jìn)到前所未有的高度，但隨后又被人們忘記，直到多伊格出現(xiàn)。彼得.多依格顯然已成為了當(dāng)今世界最成功的藝術(shù)家之一，其作品風(fēng)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了傳統(tǒng)風(fēng)景畫(huà)的局限，其對(duì)當(dāng)下文化、生活的感受與回應(yīng)以及詩(shī)意與神秘的意象為觀眾所深深迷戀。
PeterDoig，登山運(yùn)動(dòng)員，2022，亞麻布顏料，295cmx195cm?PeterDoig
多伊格的藝術(shù)離不開(kāi)其全球的“游牧”經(jīng)歷，藝術(shù)家在加勒比海和加拿大安大略省的個(gè)人經(jīng)歷和那里的風(fēng)景，以及電影和戲劇，為多伊格提供了豐富而迷人的藝術(shù)靈感。多伊格在特立尼達(dá)生活了20年后回到倫敦，這位出生于英國(guó)愛(ài)丁堡的藝術(shù)家近期又推出新作。
多伊格自從搬到倫敦以來(lái)，一直在創(chuàng)作特立尼達(dá)、紐約和其他地方的畫(huà)作，包括一個(gè)新的倫敦主題。為考陶爾德展覽制作的作品傳達(dá)了特別有創(chuàng)意的過(guò)渡體驗(yàn)，因?yàn)槎嘁粮裉剿髁素S富多樣的地方、人物、記憶和繪畫(huà)方式。
長(zhǎng)期以來(lái)，多伊格一直很欣賞考陶爾德畫(huà)廊(CourtauldGallery)的藏品，其核心的印象派和后印象派藝術(shù)家在他的職業(yè)生涯中一直是多伊格自己繪畫(huà)和版畫(huà)創(chuàng)作的試金石。參觀者將能夠根據(jù)考陶爾德收藏的早期藝術(shù)家的畫(huà)作來(lái)思考多伊格的當(dāng)代作品，這些畫(huà)作對(duì)他很重要，例如塞尚、高更、馬奈、莫奈、畢沙羅和梵高的作品。
葛飾北齋
展覽：靈感與影響
時(shí)間：2022年3月26日至7月16日
地點(diǎn)：波士頓美術(shù)博物館
一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，日本浮世繪大師葛飾北齋（1760-1849年）在國(guó)際上廣受贊譽(yù)，波士頓美術(shù)博物館擁有出色的日本藏品，可以很好地展示他的作品。該展覽包括大師的90多件作品和他的同時(shí)代人和全球追隨者的200多件作品。展覽的前半部分將追溯葛飾北齋與他的老師勝川俊昌的關(guān)系，以及他與同時(shí)代其他日本藝術(shù)家和作家的聯(lián)系。展覽還將繼續(xù)探討葛飾北齋對(duì)19世紀(jì)晚期歐洲崇拜者（主要是后印象派）的影響。
葛飾北齋(1760-1849)《武州玉川》木刻版畫(huà)，來(lái)自《富岳三十六景》系列。
該展覽的下半場(chǎng)將聚焦20世紀(jì)和21世紀(jì)，講述葛飾北齋如何成為迄今為止在日本國(guó)以外最著名的日本藝術(shù)家的故事。展覽中心的一個(gè)房間將專門展示他著名的木版畫(huà)《巨浪》。
展覽的驚喜之一是葛飾北齋的瀑布版畫(huà)之一，以及美國(guó)藝術(shù)家洛伊絲·梅魯·瓊斯（Lo?sMailouJones）于1925年創(chuàng)作的一幅水彩畫(huà)。20歲時(shí)，她受到北齋作品的啟發(fā)，為一種織物創(chuàng)作水彩畫(huà)設(shè)計(jì)。
展覽可能會(huì)巡回展出，但細(xì)節(jié)尚未敲定。
西蒙娜·利（SimoneLeigh）
藝術(shù)家西蒙娜·利（SimoneLeigh）
時(shí)間：2023年4月6日至9月4日
地點(diǎn)：美國(guó)波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院
經(jīng)過(guò)多年的創(chuàng)作積累和在2022年威尼斯雙年展上精彩的展示，西蒙娜·利(SimoneLeigh)終于將收到她的第一份博物館的展覽邀請(qǐng)。展覽將在波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院(ICA)開(kāi)幕，之后作品將前往赫希洪博物館和雕塑花園，明年將前往洛杉磯藝術(shù)博物館和加州非裔美國(guó)人博物館。
西蒙娜，櫥柜，2019
該展覽將回顧西蒙娜過(guò)去20年的職業(yè)生涯，主要關(guān)注她的青銅、瓷器、陶土和玻璃雕塑，以突出她的實(shí)踐如何將國(guó)內(nèi)建筑和女性形式交織在一起，創(chuàng)造出黑人女性的紀(jì)念碑。它還將包括與ChitraGanesh和MadeleineHunt-Ehrlich等藝術(shù)家合作制作的視頻作品，這些作品將繼續(xù)Leigh對(duì)視覺(jué)藝術(shù)中種族和性別相互交織的肖像畫(huà)的探索。展覽將以西蒙娜為Sovereignty制作的雕塑達(dá)到高潮，這是她在威尼斯美國(guó)館的展示。
拉格納·基亞爾坦松（RagnarKjartansson）
RagnarKjartansson的《我和我的母親》(2015)
展覽：拉格納·基亞爾坦松（RagnarKjartansson）
時(shí)間：6月8日至10月22日
地點(diǎn)：路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館
冰島人拉格納·基爾坦松（RagnarKjartansson）（生于1976年）被廣泛認(rèn)為是當(dāng)代藝術(shù)中最令人興奮和最重要的聲音之一，他對(duì)西方文化既充滿愛(ài)又批判。愛(ài)、身份、憂郁、男子氣概、權(quán)力和無(wú)力是藝術(shù)家的中心主題。他的作品往往恰好在悲喜劇的范圍內(nèi)取得平衡。這位冰島藝術(shù)家在丹麥的首次大型展覽被策展人TineColstrup描述為當(dāng)代西方文化的復(fù)雜寫照。
作品《好多悲傷》（ALotofSorrow，2013-14年），photo:ElisabetDavidsdottir
基爾坦松經(jīng)常使用重復(fù)作為一種方法——在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)重復(fù)一個(gè)主題、一個(gè)場(chǎng)景或一個(gè)單節(jié)。存在主義或政治嚴(yán)肅性與膚淺陳詞濫調(diào)之間的平衡使作品具有精確的、顫抖的模糊性。2018年，基亞爾坦松的作品《好多悲傷》（ALotofSorrow）在中國(guó)北京林冠藝術(shù)基金會(huì)循環(huán)播放了四個(gè)月。
照片：GES-2/Facebook。拉格納·基爾坦松
本次展覽將展出一系列視頻藝術(shù)、繪畫(huà)、雕塑和素描，包括這位藝術(shù)家最受喜愛(ài)的幾幅作品。其中包括他身臨其境的九頻道視頻裝置TheVisitors(2012)，其中Kjartansson和他的一群音樂(lè)家朋友在紐約州北部Astor家族曾經(jīng)擁有的一座搖搖欲墜的豪宅里表演。（文章來(lái)源：theartnewspaper、theguardian藝術(shù)中國(guó)編譯）
