由藝術(shù)家蒼鑫、陳鴻志、額滴神吶、何云昌、龐海龍、康靖、肖敏、辛云鵬、余學(xué)民、宗寧參加，由藝術(shù)史研究者、策展人高遠(yuǎn)策劃的展覽“儀式動力”于2023年1月7日下午在上海COSPACE M50藝術(shù)區(qū)空間呈現(xiàn)開幕。作為上海“COSPACE年度學(xué)術(shù)項(xiàng)目”的展覽特別邀請策展人高遠(yuǎn)組織策劃，作為開年首展，呈現(xiàn)了10位藝術(shù)家/項(xiàng)目的19組/件作品，媒介跨越了影像裝置、雕塑、裝置、攝影、繪畫和文獻(xiàn)檔案。凸顯了泛“儀式”化的藝術(shù)行為和記錄在當(dāng)下，試圖解答以下問題：人類學(xué)中研究的古老對象在今天的藝術(shù)中是如何呈現(xiàn)的？泛儀式化的藝術(shù)在當(dāng)今是否能喚醒一種觸動情感的精神性體驗(yàn)？

策展人高遠(yuǎn)談到，展覽主題借鑒了人類學(xué)家瑪麗·道格拉斯和范熱內(nèi)普的觀點(diǎn)，基于德國漢海德堡大學(xué)跨學(xué)科研究項(xiàng)目（Ritualdynamik），在一個普遍求“新”的時代，我們能否找到藝術(shù)對人最基本的觸動，基于廣泛的信仰、儀式活動甚至巫術(shù)這些藝術(shù)最基本的源動力是否還能為我們帶來情感上的共鳴？這也正是本次展覽想要傳達(dá)給觀者的意圖所在。

藝術(shù)家辛云鵬的作品《母親》即是用戲劇和電影的語言與敘事情節(jié)置于同一景框中的嘗試。“母親”以畫外音的方式呈現(xiàn)，祈禱誦經(jīng)的呢喃與窗外的狂風(fēng)彼此呼應(yīng)，一種介乎宗教信仰與日常敘事之間，儀式與悲憫之間的張力悄然迸發(fā)出來。同樣是出于行為的儀式化表現(xiàn)，何云昌的《長生果》將儀式化的行為“辟谷”作為主要呈現(xiàn)方式，借助削弱身體和作物生長的此消彼長，一種蒼茫環(huán)宇之中渺小生命的轉(zhuǎn)化與輪回昭然若揭。藝術(shù)家康靖在2021年6月的一天，手扶樹樁在湖北梁子島游向彼岸的影像記錄，也可以看作是蒼茫天地間，人與自然參照物彼此照應(yīng)、周而復(fù)始的輪回。藝術(shù)家手中的木樁仿佛信物或權(quán)杖，抑或人與自然相通的媒介，詮釋了儀式化行為背后的原始沖動。

蔡東東發(fā)起的公共藝術(shù)項(xiàng)目“額滴神吶”通過140余位藝術(shù)家和公眾的參與，使每個人心中理解并創(chuàng)作的“神”呈現(xiàn)于黑橋村口不足10平方米的空間內(nèi)，并在這個類似廟堂的空間內(nèi)想象千百種儀式祭拜行為，本展覽中此項(xiàng)目通過圖像和文獻(xiàn)呈現(xiàn)。不同于行為與影像記錄中的儀式化表現(xiàn)，蒼鑫的繪畫作品通過“眼覺”的方式詮釋了儀式中的聲音與振動，延續(xù)了其以往作品中的“泛靈論”主題；余學(xué)民的作品則以圖像的拼接與移位，突出了象征物在個人與集體文化記憶中的位置；陳鴻志以獨(dú)特的繪畫語言探索了儀式化行為背后的集體沖動和行為動機(jī)；宗寧極具戲劇張力的攝影作品將古代傳說與社會現(xiàn)實(shí)并置于同一時空，兼具邪典電影與志異小說的乖張氣質(zhì)。龐海龍和肖敏的作品通過裝置的形態(tài)和展陳達(dá)成一種儀式化的效果，并在異質(zhì)化的媒介和疏離的氣氛中延續(xù)了對空間和場域的探尋。

據(jù)策展人高遠(yuǎn)介紹，展覽由10位藝術(shù)家和項(xiàng)目構(gòu)成，通過多媒介的方式及展陳的布置，試圖呈現(xiàn)并追溯儀式和藝術(shù)產(chǎn)生的動力和根源；在嘈雜的當(dāng)代藝術(shù)語境下，尤其是技術(shù)至上和理論先行的展覽領(lǐng)域和精致化的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，能夠觸發(fā)人的情感和心智的作品少之又少，展覽“儀式動力”可以作為一次契機(jī)，重返藝術(shù)作品的視覺和空間體驗(yàn)以及藝術(shù)創(chuàng)作的基本動力，試圖觸發(fā)藝術(shù)最本質(zhì)的東西，即作品對心智與情感的觸動。