趙大鈞先生

趙大鈞（1938~2023），祖籍山東。曾任魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系副主任兼壁畫系教研室主任、教授。魯迅美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任。國務(wù)院特殊貢獻(xiàn)津貼專家。

1954年就讀魯迅美術(shù)學(xué)院附中。

1958年就讀魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系。

1962年畢業(yè)任教魯迅美術(shù)學(xué)院。

2023年1月24日逝于沈陽，享年85歲。

趙大鈞先生是油畫家，雖為魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系教授，但與雕塑系素有情緣。1978年，我們成為恢復(fù)高考后魯美雕塑系錄取的第一屆本科生，先生被從油畫系借調(diào)到雕塑系來給一年級上素描課，我們就此成為他在恢復(fù)高考后教授的第一屆學(xué)生。

當(dāng)時全國各地美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)的基本面貌相同，以前蘇聯(lián)和法國全因素素描教學(xué)方式為主導(dǎo)，但魯美雕塑系卻與眾略有不同。趙大均先生的素描教學(xué)理論與實踐在那一時期的學(xué)院教學(xué)體系中獨樹一幟。先生更加強(qiáng)調(diào)素描訓(xùn)練要基于客觀對象進(jìn)行主體意識表達(dá)，與之相匹配的獨特教學(xué)方式令人受益匪淺，以致當(dāng)我們這些學(xué)生成為教師以后，仍在發(fā)揮著重要的影響，先生的理論與方法經(jīng)過不斷梳理和歸納，逐漸融入到雕塑系教學(xué)之中，成為我系新的教學(xué)特色。

全國雕塑界了解趙大鈞先生本人的不一定很多，但對先生的作品和思想一定是耳熏目染的。《雙重基礎(chǔ)》和《形體與解剖》是全國藝術(shù)院校雕塑專業(yè)普遍采用的教材，教材中的很多教學(xué)理念源自趙大鈞先生。《力士》是先生1978年5月為備課所畫的素描，這樣一幅甚至比雕塑本體更具有雕塑感的素描，在彼時相對傳統(tǒng)的教學(xué)環(huán)境下所形成的沖擊力可想而知。如今，這件素描是否專為我們班備課而作已不得知曉，但在先生任課期間始終掛在我們教室墻上，據(jù)說后來去向不明，甚為遺憾。我在前面提及的教材中曾對該作品進(jìn)行過詳盡的分析和闡述。

《力士》素描 趙大鈞 50x80cm 1978

《雙重基礎(chǔ)》中對于作品中表現(xiàn)空間深度方式方法的解釋

記得當(dāng)年趙大鈞先生給我們上素描課第一周畫《阿庫利巴》，第二周就開始畫《大衛(wèi)》，而其他系卻還在畫幾何形體。雖然當(dāng)時畫的不太好，但確確實實在學(xué)院內(nèi)我們和其他系的素描教學(xué)方式不一樣，也經(jīng)常引來其他系同學(xué)的“圍觀”?，F(xiàn)在理解先生的教學(xué)意圖是讓我們在不完全描摹客觀對象的情況下，把主要的精力用在畫面中的空間、結(jié)構(gòu)以及形體上，也就是更多的培養(yǎng)學(xué)生在面對客觀對象時的主觀表達(dá)能力。關(guān)于這一點我在當(dāng)時并不能完全理解，直到成為教師以后的幾十年中才漸漸消化，并融入我的教學(xué)和著作中，成為反反復(fù)復(fù)講解的教學(xué)理念。

《雙重基礎(chǔ)》中的重要理念“穿插坐落”，是當(dāng)年趙老師教我們時候經(jīng)常掛在嘴邊的一句話?！按┎遄洹笔侵福骸熬呦髮憣嵔虒W(xué)中的素描和雕塑，注重形體與形體之間的組合及它們的空間位置?！┎遄洹侵竷蓚€以上的形體在空間中的相互關(guān)系。‘穿插’更多的是指形體由于解剖而形成的結(jié)構(gòu)關(guān)系。‘坐落’更多的是指形體之間的空間關(guān)系。頭、頸、胸關(guān)系是對于‘穿插坐落”的最好解釋?！┎遄洹w現(xiàn)了作品空間上的平衡和一致性。”在雕塑系的教學(xué)中，我也是反反復(fù)復(fù)一直在用這幾個字。其實我在本科一年級時是不能夠完全理解其中的涵義的，然而在后來的教學(xué)中，“穿插坐落”卻成為了一個主要的授課理念，同時也潛移默化的影像著我的具象雕塑創(chuàng)作。

