展覽現(xiàn)場(chǎng)
2023年1月19日，來自約瑟夫·博伊斯家族收藏，匯聚有近100件博伊斯紙本作品，展覽“約瑟夫·博伊斯：繪畫40年”在倫敦Thaddaeus Ropac畫廊展出。作品跨越了藝術(shù)家逾40年的藝術(shù)創(chuàng)作成果，從1940、50年代早期的代表性作品到60年代中期反映其藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變的概念草圖和平面繪畫，這些草圖和平面繪畫后來也成為他在1970和1980年代所從事的行為表演和裝置、雕塑等創(chuàng)作中不可或缺的視覺元素。
在對(duì)待繪畫的態(tài)度上，博伊斯從未將繪畫視為其它媒介創(chuàng)作的前期研究或材料準(zhǔn)備階段，而是通過對(duì)繪畫的身體行為體驗(yàn)具象化、具體化其觀念思維。
為紀(jì)念本次展覽，藝術(shù)家安東尼·葛姆雷受邀為博伊斯的這批作品專門策劃了一個(gè)獨(dú)立空間，同時(shí)展出葛姆雷的紙本作品與博伊斯隔空對(duì)話。以“感覺：博伊斯/葛姆雷”為對(duì)話主題，突出了博伊斯所留下的藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)當(dāng)今眾多藝術(shù)家的持續(xù)影響。 葛姆雷與博伊斯的作品間有著強(qiáng)烈的個(gè)人關(guān)系，對(duì)此，安東尼·葛姆雷曾說：
“博伊斯和我在繪畫中找到了一片沃土，它使我們相信對(duì)這片沃土的開墾和探索與這個(gè)世界上正在進(jìn)行中的其他改變世界的行動(dòng)同樣重要且富有意義。”與博伊斯一樣，葛姆雷同樣將繪畫描述為一種“身體思考的形式”，這是他更廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作過程的基礎(chǔ)，對(duì)他來說，“沒有繪畫的一天就是迷失的一天。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在戰(zhàn)后藝術(shù)的前沿，博伊斯當(dāng)之無愧地占據(jù)了一席之地。他明白繪畫可以支撐他作為雕塑家、先驅(qū)行為藝術(shù)家、理論家、教師、環(huán)保主義者和政治活動(dòng)家等多方面的藝術(shù)實(shí)踐。他嘗試用繪畫、拼貼畫和水彩畫為他的想法賦予實(shí)體形式。1993年，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (MoMA) 舉辦的藝術(shù)家基礎(chǔ)繪畫展覽時(shí)，聯(lián)合策展人安·特姆金 (Ann Temkin) 回憶道：他邊旅行邊畫畫，邊看電視邊畫畫，邊討論邊畫畫，邊表演邊畫畫。博伊斯對(duì)繪畫的態(tài)度暗示著繪畫對(duì)他來說就像呼吸一樣的存在。
在博伊斯看來，繪畫是可見的思想形式。“素描是我作品中的第一種可見形式……第一種可見的思想形式，從不可見的力量到可見事物的轉(zhuǎn)變點(diǎn)……它是一種呈現(xiàn)于‘表面’的特殊的思想形式，不管這個(gè)表面是扁平的還是圓形的，是像黑板這樣的堅(jiān)固支撐物，還是像紙張、皮革這樣柔韌的材質(zhì)，或是任何一種表面......它不僅是一種思想的描述......其中也融入了感覺......對(duì)繪畫的廣泛理解對(duì)我來說是十分深刻和重要的。”——約瑟夫·博伊斯 (1984)
1993年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (MoMA) 舉辦的藝術(shù)家個(gè)展“思想即形式”現(xiàn)場(chǎng)?MoMA
1993年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (MoMA) 舉辦的藝術(shù)家個(gè)展“思想即形式”現(xiàn)場(chǎng)?MoMA
1993年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (MoMA) 舉辦的藝術(shù)家個(gè)展“思想即形式”現(xiàn)場(chǎng)?MoMA
本次展覽中展出的一系列作品，向我們呈現(xiàn)了博伊斯藝術(shù)創(chuàng)作過程中對(duì)繪畫媒材的廣泛涉獵和處理，尤其是對(duì)非傳統(tǒng)繪畫材料的使用：鉛筆、水彩畫、現(xiàn)成物拼貼，還有他標(biāo)志性的混褐色顏料“Braunkreuz”。正如毛氈和動(dòng)物油脂在他的雕塑作品中所積累的豐富的象征意義一樣，在博伊斯的紙本作品中，這些充滿物質(zhì)感的材質(zhì)同樣具有特殊的隱喻。含鐵的色彩讓人聯(lián)想到血液和重生，而金色的水彩顏料又讓人想到煉金術(shù)。
