展覽海報

4月8日，“形移感通—武宏作品展”在北京槐軒開展，展出藝術(shù)家武宏的“山海經(jīng)”、“塔”等獨幅水印版畫作品與“元音”系列作品。武宏作品的底層邏輯是在嘗試突破邊界，其中“山海經(jīng)”、“塔”系列作品是對版畫語言的一種突破，他在通過版畫和水墨技法的融合，尋找兩種語言的共通性。“元音”系列作品突破的是文字和視覺的邊界，用色彩和圖像重新解構(gòu)文字。展覽將持續(xù)至5月14日。

《 山海經(jīng) 之山》｜69cm x 31cm｜紙本水墨｜2014

展覽前言

武宏忳摯且感性，樸實且細膩，見其畫如睹其人，既能看到他在面貌上拙的一面，也能看到內(nèi)心靈動浪漫的一面。形移和感通，一個講的是技法，一個想說的是狀態(tài)，我們可以循著展覽的作品具體展開。

《帝江》｜121cm x 89cm｜紙本水墨｜2015

武宏畫山海經(jīng)，很多人都見過。山海經(jīng)究竟是什么，魯迅說它是一本巫書。武宏與山海經(jīng)的聯(lián)系，表面上是他對明清流行的山海經(jīng)圖像的借用，但本質(zhì)上與巫圖相通。換句話說，武宏對上古神話的濃厚興趣，既展現(xiàn)了他對自由的想象空間的興趣，也展現(xiàn)了巫與當代藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。在崇拜理性與科學的現(xiàn)代社會，巫經(jīng)常被誤解，其實它代表了文明中難以用文字和邏輯傳達的，依賴感性與直覺的那一部分能力。現(xiàn)代社會，文化對人的規(guī)訓，讓人越來越理性化，理性與感性的平衡被破壞，感性往往被遮蔽和壓抑，藝術(shù)家要在這個時代扮演巫的角色，把感性的能量解放出來。

《鳧徯》｜70cm x 45cm｜紙本水墨｜2012

我一直覺得，當代藝術(shù)要靠靈光一現(xiàn)的跳脫“感化”觀眾，而不是“說服”觀眾，依賴文字解釋的當代藝術(shù)，是缺乏感性與直覺力量的。武宏在這方面的探索，大致從兩個層面展開。技術(shù)層面，他發(fā)明了一套獨特的木版水印語言，以水墨在木板上作畫，再通過拓印，將木板上的水墨痕跡轉(zhuǎn)移到宣紙上，最終的呈現(xiàn)不僅有水墨的洇滲渾融，還有木板的肌理和刷印的痕跡。武宏的技法，不是常規(guī)版畫語言對精準的追求，而是在思考可控與不可控、制作性與繪畫性、理性與感性的關(guān)系。觀念層面，武宏的興趣不在圖像，山海經(jīng)系列的圖像都出自明清繪本，武宏沒有試圖將這些圖像進一步細節(jié)化，也就是說他有意識地回避以圖注文的邏輯，混沌的圖像消解了敘事性的觀看期待，卻激發(fā)了媒介、視覺與觀看主體的更多可能性。想要觸碰那個沉淀在歷史時空中的人文精神的鮮活質(zhì)感和多種可能性，需要的不是固定的答案，而是釋放你自己的想象力與感受力。

《蛇吞象》｜70cm x 120cm｜紙本水墨｜2016

武宏幾乎是以一種敏感且溫柔的方式觸碰并消解壁壘的，在他表現(xiàn)塔時，文字隱沒在肌理之中，這當然是對內(nèi)容的消解，但換個角度，何嘗不是在文與圖、形與質(zhì)之間建立新關(guān)系的嘗試。透過這些作品，能看到他興致盎然、幽默調(diào)皮的工作狀態(tài)。

《塔 之六》｜96cm x 180cm｜紙本水墨｜2016

當然，最能體現(xiàn)武宏試圖消解圖與文、敘事性與視覺性、理性與感性的作品，非“元音”系列莫屬。這一系列作品的靈感，源自法國象征主義詩人蘭波的《元音》。蘭波以獨特的視覺感受在元音、色彩、意向、情感和行為之間建立通感，但對武宏而言，文本的象征意義、詩人與社會文化的背景都不是重點，他要讓一切回歸視覺，用色彩甚至觸感解構(gòu)文本，編織屬于他自己的密碼，給觀眾推開另一扇門。

