《南瓜》（2022）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港

撰文&采訪_孟媛

“草間彌生：一九四五年至今”回顧展正在位于中國香港西九文化區(qū)的M+博物館展出，以慶祝博物館開幕一周年，這是藝術(shù)家草間彌生在日本以外的亞洲地區(qū)舉行的最大型回顧展。展覽由M+副總監(jiān)及總策展人鄭道煉及獨立策展人吉竹美香共同策劃。藝術(shù)中國獨家專訪了獨立策展人吉竹美香，她講述了她眼中的草間彌生。

藝術(shù)中國：在草間彌生的作品中經(jīng)常覆蓋著“波點”，在您看來“波點”代表著什么？

吉竹美香：草間彌生認為波點代表著地球，地球只是宇宙中億萬星球中的一個小波點，我們可以看到她的格局，她在作品中思考著人類與地球，人類與宇宙的關(guān)系。很多波點代表著有機生物之間的全面連結(jié)與相互溝通，也代表著月亮，代表著月亮每個月的運行軌跡?！安c”一方面代表著在相互關(guān)系中的平等，在我看來另一方面代表著孔洞，這些孔洞來自槍械的傷害以及對戰(zhàn)爭的恐懼。

《太平洋》1960年 油彩布本 183 × 183厘米 東京都現(xiàn)代美術(shù)館藏 ?草間彌生

藝術(shù)中國：您覺得草間彌生在日本和美國的生活背景以及跨文化經(jīng)歷對于她多變的藝術(shù)實踐有怎樣的影響？日本文化和美國文化，東方與西方的文化怎樣在草間彌生的創(chuàng)作中碰撞融合？

吉竹美香：草間彌生總是將自己視為是一個獨立的藝術(shù)家，不是亞洲藝術(shù)家也不是美國藝術(shù)家。她在漫長的藝術(shù)生涯中嘗試了前衛(wèi)藝術(shù)、日本藝術(shù)、超現(xiàn)實主義藝術(shù)、抽象藝術(shù)、極少主義藝術(shù)、行為藝術(shù)、實驗藝術(shù)等等多種藝術(shù)風(fēng)格，很不可思議的是她的藝術(shù)創(chuàng)作貫穿了現(xiàn)當代藝術(shù)史，不僅僅局限在亞洲藝術(shù)領(lǐng)域，而是在世界藝術(shù)史中占有一定的地位。

《云》（2019）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港

草間彌生經(jīng)常在日本也經(jīng)常在美國紐約舉辦展覽，尤其是她生活在紐約的那段時期，她可以說是當時唯一的日本藝術(shù)家能在紐約與如德國的ZERO團體（海因茨·麥克 Heinz Mack,奧托·皮納Otto Piene和昆特·約克 Gunther Uecker 三人組成的藝術(shù)團體）等很重要的幾位實驗藝術(shù)先驅(qū)一起舉辦展覽。這些實驗藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來源于植物、能量、鏡子、空氣、霧氣等，在和這些藝術(shù)家的接觸中，草間彌生受到了他們的影響開始在作品中使用的鏡子元素。這些藝術(shù)家也是“垮掉的一代”，他們在二戰(zhàn)后的創(chuàng)傷中，想要從空白的縫隙中去創(chuàng)作出自己的作品，想要去從戰(zhàn)火破壞一切后的零開始重新去表達他們的經(jīng)歷，這也是為什么他們稱自己的藝術(shù)團體為“零”。草間彌生非常認同他們的觀點，“零”意味著虛無，從虛無中去創(chuàng)造，也有一種佛教的禪意。

《輪回》（2011，最右側(cè)墻上畫作）于“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場，2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港

草間彌生2011年的作品《輪回》明顯受到了這些藝術(shù)家的影響。同年日本出現(xiàn)強地震與海嘯災(zāi)難，《輪回》表現(xiàn)出了大自然不可抗拒的力量，也反思自然與人類的關(guān)系。如作品題目所說，這件畫作也闡釋著佛教的輪回教義，代表著重生，這也是草間彌生作品中所融合的東方文化。在我們的展覽目錄中也收錄了一些草間彌生的文章，她提到自己受到了亨利·摩爾、英國現(xiàn)代主義、如德國表現(xiàn)主義基弗以及如美國抽象主義考爾德等藝術(shù)家和藝術(shù)流派的影響。正如草間彌生在作品中表現(xiàn)出的“無限”概念，她的創(chuàng)作也是“無限”的，多種藝術(shù)和文化在她的作品中“消融”。

《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》1950年油彩、瓷漆、種子麻布袋 72.3 × 91.5厘米 東京國立近代美術(shù)館藏?草間彌生

