美國藝術(shù)家喬爾 ·梅斯勒的亞洲首場美術(shù)館個展“喬爾 ·梅斯勒：靈性之旅”將于 2023年2月19日至4月18日在龍美術(shù)館(西岸館)呈現(xiàn)，展覽涵蓋約 50件繪畫，概述梅斯勒的藝術(shù)實踐，闡釋其標(biāo)志性風(fēng)格——大膽用色、風(fēng)格化圖案、明艷的具象形式以及獨特的手寫文字。正如標(biāo)題“靈性之旅”所示，本次展覽旨在讓觀者通過畫作，洞悉梅斯勒的個人成長及創(chuàng)作演變。

喬爾 ·梅斯勒，無題 (靈性之旅)，2022年作，色料麻布三聯(lián)作，每聯(lián)： 213.4 × 165.1厘米(84 × 65寸)，整體：213.4 × 495.3厘米 (84 × 195寸) ?喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

本場展覽將以藝術(shù)家標(biāo)志性的圖文結(jié)合繪畫為形式范例，追溯梅斯勒的繪畫實踐，如創(chuàng)作于 2020年的作品《無題(半滿半空)》，即為梅斯勒最典型的視覺表現(xiàn)。就像美國藝術(shù)家哈羅德 ·金頓著名的《牛奶滴冕》(1957年作)一樣，畫布捕捉到了運動中的液體在杯子中飛濺的情形；鮮明的黃色和紅色吸管則代表了樂觀與悲觀并存的心態(tài)。《無題(半滿半空)》可以在梅斯勒的其他作品中找到相似之處——如《無題(觸礁)》(2021年作)描繪了一個裝滿飲料的酒杯，暗示了夜生活的樂趣和糾葛，《無題(歡慶)》(2021年作)等畫作也有異曲同工的表達。光與暗、黃昏與黎明的二元性長期以來吸引著藝術(shù)家。而《無題(日升日落)》(2021年作)和《無題(四海一家)》(2022年作)等畫作則描繪了嶄新的一天所帶來的積極與重生。

喬爾 ·梅斯勒，無題 (你不曾孤單)，2021年作，色料麻布三聯(lián)作，每聯(lián)： 213.4 × 165.1厘米(84 × 65寸)，整體：213.4 × 495.3厘米 (84 × 195寸) ?喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

展覽將首次匯集梅斯勒的多幅大型三聯(lián)畫，包括《無題(世界屬于你)》(2020年作)、《無題(你不曾孤單)》和《無題(起初)》(均為 2021年作)。三聯(lián)畫描繪藝術(shù)家想象的自然環(huán)境，包括茂密的叢林和清澈的泳池，構(gòu)成了梅斯勒最典型、擴張式的、無拘無束的繪畫作品，代表了他藝術(shù)創(chuàng)作的新高度。與這些作品一同展出的還有他最新創(chuàng)作的“迷彩”系列。以《無題(身份危機)》、《無題(安康)》、《無題(壓力測試)》和《無題(安全空間)》(均為 2022年作)為例，梅斯勒用獨特字體繪就描述心理狀態(tài)和潛意識元素的習(xí)語，襯以瑰艷的迷彩圖案背景。在本次展覽中首次亮相的新系列作品，則強調(diào)了藝術(shù)家與美國波普藝術(shù)的聯(lián)系。二十幅文字畫與經(jīng)典香蕉葉圖案相映成趣，構(gòu)成了迭加式垂直展示。新系列靈感汲取自梅斯勒童年記憶中洛杉磯貝弗利山莊酒店的墻紙。梅斯勒將這些文字視“冥想”，蘊含了“精神”、“智慧”、“光”和“愛”。這些作品將在同一面展墻上陳列，致敬安迪 ·沃霍爾60年代網(wǎng)格肖像畫的排列形式。