《雙重基礎(chǔ)-具象寫實基礎(chǔ)》選用的趙大鈞先生講義

趙大鈞先生給我們上課時候的授課理論環(huán)環(huán)相扣，周密嚴(yán)謹(jǐn)。先生首先強(qiáng)調(diào)了觀察的重要性。近年很火的量子力學(xué)也強(qiáng)調(diào)了對于客觀事物“觀察”的重要性，“量子力學(xué)認(rèn)為一切事物可以同時處于不同的狀態(tài)，各種可能性并存，而事物的結(jié)果會在你觀察它的那一刻出現(xiàn)。此時我們也可以將量子力學(xué)與意識相聯(lián)系。”在這里意識決定了物質(zhì)，觀察后經(jīng)過大腦選擇的思維決定了事物的物質(zhì)屬性，也可以說在藝術(shù)中意識主導(dǎo)了對于客觀事物的表現(xiàn)。就觀察與選擇而言，藝術(shù)中往往是意識決定了物質(zhì)的產(chǎn)生。一方面，作為客觀事物的作品反映了藝術(shù)家的思維，可謂是思維的載體；另一方面，藝術(shù)家的思維則通過物質(zhì)載體傳播并影響觀者。我們回顧先生的教學(xué)和創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)其來源于對客觀事物的觀察與選擇，卻是以主觀思維的處理方式表現(xiàn)出來，他的教學(xué)理念和創(chuàng)作都是基于對客觀事物充分觀察后的主觀情感表達(dá)。

另外，從講義中所顯露出的哲學(xué)思辨性可以看出，先生擁有深厚的文化根基和理論基礎(chǔ)。先生在強(qiáng)調(diào)感受性的同時，要求感受不印象，即科學(xué)性成為對于感受性的規(guī)矩，同時要求科學(xué)不機(jī)械。而在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的同時，要求創(chuàng)造不失真，當(dāng)然這個“不失真”是針對課堂習(xí)作業(yè)而言，如果是創(chuàng)作就不一定了。先生后來的創(chuàng)作也遵循這一思維理念。其實在當(dāng)時以寫實訓(xùn)練為主的傳統(tǒng)教學(xué)環(huán)境下強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性是一件不容易理解的事，因為我們連寫實都還弄得不太好，理解創(chuàng)造性就更加困難了。   

如果從更深層次上講，趙大鈞先生的教學(xué)方式可以理解為是通過作業(yè)來培養(yǎng)學(xué)生的審美及專業(yè)素質(zhì)，而非計較畫面效果的一時得失。事實上，這種授課方式是需要一定底氣的。通常作為教師都喜歡課堂作業(yè)出效果，而趙大鈞先生的課程追求更長遠(yuǎn)的教學(xué)目的，往往具有更持久的時效，使你終身受益。

2011至2012學(xué)年，趙大鈞先生來雕塑系給我的研究生上素描課，原以為會講一些基礎(chǔ)素描知識?？伤_課的時候卻在教室中間擺了一件殘缺的軀干石膏像。沒有特定的光線，全部是散射光，也可以說你不能把石膏像定格在一個畫面上，沒有一個完整的視覺形象給你，畫什么完全需要你從客觀對象中去選擇。我的理解是要求學(xué)生擺脫客觀事物的束縛，充分觀察后選擇適合自己主觀意圖的客觀因素進(jìn)行表達(dá)，即是說完成的作業(yè)雖然具有客觀事物的因素，占據(jù)主導(dǎo)地位的卻是作者的主觀意圖。試想如果在作業(yè)布置上安排了完整的視覺形象，學(xué)生們就不能擺脫客觀參照物的束縛，也就缺失了對于主觀能動性的培養(yǎng)，先生安排教學(xué)的目的是培養(yǎng)學(xué)生的自我主觀意識。

