展覽海報
4月8日,“形移感通—武宏作品展”在北京槐軒開展,展出藝術(shù)家武宏的“山海經(jīng)”、“塔”等獨幅水印版畫作品與“元音”系列作品。武宏作品的底層邏輯是在嘗試突破邊界,其中“山海經(jīng)”、“塔”系列作品是對版畫語言的一種突破,他在通過版畫和水墨技法的融合,尋找兩種語言的共通性。“元音”系列作品突破的是文字和視覺的邊界,用色彩和圖像重新解構(gòu)文字。展覽將持續(xù)至5月14日。
《 山海經(jīng) 之山》|69cm x 31cm|紙本水墨|2014
展覽前言
武宏忳摯且感性,樸實且細膩,見其畫如睹其人,既能看到他在面貌上拙的一面,也能看到內(nèi)心靈動浪漫的一面。形移和感通,一個講的是技法,一個想說的是狀態(tài),我們可以循著展覽的作品具體展開。
《帝江》|121cm x 89cm|紙本水墨|2015
武宏畫山海經(jīng),很多人都見過。山海經(jīng)究竟是什么,魯迅說它是一本巫書。武宏與山海經(jīng)的聯(lián)系,表面上是他對明清流行的山海經(jīng)圖像的借用,但本質(zhì)上與巫圖相通。換句話說,武宏對上古神話的濃厚興趣,既展現(xiàn)了他對自由的想象空間的興趣,也展現(xiàn)了巫與當代藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。在崇拜理性與科學的現(xiàn)代社會,巫經(jīng)常被誤解,其實它代表了文明中難以用文字和邏輯傳達的,依賴感性與直覺的那一部分能力。現(xiàn)代社會,文化對人的規(guī)訓,讓人越來越理性化,理性與感性的平衡被破壞,感性往往被遮蔽和壓抑,藝術(shù)家要在這個時代扮演巫的角色,把感性的能量解放出來。
《鳧徯》|70cm x 45cm|紙本水墨|2012
我一直覺得,當代藝術(shù)要靠靈光一現(xiàn)的跳脫“感化”觀眾,而不是“說服”觀眾,依賴文字解釋的當代藝術(shù),是缺乏感性與直覺力量的。武宏在這方面的探索,大致從兩個層面展開。技術(shù)層面,他發(fā)明了一套獨特的木版水印語言,以水墨在木板上作畫,再通過拓印,將木板上的水墨痕跡轉(zhuǎn)移到宣紙上,最終的呈現(xiàn)不僅有水墨的洇滲渾融,還有木板的肌理和刷印的痕跡。武宏的技法,不是常規(guī)版畫語言對精準的追求,而是在思考可控與不可控、制作性與繪畫性、理性與感性的關(guān)系。觀念層面,武宏的興趣不在圖像,山海經(jīng)系列的圖像都出自明清繪本,武宏沒有試圖將這些圖像進一步細節(jié)化,也就是說他有意識地回避以圖注文的邏輯,混沌的圖像消解了敘事性的觀看期待,卻激發(fā)了媒介、視覺與觀看主體的更多可能性。想要觸碰那個沉淀在歷史時空中的人文精神的鮮活質(zhì)感和多種可能性,需要的不是固定的答案,而是釋放你自己的想象力與感受力。
《蛇吞象》|70cm x 120cm|紙本水墨|2016
武宏幾乎是以一種敏感且溫柔的方式觸碰并消解壁壘的,在他表現(xiàn)塔時,文字隱沒在肌理之中,這當然是對內(nèi)容的消解,但換個角度,何嘗不是在文與圖、形與質(zhì)之間建立新關(guān)系的嘗試。透過這些作品,能看到他興致盎然、幽默調(diào)皮的工作狀態(tài)。
《塔 之六》|96cm x 180cm|紙本水墨|2016
當然,最能體現(xiàn)武宏試圖消解圖與文、敘事性與視覺性、理性與感性的作品,非“元音”系列莫屬。這一系列作品的靈感,源自法國象征主義詩人蘭波的《元音》。蘭波以獨特的視覺感受在元音、色彩、意向、情感和行為之間建立通感,但對武宏而言,文本的象征意義、詩人與社會文化的背景都不是重點,他要讓一切回歸視覺,用色彩甚至觸感解構(gòu)文本,編織屬于他自己的密碼,給觀眾推開另一扇門。
《英文心經(jīng)塔》|96cm x 180cm x 2|紙本水墨|2016