喬爾 ·梅斯勒，無題(擁抱)，2022年作，色料麻布， 177.8 × 203.2厘米(70 × 80寸) ?喬爾 ·梅斯勒，圖片：厲蔚閣

年中，藝術(shù)家的繪畫靈感大多源于他自稱的“即時之旅”，即活在當(dāng)下并欣賞當(dāng)下的生活信條。系列畫作《無題(靈性療愈)》和《無題(靈性覺醒)》(均為 2022年作)訴說了這種追求。新作《無題(擁抱)》(2022年作)充滿個性與情感，字母化作金色的金屬質(zhì)地氣球，漂浮在一系列俏皮而朝氣蓬勃的圖案中。梅斯勒對內(nèi)心寧靜和自我發(fā)現(xiàn)的求索在與展覽同名的大型三聯(lián)畫《無題(靈性之旅)》(2022年作)中達到了頂峰。對梅斯勒來說，這幅沒有明顯文字的繪畫體現(xiàn)了他的感悟：“生活關(guān)乎旅程和過程，無關(guān)目的地。”通過“靈性之旅”個展，藝術(shù)家與觀眾分享了他對自我實現(xiàn)的洞察，激勵自我認知、反思和想象。

展覽海報

展覽名稱：喬爾·梅斯勒：靈性之旅

藝術(shù)家：喬爾·梅斯勒

展期：2023.02. 19 - 04. 18

展覽地址：龍美術(shù)館(西岸館)，上海徐匯區(qū)龍騰大道 3398號

喬爾 ·梅斯勒

關(guān)于藝術(shù)家

喬爾 ·梅斯勒1974年出生于洛杉磯，他畢業(yè)于加州羅內(nèi)特帕克市索諾馬州立大學(xué)，并于1999年獲得舊金山藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。隨后，梅斯勒在洛杉磯和紐約作為藝術(shù)家和藝術(shù)經(jīng)銷商工作二十載——他在洛杉磯唐人街開設(shè)了第一家畫廊，并成為包括亨利 ·泰勒和拉希德 ·約翰遜在內(nèi)知名藝術(shù)家的早期支持者。雖然梅斯勒在21世紀初開始繪畫，并持續(xù)了十年，但直到 2010年代中期，他才致力于自己的藝術(shù)實踐。2014年，藝術(shù)家在一段個人困頓時期開始全然投身繪畫，將繪畫化為自我療愈的實踐。自那一刻起，梅斯勒專注于磨練他獨特的藝術(shù)家之聲、用色和風(fēng)格。

梅斯勒標(biāo)志性的畫風(fēng)結(jié)合了他職業(yè)生涯中習(xí)得的技法。他在學(xué)生時代曾研習(xí)石版印刷，最初以職業(yè)版畫家身份活躍藝壇。這一背景影響了梅斯勒手工染色麻布的手法，從而在畫面中實現(xiàn)了與眾不同的飽和度與層次感。梅斯勒生命歷程中或歡樂或受創(chuàng)的事件構(gòu)成了他最大的藝術(shù)靈感，諸如貝弗利山莊酒店的芭蕉葉花紋墻紙、游泳池、沙灘球、氣球、迪斯科球和甜甜圈的意象讓人聯(lián)想起他 1980年代在洛杉磯度過的韶華歲月。從亨利 ·盧梭筆下的幻想?yún)擦郑?20世紀中期裝飾藝術(shù)的標(biāo)志性形式，梅斯勒的作品激發(fā)觀眾對各種現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的理解，同時對個人與大眾圖像語意交匯處進行了狡黠、脆弱的審視。梅斯勒的藝術(shù)在視覺上經(jīng)過高度打磨，強調(diào)了與美國波普藝術(shù)傳承的關(guān)聯(lián)，而他對藝術(shù)化文字的運用將他置于埃德 ·拉斯查和克里斯托弗 ·伍爾等一系列藝術(shù)家脈絡(luò)譜系中。藝術(shù)家此前先后于 LGDR厲蔚閣畫廊棕櫚灘空間和倫敦空間 (2022年)、 Lévy Gorvy畫廊香港空間 (2021年)、洛杉磯 David Kordansky畫廊 (2021年)、紐約 Harper's Books畫廊 (2020年)和倫敦 Simon Lee畫廊 (2018年)舉辦個展。喬爾 ·梅斯勒現(xiàn)于紐約東漢普頓工作、生活。