帶來“太陽背后”的世界：瑪莉·德維爾潘個(gè)展在京開幕

時(shí)間: 2023-04-22 09:40:26 | 來源: 藝術(shù)中國

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“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”展覽現(xiàn)場

圖片_蘭紅超

2023年4月22日，今日美術(shù)館2號(hào)館展出藝術(shù)家瑪莉·德維爾潘在中國首個(gè)美術(shù)館個(gè)展“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”，此次展覽匯集了她從素描到繪畫的近百件作品，展示了她在創(chuàng)作當(dāng)中廣泛的靈感來源及思考過程。此次展覽將持續(xù)展出至6月13日。

藝術(shù)家瑪莉·德維爾潘在展覽現(xiàn)場

作為一位具有國際視野的藝術(shù)家，瑪莉的足跡遍及世界——她出生于美國，旅居過印度和法國，并曾在北非和中國工作。環(huán)游世界的豐富經(jīng)歷使她的靈感無處不在，超脫了地域邊界和文化規(guī)范的限制。世界這塊版圖是瑪莉直覺和靈感的自然獵場。她把世界當(dāng)做一塊由色彩、文字和聲音構(gòu)成的調(diào)色板，描繪出她橫跨大西洋的所見所聞。她像使用針一樣使用畫筆去“縫合”世界，她“剪下”一些象征著不同地域和文化的“布片”，“拼湊”成全新的、具有共性的，乃至屬于所有人類的“全球藝術(shù)”。

“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”展覽現(xiàn)場

展覽主題“太陽背后”講述了藝術(shù)家對(duì)于萬物內(nèi)在轉(zhuǎn)變、光影共生、宇宙奧秘以及人類在其中所扮演的角色等內(nèi)容的探索。光的特性在這次展覽中得到前所未有的體現(xiàn)，全面展示出瑪莉?qū)︻伾⑿螤詈蛡€(gè)人經(jīng)歷的實(shí)驗(yàn)性表達(dá)。在其最新畫作《太陽背后之物》中，瑪莉用畫筆保留、捕捉并馴服光線，并用色彩滋養(yǎng)它。瑪莉的畫作如同太陽一般，因其同樣將哲思的本質(zhì)隱匿于畫作炙熱的光芒之下；瑪莉的畫作充滿了神秘和啟示，涌動(dòng)著一種時(shí)而平靜、時(shí)而不安的暗流；瑪莉的繪畫能夠引發(fā)觀者的思考，因其不是通過邏輯結(jié)構(gòu)和明確的陳述來表達(dá)思想，而是以潛在的方式展開，通過矛盾、張力和對(duì)立推進(jìn)，以色彩和構(gòu)圖喚起思考。

“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”展覽現(xiàn)場

音樂在瑪莉的創(chuàng)作中扮演了重要位置，她曾表示，“音樂如此重要，乃至繪畫都成為其延續(xù)。畫布是樂譜的紙張，而顏色是不同的音符，它們共同形成了一幅畫。”瑪莉在畫作中凸顯出線條與顏色之間的對(duì)抗關(guān)系，并試圖在其中尋求全新的平衡感。抽象的線條和豐富的圖案體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于瞬時(shí)性的捕捉；交替出現(xiàn)的自由色塊和輕盈略過的筆觸，則讓人聯(lián)想到富有韻律的音符。

多米尼克·德維爾潘在展覽現(xiàn)場觀展

此次展覽旨在用藝術(shù)家獨(dú)特的視覺語言捕捉時(shí)代變遷與人們的精神情緒。瑪莉的畫作如同一扇通往隱匿空間的入口，邀請(qǐng)我們通向一個(gè)超出日常感知、亟待探索的神秘世界。光影之間不斷交替的空虛和飽滿、色彩和線條，都是藝術(shù)家在游歷世界中對(duì)于人性的思索，以及對(duì)于表象背后那些常被忽略部分的探索。藝術(shù)家對(duì)顏色、形狀和節(jié)奏變化的標(biāo)志性運(yùn)用，展現(xiàn)了宇宙萬物不斷轉(zhuǎn)化的概念。

“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”展覽現(xiàn)場

“太陽背后”是無盡的空間、無限的開始。我們永遠(yuǎn)看不到那里的光芒，而瑪莉卻以她熾熱盛放的藝術(shù)生命力，帶領(lǐng)我們穿越冰冷的太空環(huán)境，抵達(dá)溫暖之所在。

多米尼克·德維爾潘致辭發(fā)言

瑪莉·德維爾潘致答謝詞

瑪莉·德維爾潘：太陽背后

展覽時(shí)間：2023年4月21日-6月13日

展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館2號(hào)館

地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號(hào)

策展人：弗朗索娃·馬爾凱·趙

“瑪莉·德維爾潘：太陽背后”展覽現(xiàn)場

關(guān)于藝術(shù)家：

瑪莉·德維爾潘 (Marie de Villepin) 于1986年在華盛頓哥倫比亞特區(qū)出生，早年歲月大多于美國和印度等地度過。藝術(shù)向來是其成長過程中不可或缺的一環(huán)，在以四海為家的經(jīng)歷中，她透過音樂和繪畫，來傳遞自己的內(nèi)心世界。在數(shù)十冊的繪本中所承載的是她嘗試捕捉歲月及情感的記錄。在外交世家長大的瑪莉，從小與詩人、音樂家、導(dǎo)演及畫家等藝術(shù)先軀相處，其中包括家族朋友趙無極。她深受二戰(zhàn)后的美國藝術(shù)影響，比如威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、塞·湯伯利（Cy Twombly）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）及菲利普·古斯頓（Philip Guston）等藝術(shù)大師，尤其欣賞他們在作品中所展現(xiàn)的音樂性、自由精神及跨領(lǐng)域特質(zhì)。

瑪莉于2005年遷往紐約，及后移居洛杉磯。在當(dāng)?shù)亻_展多個(gè)音樂項(xiàng)目后，她最終決定潛心于繪畫中。為著深化對(duì)于色彩、聲音及節(jié)奏之間的聯(lián)系，她讓內(nèi)心世界轉(zhuǎn)錄在畫布上，以筆觸描繪四周的人事景物，從而摒除流浪、孤獨(dú)和懷疑的感覺。她的藝術(shù)世界逐漸成型，其中包括想像中的風(fēng)景、生物及各式各樣的系統(tǒng)元素，游走于具象和抽象之間。

瑪莉·德維爾潘的作品曾在紐約、洛杉磯、北京和香港舉辦的多個(gè)聯(lián)展中展出。于2019年，她的首次個(gè)人展覽“新生物”(New Creatures)在巴黎順利舉行，同時(shí)亦象征她正式回歸藝術(shù)之都。在全球疫情漸趨緩和后，她于2022年3月發(fā)布了在美國及法國創(chuàng)作的“失去的周末”(The Lost Weekend) 系列。同年6月，瑪莉·德維爾潘被評(píng)選為十二位獲頒安托萬·馬杭獎(jiǎng)（Prix Antoine Mar-in）的青年藝術(shù)家之一。該獎(jiǎng)項(xiàng)由巴黎胡利奧·岡薩雷斯（Julio Gonzalez）畫廊所頒發(fā)，參賽者須獲得一位國際知名藝術(shù)家提名，該提名人為德國新表現(xiàn)主義代表人物之一的安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）。

部分展出作品：