黃龍：夢(mèng)境的回溯，帶來(lái)不一樣的爵士與詩(shī)歌

時(shí)間: 2023-02-25 11:27:08 | 來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó)

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黃龍?jiān)?span style="text-indent: 32px;">Art Gazette駐留期間，其作品展出現(xiàn)場(chǎng)

撰文&對(duì)話_許柏成

黃龍，是一位目前生活于倫敦的90后青年藝術(shù)家。雖然20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的重要的兩條脈絡(luò)——現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義均在他的祖輩家人身上留下重要交集，但這名出生于藝術(shù)世家的少年，在大學(xué)之前并未接受過(guò)系統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練。彼時(shí)，繪畫(huà)更多地是以興趣的方式在其身上自由萌發(fā)。

或許內(nèi)心的種子終究會(huì)被喚醒，他還是走上了專業(yè)的藝術(shù)道路。高中畢業(yè)后，他赴美國(guó)猶他大學(xué)藝術(shù)系進(jìn)行本科階段的學(xué)習(xí)，接著在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位，如今是一名生活在倫敦的職業(yè)藝術(shù)家。

aurora on the edge 150x110cm 布面油畫(huà) 2021

對(duì)于很多本科甚至更早就赴國(guó)外接受藝術(shù)專業(yè)教育的青年藝術(shù)家，我們很難用國(guó)別來(lái)簡(jiǎn)單地定義他們的藝術(shù)，母體文化基因與他們國(guó)際化的創(chuàng)作風(fēng)格之間的聯(lián)系往往不易察覺(jué)。黃龍，亦是如此。但當(dāng)我們深入他充滿靈動(dòng)的畫(huà)面，在其富有創(chuàng)造力的視覺(jué)背后，卻可以尋得一種詩(shī)性和書(shū)寫(xiě)的傳統(tǒng)與圖像表達(dá)的隱蔽連接。

在黃龍看來(lái)，他的創(chuàng)作是渴望對(duì)已知或未知的事物的一種幻想以及重塑。繪畫(huà)是具有詩(shī)意的自我填補(bǔ)缺失的過(guò)程，它可以是令人向往的不完整，一種持續(xù)的呈現(xiàn)。詩(shī)歌和音樂(lè)與黃龍的繪畫(huà)緊密相連，他認(rèn)為音樂(lè)和書(shū)寫(xiě)是構(gòu)建抽象作品的最重要元素。

黃龍對(duì)文字的敏銳感覺(jué)，在他的創(chuàng)作中扮演著重要的引導(dǎo)作用。他在自述中說(shuō)，“我不會(huì)利用圖像作為參考，因?yàn)檫@樣會(huì)使主觀在繪畫(huà)中占據(jù)主動(dòng)，對(duì)我來(lái)說(shuō)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)更取決于潛意識(shí)的行為，創(chuàng)作的對(duì)象也更為渺小，它可以是圖像中的某個(gè)細(xì)節(jié)，人物的某個(gè)姿態(tài)，段落之中某句話，是不被完全記錄的瞬間，而記錄他們最好的方式是用短語(yǔ)概括。”

collision sunset 80x97cm 布面油畫(huà) 2021

在黃龍的“Saudade”系列中，線條與色塊自發(fā)地有韻律的運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)著每一幅不盡相同的情感。每一幅有詩(shī)文作為情感的基始，也有對(duì)應(yīng)的音樂(lè)作為啟迪，而書(shū)法則成為視覺(jué)的出發(fā)點(diǎn)。Saudade是葡萄牙語(yǔ)中難以轉(zhuǎn)譯的獨(dú)特詞匯，曾被評(píng)為2020年葡萄牙年度關(guān)鍵詞。它表述的是一種對(duì)過(guò)去某一時(shí)刻美好再無(wú)法企及的惆悵與渴求，它無(wú)所不能卻又無(wú)法取代，或許最接近的中文詞匯是“恍然若失”。黃龍借助這個(gè)詞，強(qiáng)調(diào)了自己以詩(shī)詞為載體表達(dá)個(gè)人憂愁感情的方式。

