展覽現(xiàn)場

撰文_ 孫藝菲

道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。

——《道德經(jīng)》老子

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2023年2月11日下午，“新朦朧主義系列展：惟恍惟惚”在東京畫廊+BTAP正式開幕。本次展覽由美術(shù)學博士、中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇擔綱策展人，展出黃曉亮、康海濤、劉健、王永學和游東醌五位藝術(shù)家的作品。這是繼2013年以來，東京畫廊+BTAP推出的第11場以“新朦朧主義”為研究主題的展覽。

關(guān)于展覽的主題，策展人魏祥奇解釋道：“惟恍惟惚，恍可以理解為心中的光明，惚可以理解為心中忽然出現(xiàn)的事物。結(jié)合起來看，惟恍惟惚即為心中忽然間的明悟。本次展覽中的作品也都有一種朦朧的光亮，是藝術(shù)家結(jié)合自我與現(xiàn)實之間的體悟。”

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“新朦朧主義”發(fā)端于2013年，由中日韓三國藝術(shù)家和理論家共同提出。受“印象主義”啟發(fā)，“新朦朧主義”并非風格或者視覺樣式的標簽，而是一種以“主體意識”為特征的新型繪畫思想方式和語言形態(tài)，是對神性的、心性的、詩性的既往東方文化精神的遙想與接應。策展人魏祥奇認為，在“新朦朧主義”中最重要的就是時間和空間。假設(shè)把藝術(shù)家和世界作為兩極的話，那么藝術(shù)作品就是在兩極之“間”的一個停留。它是對兩極的同時反映，但是卻又游離于兩極之外。日本藝術(shù)評論家峰村敏明曾指出，“新朦朧主義”中的“朦朧”是一種高境界的“情調(diào)”，與中國傳統(tǒng)畫學理論中的“氣韻”相近相通，“作為繪畫的朦朧”遠重要于“作為圖像的朦朧”。

當下，一度被現(xiàn)代性壓抑的本土文化和思想得以重新煥發(fā)生機與活力?！靶码鼥V主義”立足東西方交互的歷史節(jié)點，重現(xiàn)東方性不同于西方的審美意味，重視亞洲“萬物有靈，天人合一”的自然觀，重新發(fā)掘東方藝術(shù)在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)史源流中的貢獻，映照出東方藝術(shù)家對待歷史、自然和生命價值的思想形態(tài)等東方傳統(tǒng)哲學母題的探索與沉思，是東方藝術(shù)回歸本土的一次有益嘗試。

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在黃曉亮、康海濤、劉健、王永學、游東醌五位藝術(shù)家的創(chuàng)作中，本土文化視點被強化，東方本位的藝術(shù)特征得到凸顯。黃曉亮收集生活痕跡，留意時光流逝中的點滴變化，作品朦朧而詩意浪漫；康海濤借鑒中國傳統(tǒng)山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧靜、陌生而神秘的畫面氛圍；劉健將云南黑布的民族元素與大自然的藝術(shù)交互碰撞出靈性的光亮；王永學關(guān)注自然感受，用鉛粉繪制勾勒自然和心靈的筆觸；游東醌重視對世界的關(guān)照體驗，作品中涌動的是非固化的活力，給觀者豐富靈動的想象空間。

“道之為物，惟恍惟惚”，本次展覽中的藝術(shù)家注重表達自身感受性的藝術(shù)語言，用以詮釋自我與外在世界的關(guān)系。他們從東方美學的審美格調(diào)出發(fā)，描繪中國東方性美學的特征，展現(xiàn)精妙虛靜、靜謐幽寂和生機勃發(fā)的作品意蘊，構(gòu)建以主觀意識為代表的藝術(shù)模式，營造中國新時代語境下的藝術(shù)氛圍與韻味，探尋中國傳統(tǒng)文化精神的純真之心，探求再塑當代藝術(shù)經(jīng)驗內(nèi)驅(qū)力的混沌光亮。

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