《英文心經(jīng)塔》｜96cm x 180cm x 2｜紙本水墨｜2016

當代藝術(shù)迷戀創(chuàng)造，創(chuàng)造肯定不只是圖像和觀念的創(chuàng)造，感性與直覺的能力是藝術(shù)神秘性的根源，也是當代藝術(shù)回歸人的途徑。武宏的方式，決定了他不會一直停留在某個圖式上，只有不停觸碰新的對象、媒介，他的感性才能保持活力，相信他也會樂此不疲。

叢濤于北大靜園

《元音 之一》｜39cmx27cm ｜書頁 水彩 2013

生肖 之兔 （二）｜ 122cm x 70cm｜紙本水墨｜2019

藝術(shù)家簡介

武宏，中央美術(shù)學院版畫系教授。

展覽經(jīng)歷：

2007年 “韓國釜山國際版畫展”，釜山，韓國

2008年 “帛與沙－中澳版畫家聯(lián)展”， Ivan Dougherty Gallery，新南威爾士大學，澳大利亞

“景”現(xiàn)代藝術(shù)素描展，東京藝術(shù)大學美術(shù)館，日本

“深化的紙性”國際現(xiàn)代畫畫展， The Craft Studio Gallery，哥倫比亞密蘇里大學，美國

2012年 視象：中央美術(shù)學院當代造型藝術(shù)展 溫布爾登藝術(shù)學院空間以及倫敦Art @ Golden Square藝術(shù)空間

2013年 關(guān)于一首詩的闡釋 個展 國際藝術(shù)城 法國 巴黎

2015年 關(guān)于蘭波的一首詩的闡釋 個展 成蹊藝術(shù)空間 北京

2016年 “古變摩崖：武宏黃洋雙個展” 中央美術(shù)學院教學展廳 北京

2016年 穿木喚名 個展 虛苑美術(shù)館 北京

2018年 “傳統(tǒng)是一種發(fā)明” 倫敦王儲基金會傳統(tǒng)藝術(shù)學院 倫敦 

2018年“掐尖—中國當代版畫邀請展” 格但斯克美術(shù)學院軍火庫美術(shù)館 波蘭 

2018年 “管中窺豹--中國版畫精英展” 意大利國家版畫中心博物館 羅馬 

2020年 壁間吟游 個展 意大利帕多瓦SALA DELLA GRAN GUARDIA 帕多瓦 意大利

2021年 西雙版納國際美術(shù)展生物多樣性在地藝術(shù)創(chuàng)作項目 勐侖 云南

2022年 晨星——中國現(xiàn)代繪畫的四個時期 槐軒 北京 

2023年 坐標：2000年以來的繪畫之變 山西當代美術(shù)館 太原 

策展人簡介

叢濤，中央美術(shù)學院中國古代美術(shù)研究方向博士，北京大學社會學系博士后。青年藝術(shù)史學者，策展人，專欄作家。

在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《故宮博物院院刊》《文藝研究》等期刊發(fā)表多篇學術(shù)論文，曾在《北青報》開設專欄，編著《趙之謙考釋并雙鉤〈劉熊碑〉全本》等著作。曾策劃“俊骨風流——詹建俊藝術(shù)文獻展”、“南腔北調(diào)——李樺筆下的北平”、“無意于書——尹吉男、徐天進、西川作品展”、“大愛·大美——徐悲鴻與周令釗、戴澤藝術(shù)成就展”、“童心自在——桐溪小蟬的藝術(shù)世界”、“真誠于內(nèi) 即現(xiàn)出美——戴澤作品展”、“質(zhì)文代變——當代水墨的多元表達”、“性本丘山——丘挺作品展”、“榮寶齋與藝術(shù)家——慶榮寶齋350周年廣州特展”、“銀河觀象——泰祥洲繪畫作品展”等。

武宏老師在展覽現(xiàn)場

渠敬東教授在展覽現(xiàn)場

蘇新平教授在展覽現(xiàn)場

嘉賓觀看展覽

陳子豐、武宏、曲音、王子心合影

裴曉、吳建、武宏、祝錚鳴、王豪合影

武老師與學生們合影

展覽現(xiàn)場

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展覽現(xiàn)場

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