音樂(lè)不僅是黃龍獨(dú)自異鄉(xiāng)生活的陪伴，同樣作為抽象的藝術(shù)形式，更是從潛意識(shí)層面激發(fā)其視覺(jué)語(yǔ)言的引導(dǎo)者。他有一組作品以持續(xù)播放爵士樂(lè)的電臺(tái)Radio Bolero命名，融合了東西方文化的日系爵士嘻哈（Japanese Jazz hiphop）更是成為他處理自身文化身份與國(guó)際藝術(shù)語(yǔ)境之間關(guān)系的閃現(xiàn)靈光，他有多幅作品向日本Hip-Hop音樂(lè)制作人Nujabes（1974-2010）的音樂(lè)致敬。

Provider 115x115cm 布面油畫(huà) 2023

在最新的創(chuàng)作中，他將已逐漸形成個(gè)人風(fēng)格的抽象語(yǔ)匯與公園、泳池、大海等現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景結(jié)合，形成更強(qiáng)烈的精神場(chǎng)域。這是他的“盜夢(mèng)空間”，我們似乎曾在達(dá)利的《記憶的永恒》中體驗(yàn)過(guò)這樣的夢(mèng)境。但與達(dá)利的完全沉浸式夢(mèng)境不同，黃龍作品中反復(fù)出現(xiàn)的泳池扶手為觀者在藝術(shù)家的精神與現(xiàn)實(shí)之間留下了出入的通道，同時(shí)，“扶手”也成為他畫(huà)面上獨(dú)特的視覺(jué)符號(hào)。

在黃龍的作品里，抽象與具象，均無(wú)關(guān)乎對(duì)客觀世界的描摹，而是作為不同的語(yǔ)匯，共同構(gòu)成他對(duì)已知或未知事物的強(qiáng)烈遐想。這些懷念、渴望與幻想，如同詩(shī)歌，為我們帶來(lái)不一樣的精神漣漪。沒(méi)有傳統(tǒng)學(xué)院派的寫(xiě)實(shí)訓(xùn)練的束縛，黃龍可以更自由的姿態(tài)在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域探索，更清晰的尋找到自己的語(yǔ)言和道路。

天空的邊界由翅膀來(lái)定義。面對(duì)這個(gè)廣闊無(wú)限的領(lǐng)域，黃龍顯然已經(jīng)做好了準(zhǔn)備——

黃龍作品在深圳EDA藝術(shù)空間“第三屆冬季展覽”中展出

黃龍?jiān)趧?chuàng)作中

與藝術(shù)家對(duì)話

Q：什么原因讓你最終選擇了藝術(shù)作為人生方向？

A：我是在繪畫(huà)道路上起步很晚的選手，在大學(xué)之前都沒(méi)有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過(guò)藝術(shù)相關(guān)的知識(shí)。初中時(shí)有幸參觀了外公李斛的展覽，才發(fā)現(xiàn)了繪畫(huà)的樂(lè)趣，以及藝術(shù)與我的距離其實(shí)并不遙遠(yuǎn)。大學(xué)的時(shí)候我便開(kāi)始學(xué)習(xí)油畫(huà)，也僅僅是作為一名悟性低的初學(xué)者，參不透的事情很多，比如我要去通過(guò)這種藝術(shù)形式表達(dá)什么？幾經(jīng)歷練，來(lái)到倫敦讀研后的我，對(duì)藝術(shù)的感悟其實(shí)更多的來(lái)源于生活。父母的教育和支持也同樣影響著我堅(jiān)持自己的理想。但歸根結(jié)底，與其說(shuō)什么原因讓我選擇了藝術(shù)作為人生方向，我更傾向于，短短二十余載的人生給予我的種種的感動(dòng)使我不由自衷的需要去表達(dá)出來(lái)，而我手中，碰巧握了一根蘸著顏料的筆刷。