繪畫在博伊斯長(zhǎng)期藝術(shù)創(chuàng)作中不斷演變的作用成為本次展覽重點(diǎn)希望向觀眾傳達(dá)的內(nèi)容。1940年代中期，博伊斯進(jìn)入杜塞爾多夫國(guó)立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑，畢業(yè)后，他經(jīng)歷了一段人生的困境，到50年代末在母校獲得教職，此時(shí)他也確認(rèn)了自己的藝術(shù)觀念。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽展出了博伊斯創(chuàng)作于1940年代的繪畫和植物拼貼畫，顯示出藝術(shù)家早期對(duì)人類、動(dòng)物和自然環(huán)境之間深層關(guān)系的思考和興趣。許多動(dòng)物，如雄鹿、麋鹿、海豹和蜜蜂，被高度抽象化為種種視覺符號(hào)，成為基督教、凱爾特神話、德國(guó)浪漫主義和自然科學(xué)的隱喻，并被視為博伊斯對(duì)在二戰(zhàn)中所遭遇的個(gè)人和國(guó)家創(chuàng)傷經(jīng)歷的療愈。
20世紀(jì)50年代，博伊斯開始以女性裸體為主題，進(jìn)入探索戰(zhàn)后重建的精神形態(tài)。典型的女性形象，用稀疏的鉛筆線條和薄薄的水彩畫勾勒，躍然紙上，成為藝術(shù)家出入精神與塵世狀態(tài)的橋梁。這些人物通常被描繪成抱著孩子或在類似雙耳瓶的容器旁邊，容器的外輪廓線與人物夸張的臀部線條相映，成為個(gè)人和國(guó)家“重生”的象征。
1960年代標(biāo)志著博伊斯繪畫方式的重大轉(zhuǎn)變。他開始積極投身跨學(xué)科的激浪派運(yùn)動(dòng)，擺脫畫筆畫布，用自己認(rèn)可的材料去創(chuàng)作，并創(chuàng)作了他后來十分熱衷的行為表演藝術(shù)的概念草圖。手繪被博伊斯當(dāng)做思想觀念的來源和藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目的藍(lán)圖，展覽中展出的部分被稱為“音符”的圖文結(jié)合的手繪作品記錄了多次行為表演的點(diǎn)滴痕跡。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
博伊斯曾說：“在我工作的不同階段，我做環(huán)境空間藝術(shù)，同時(shí)我也做行為藝術(shù)，我認(rèn)為我的繪畫并不是孤立的東西，是與我所有接下來的作品密切聯(lián)系的。我的繪畫預(yù)示了我后來所實(shí)施的藝術(shù)行為。這里面有許多的主題，但它們都圍繞著一個(gè)中心的主題：人，完全意義上的人。我從自己的生活經(jīng)歷和方式中發(fā)現(xiàn)，我們所生活的時(shí)代是非常不適宜人類的。這個(gè)問題出現(xiàn)在我早期的作品中，完全是一種本能的方式，漸漸地它變成了清楚的和有意識(shí)的。有時(shí)動(dòng)物也會(huì)出現(xiàn)，因?yàn)槲艺J(rèn)為動(dòng)物和人之間有一種聯(lián)系。”
縱觀博伊斯的整個(gè)藝術(shù)生涯中，他都在持續(xù)性地為他的繪畫與藝術(shù)實(shí)踐注入創(chuàng)新和變革的力量。在 70 年代，他將行為演繹的空間擴(kuò)展到公共場(chǎng)所，以展覽中的黑板為代表。黑板是藝術(shù)家向現(xiàn)場(chǎng)觀眾發(fā)表演講時(shí)使用的工具。博伊斯一邊說話，一邊用白色粉筆在黑板上畫畫。在課堂、訪談等場(chǎng)合，博伊斯用在紙張和黑板上所做的圖解，闡釋他的新社會(huì)愿景和“社會(huì)雕塑”理論。這些手繪并非對(duì)視覺形象的單純勾勒，而是記錄和探索世界與人的內(nèi)在規(guī)律，描繪個(gè)人社會(huì)理想的方式，由此也清晰地展現(xiàn)了一個(gè)藝術(shù)家的思想脈絡(luò)。
展覽將從2023年1月19日起持續(xù)至3月22日。
臺(tái)馨遙/編譯，圖文來源：GalleriesNow
圖片: Eva Herzog.? Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn, 2023；Thaddaeus Ropac畫廊