2011年趙大鈞老師在雕塑系研究生課堂上與學(xué)生們在討論

2011年6月，先生、師母與我們一行6人去遼寧省本溪市的關(guān)門山風(fēng)景區(qū)露營，看看風(fēng)景，畫一點小畫，晚上我們睡在各自的帳篷中。清晨我問先生：“睡得怎么樣？”他說：“年齡不饒人呀!”其實我也沒有睡好，水庫旁半夜的時候很是潮濕，帳篷內(nèi)壁上竟是水珠珠。這可能是先生最后一次在野外露營了吧！反正我是最后一次，年齡不饒人呀。

那時候讓我感觸很深的另外一面是先生對于生活的熱愛，在我們看來先生是個時髦的老頭兒。當(dāng)時我們雕塑系掀起一股戶外熱潮。先生總是隨身攜帶著一把價值1500元的美式軍刀（他也幫我買了一把），我們還時常聽他津津有味的講述戶外名牌帳篷的特點和使用方法，其實這種時髦的事情通常都不是先生這個年齡應(yīng)該做的事情，但他就喜歡不斷嘗試新鮮事物，始終讓自己處在一個與時代緊緊相連的狀態(tài)。從音響到照相機(jī)到戶外生活，這是他的生活狀態(tài)，也是他的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。這個狀態(tài)是我們學(xué)院應(yīng)該提倡的，也是我自己所追求的。正是這種狀態(tài)促成了先生在藝術(shù)上的不斷追求與創(chuàng)新。

2011年6月趙老師與我們一行六人在本溪關(guān)門山

“求其高得其中，求其中居其下?！笔俏覀冏x本科時趙大鈞先生經(jīng)常掛在嘴邊念叨的一句話，也是他創(chuàng)作與生活的理念。先生的創(chuàng)作是一個不斷求其高、求其更高的過程，是一個不斷完善自我的過程。在全因素素描時代，他在教學(xué)上追求主觀思想對于客觀事物表現(xiàn)的主導(dǎo)，是“求其高”。永無止境的追求是先生的創(chuàng)作方式，用他自己的話講：“過去的過去了，看著那無限的遠(yuǎn)處?！弊非蟾叩倪h(yuǎn)處是他的理想。1980年代，他創(chuàng)作的《女人體》是在具象的基礎(chǔ)上進(jìn)行的形式處理。進(jìn)入21世紀(jì)，他創(chuàng)作的《神山》系列作品，將客觀事物的形象逐漸減弱，進(jìn)一步突顯主觀精神，使得作者強(qiáng)烈的精神與情感占據(jù)了畫面。而后創(chuàng)作的《201904》則是自我精神的表達(dá)，是對于色彩、線條、構(gòu)圖的詮釋，更在單純創(chuàng)作風(fēng)格中完全釋放了自我。單純性帶來情感的凝聚，而情感的單純性勢必導(dǎo)致其作品外在表現(xiàn)形式上的單純，至此作品凝聚成為情感和形式高度融合的整體。

趙大鈞 《女人體》 布面油畫 108x70cm , 1982

  趙大鈞 《神山》布面油畫150x130cm 2008

趙大鈞 《作品201904》 布面油畫 171x158cm  2019年

改革開放后的勁風(fēng)，使得趙大鈞先生在教學(xué)和藝術(shù)上的步伐跨越很大，每隔幾年看到其作品都會有大的變化，讓人感覺先生像青年人一樣似乎始終處于“急行”狀態(tài)，保持著藝術(shù)上的創(chuàng)造性。去年因為腿腳不方便他還重新找了一個帶有電梯的工作室，每天熱衷于到工作室去，追求創(chuàng)作上的不斷進(jìn)取。藝術(shù)成為他的生活，他的人生為了藝術(shù)。

霍波洋

2023年1月26日于T2工作室

2017年師生相遇于魯美美術(shù)館