Q：當(dāng)你第一次見(jiàn)到外公李斛的畫(huà)作，內(nèi)心是怎樣的感受？

A：初中第一次看到外公的畫(huà)時(shí)，首先是由心而生的自豪感，其次是一種憧憬。外公在我母親很小的時(shí)候離世，我對(duì)外公的認(rèn)知都是停留于家人對(duì)他的回憶，比如外公是一個(gè)怎樣努力的人，如何為了實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)理想去“拼命“。這種憧憬也直接的引起我對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的好奇心。

Q：丁天缺先生的藝術(shù)觀點(diǎn)對(duì)你有影響嗎？

A：丁爺爺是我在藝術(shù)道路上的另一位引路人，在杭州看望他的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)聽(tīng)他講故事，時(shí)不時(shí)的也會(huì)穿插一些對(duì)人生和藝術(shù)的感悟。記得很清楚的是，他曾說(shuō)過(guò)，“詩(shī)歌是最高級(jí)別的藝術(shù)”“妙在似于不似之間”。當(dāng)時(shí)的我只能聽(tīng)進(jìn)去，但是很難理解這些話語(yǔ)中的真正含義?，F(xiàn)在看來(lái)，這些話都對(duì)我的創(chuàng)作有著不可替代的幫助。

Q：從猶他大學(xué)到中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)過(guò)程，讓你如何定義藝術(shù)？

A：本科在猶他大學(xué)更多的是了解藝術(shù)，學(xué)習(xí)如何繪畫(huà)，當(dāng)時(shí)的我認(rèn)為藝術(shù)是以某種形式存在的美。在中央圣馬丁的學(xué)習(xí)更多是了解自己與作品的關(guān)系，藝術(shù)更像是一種自我剖析。

愚者之池（pool of the fool） 120x150cm 布面油畫(huà) 2022

Q：可否與我們分享一首你在倫敦寫(xiě)的詩(shī)歌？

A：

Pool of the Fool

愚者之池

You can not escape from this gloomy pool

你終究無(wú)法跨出這片暗淡無(wú)光的池水

It is the giant jaw of the world

它是世界的巨顎

Surging with chaos, devouring all

涌動(dòng)著混沌反噬著所有

Hazy night, tear dropping

朦朧的黑夜流淌的淚滴

twisted mountains, heat soaring

蟒蛇般的山岳驟升的熱溫

Ignorant folks, heart fearing

愚昧的人們敬畏的迷茫

Q：你提到書(shū)法在你的抽象繪畫(huà)中的作用，你練習(xí)書(shū)法的經(jīng)歷是怎樣的？

A：比起書(shū)法，書(shū)寫(xiě)可能更貼切一些，我認(rèn)為書(shū)寫(xiě)就是一種人為的痕跡，和行動(dòng)派繪畫(huà)中的肢體運(yùn)動(dòng)軌跡留下的痕跡相似，都有著個(gè)人獨(dú)特的特征和韻律。

Q：當(dāng)人們?cè)趥惗亟诸^從你的作品前走過(guò)，你是否在意他們目光停留的那一刻？你覺(jué)得藝術(shù)在人與人之間傳達(dá)的是什么？

A：對(duì)于自己的作品能夠吸引到觀眾的注意，我自然是很高興的，可能觀眾被畫(huà)面中的某一個(gè)部分感興趣，從而開(kāi)始”閱讀“剩余的部分。我認(rèn)為藝術(shù)在人與人之間傳達(dá)的是一種共性，作品對(duì)于我來(lái)說(shuō)在完成的時(shí)候就已經(jīng)結(jié)束了，我能賦予其中的是創(chuàng)造的整個(gè)思考過(guò)程，以及注入的情緒化的能量。觀眾能夠感受到的，或多或少，是其中的一些能夠與自身聯(lián)系的碎片。

Q：你當(dāng)下在藝術(shù)里最想表達(dá)的是什么？

A：通過(guò)自身經(jīng)歷轉(zhuǎn)換成的對(duì)事物的重構(gòu)，從而展現(xiàn)出的繪畫(huà)性本身的趣味。

（本文作品與圖片均由藝術(shù)家提供）

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