當代藝術(shù)迷戀創(chuàng)造,創(chuàng)造肯定不只是圖像和觀念的創(chuàng)造,感性與直覺的能力是藝術(shù)神秘性的根源,也是當代藝術(shù)回歸人的途徑。武宏的方式,決定了他不會一直停留在某個圖式上,只有不停觸碰新的對象、媒介,他的感性才能保持活力,相信他也會樂此不疲。
叢濤于北大靜園
《元音 之一》|39cmx27cm |書頁 水彩 2013
生肖 之兔 (二)| 122cm x 70cm|紙本水墨|2019
藝術(shù)家簡介
武宏,中央美術(shù)學院版畫系教授。
展覽經(jīng)歷:
2007年 “韓國釜山國際版畫展”,釜山,韓國
2008年 “帛與沙-中澳版畫家聯(lián)展”, Ivan Dougherty Gallery,新南威爾士大學,澳大利亞
“景”現(xiàn)代藝術(shù)素描展,東京藝術(shù)大學美術(shù)館,日本
“深化的紙性”國際現(xiàn)代畫畫展, The Craft Studio Gallery,哥倫比亞密蘇里大學,美國
2012年 視象:中央美術(shù)學院當代造型藝術(shù)展 溫布爾登藝術(shù)學院空間以及倫敦Art @ Golden Square藝術(shù)空間
2013年 關(guān)于一首詩的闡釋 個展 國際藝術(shù)城 法國 巴黎
2015年 關(guān)于蘭波的一首詩的闡釋 個展 成蹊藝術(shù)空間 北京
2016年 “古變摩崖:武宏黃洋雙個展” 中央美術(shù)學院教學展廳 北京
2016年 穿木喚名 個展 虛苑美術(shù)館 北京
2018年 “傳統(tǒng)是一種發(fā)明” 倫敦王儲基金會傳統(tǒng)藝術(shù)學院 倫敦
2018年“掐尖—中國當代版畫邀請展” 格但斯克美術(shù)學院軍火庫美術(shù)館 波蘭
2018年 “管中窺豹--中國版畫精英展” 意大利國家版畫中心博物館 羅馬
2020年 壁間吟游 個展 意大利帕多瓦SALA DELLA GRAN GUARDIA 帕多瓦 意大利
2021年 西雙版納國際美術(shù)展生物多樣性在地藝術(shù)創(chuàng)作項目 勐侖 云南
2022年 晨星——中國現(xiàn)代繪畫的四個時期 槐軒 北京
2023年 坐標:2000年以來的繪畫之變 山西當代美術(shù)館 太原
策展人簡介
叢濤,中央美術(shù)學院中國古代美術(shù)研究方向博士,北京大學社會學系博士后。青年藝術(shù)史學者,策展人,專欄作家。
在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《故宮博物院院刊》《文藝研究》等期刊發(fā)表多篇學術(shù)論文,曾在《北青報》開設專欄,編著《趙之謙考釋并雙鉤〈劉熊碑〉全本》等著作。曾策劃“俊骨風流——詹建俊藝術(shù)文獻展”、“南腔北調(diào)——李樺筆下的北平”、“無意于書——尹吉男、徐天進、西川作品展”、“大愛·大美——徐悲鴻與周令釗、戴澤藝術(shù)成就展”、“童心自在——桐溪小蟬的藝術(shù)世界”、“真誠于內(nèi) 即現(xiàn)出美——戴澤作品展”、“質(zhì)文代變——當代水墨的多元表達”、“性本丘山——丘挺作品展”、“榮寶齋與藝術(shù)家——慶榮寶齋350周年廣州特展”、“銀河觀象——泰祥洲繪畫作品展”等。
武宏老師在展覽現(xiàn)場
渠敬東教授在展覽現(xiàn)場
蘇新平教授在展覽現(xiàn)場
嘉賓觀看展覽
陳子豐、武宏、曲音、王子心合影
裴曉、吳建、武宏、祝錚鳴、王豪合影
武老師與學生們合影
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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展覽現(xiàn)場
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