藝術(shù)中國：草間彌生的作品橫跨美術(shù)史的多個時期，她在紐約時創(chuàng)作的藝術(shù)尤其是偶發(fā)藝術(shù)階段，以裸體彩繪來將身體作為藝術(shù)回歸自然，這一階段并沒有被日本主流社會所接納，您覺得后來草間彌生的藝術(shù)是怎樣被日本所接受的呢？

吉竹美香：其實草間彌生的創(chuàng)作逐漸被日本主流社會所接納，很大程度上是因為她的作品在不斷產(chǎn)生著變化。草間彌生紐約時期經(jīng)常創(chuàng)作行為藝術(shù)作品，她的很多作品也會被日本媒體報道以便讓更多的人看到。但70年代左右的日本社會還是比較封閉和保守的，那時候他們還無法接受草間彌生的作品，因此草間彌生回到了紐約進行活動。后來草間彌生先后經(jīng)歷了父親以及伴侶約瑟夫·柯內(nèi)爾的去世，這一時期的拼貼畫創(chuàng)作比較灰暗，大多都是關(guān)于死亡的主題，1975年“從冥界傳來的死訊”回國首展展出了這些作品。也是從那時起草間彌生的精神狀態(tài)不是很好，入住了精神療養(yǎng)院，從此之后一直居住在那里。在1987年福岡北九州市立美術(shù)館首次回顧展，聚焦草間彌生在紐約時期創(chuàng)作的作品，1993年其代表日本參加威尼斯雙年展，草間彌生的藝術(shù)逐漸被接受，成為日本主流代表性的藝術(shù)家以及世界級的藝術(shù)家。

《如今你死了》 1975年 墨水、粉彩及拼貼紙本 54.8 × 39.7厘米 世田谷美術(shù)館藏 ?草間彌生

日本社會經(jīng)常是在本國藝術(shù)家已經(jīng)世界聞名之后，才會去關(guān)注他們。這樣雖然有些可惜，但草間彌生終于被主流社會所接納。草間彌生在日本以及世界各國舉辦的多次展覽，也終于讓日本藝術(shù)界將其作為大師級的藝術(shù)家去看待。在80年代草間彌生經(jīng)常參加電視臺的節(jié)目，也對她有所幫助。在我進行策展研究的時候，發(fā)現(xiàn)草間彌生其實在那一時期影響了一大批后來著名的女藝術(shù)家。在1980年代日本泡沫經(jīng)濟的背景下，草間彌生重新開始創(chuàng)作“積累”系列作品，反思日本的消費文化以及虛偽的過度裝飾，她將自己的思考用作品闡釋了出來。現(xiàn)在草間彌生已經(jīng)在日本藝術(shù)界和歐美國一樣有很高的知名度了，我們希望通過M＋的本次回顧展讓更多的人了解草間彌生。

《天地之間》（局部） 1987年 混合媒材，一組5件 180×180×12厘米 Amoli Foundation Ltd.藏?草間彌生 圖片：M+，香港

藝術(shù)中國：草間彌生的藝術(shù)對青年藝術(shù)家來說產(chǎn)生了怎樣的影響？

吉竹美香：我覺得草間彌生對青年藝術(shù)家影響最大的是她的創(chuàng)造力，她一直有強烈的創(chuàng)作欲望，也很努力去進行創(chuàng)作，她作品中的色彩也變得越來越明亮，越來越豐富。她一直在不斷堅持和發(fā)展自己從50年代開始創(chuàng)作的主題和元素，比如那些無限的網(wǎng)，那些軟雕塑作品，那些死亡主題的作品，以及那些將生物和宇宙結(jié)合在一起的作品。我覺得青年藝術(shù)家如果能夠像草間彌生一樣不斷努力，不斷超越自我，不斷堅持自己的創(chuàng)作，雖然會面臨很多挑戰(zhàn)，但一定也會獲得成功。

《我那顆煩惱多多的心》 2013年 塑膠彩布本 194 × 194厘米 藝術(shù)家自藏 鳴謝大田秀則畫廊、維多利亞·米羅畫廊及卓納畫廊?草間彌生

藝術(shù)中國：您預(yù)設(shè)在當前世界大背景下，本次草間彌生的展覽對于觀眾會有怎樣的影響和啟發(fā)？

吉竹美香：我認為這次展覽的影響是開放性的，能夠讓人們彼此敞開心扉，讓人們互相連接。這次疫情讓我們意識到生命短暫，人無法永生，這些其實一直也是草間彌生作品想要傳達給人們的，疫情讓我們更加清晰的了解到這些，尤其是在社會和文化景觀層面更加深入的理解。

“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港

“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港

“草間彌生：一九四五年至今”展覽現(xiàn)場 2022年 攝影：鄭樂天 M+，香港