展覽開(kāi)幕嘉賓合影

2023年4月27日，“燦然逸韻——莫曉松作品展”于中國(guó)美術(shù)館一層2、4號(hào)展廳如約而至。本次展覽作為“中國(guó)美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請(qǐng)系列展”的一部分，由中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)和北京畫院共同主辦。

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

作為莫曉松迄今為止最為完整的創(chuàng)作呈現(xiàn)，該展覽系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家近三十年的探索歷程，從畫鳥系列到古希臘題材創(chuàng)作，有細(xì)微的工筆畫，也有意象的水墨作品，還有重彩迭加的探索性作品......莫曉松在這一過(guò)程中不斷推陳出新，以期通過(guò)“一畫一景一境”的描繪為觀眾展現(xiàn)其不同時(shí)期的創(chuàng)作全貌。展覽不僅記錄了藝術(shù)家由摩古到突破程制，實(shí)現(xiàn)審美逸趣、超然于象的自在之路，更通過(guò)尋跡古希臘羅馬文明，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫的世界表達(dá)，在兩大文明間提煉出文化的共通共融。正如藝術(shù)家本人所言：“這些作品力求以詩(shī)意的構(gòu)想, 擴(kuò)展自己對(duì)中西文化以及對(duì)水墨畫情緒化的把握能力，傳遞內(nèi)心的快樂(lè)體驗(yàn)，尋求藝術(shù)的自在之境。描繪清逸恬靜之心性、生命詩(shī)意之印記。”

嘉賓觀展

縱觀此次展覽，展出作品從時(shí)間上大致分為三個(gè)階段：赴北京畫院前，莫曉松在甘肅的創(chuàng)作充滿西北情懷，大漠風(fēng)情下空曠寧?kù)o的花鳥作品精致明麗、雅逸清疏。而北京畫院的經(jīng)歷對(duì)藝術(shù)家影響深厚，他不斷鉆研傳統(tǒng)追摩宋元，通過(guò)對(duì)崔白、徐熙、王蒙、范寬等名家的學(xué)習(xí)，在和大師作品參照比較、強(qiáng)化案頭功夫的同時(shí)，追尋古人足跡循跡寫生、臥游山水；在精進(jìn)筆墨修養(yǎng)的同時(shí)，注重對(duì)藝術(shù)本體的感悟，不斷打磨對(duì)線的認(rèn)知和文墨之間的綜合體悟，漸漸明晰了自己的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格。而近五年，藝術(shù)家在海外游歷中更拓展了其對(duì)中國(guó)畫世界表達(dá)的藝術(shù)張力，莫曉松大膽探究并引入西方色彩體系，突破傳統(tǒng)制式從而抵達(dá)了更加收放自如的創(chuàng)作維度。

正如展覽題目“燦然逸韻”所示——藝術(shù)家不斷拓展著當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的可能性，在秉承東方神韻精髓的基礎(chǔ)上，迸發(fā)出更加“燦然”豐厚的色彩張力和澎湃的創(chuàng)作激情，而在這一過(guò)程中，莫曉松也實(shí)現(xiàn)了其野逸自在的審美格調(diào)。正所謂“能-妙-神-逸”，“燦然逸韻”了然如此。

2007年 《池塘蕩漾》64x64xm 紙本重彩

2001年 《月光 》-64X64cm紙本墨色

“不以心為形役”的工寫相濟(jì)

三十年，莫曉松在“不破不立”的創(chuàng)作之路上找到了自己“松弛”的創(chuàng)作狀態(tài)。這種“破”并不是“為賦新詞強(qiáng)說(shuō)愁”的刻意為之，恰恰相反，它是一種極其水到渠成的內(nèi)化使然。莫曉松創(chuàng)作早期以其工筆花鳥而聞名，他的側(cè)鋒白描不拘一格，透露出對(duì)線條極強(qiáng)的掌控力。在傳統(tǒng)工筆的精細(xì)之余，他更追求造化心性和“朦朧感”，這種朦朧感或模糊性消除了傳統(tǒng)工筆、寫意的邊界，當(dāng)花鳥和生活保持一定的距離，才能讓渡出藝術(shù)家個(gè)人的內(nèi)化空間和審美意向。

2019年《蕭蕭暮色》200×300cm絹本設(shè)色

在采訪中，莫曉松談及了他對(duì)寫生、寫實(shí)的一些看法。在他看來(lái)，如果在寫生中一味追求寫實(shí)的“像”，只能在技法上無(wú)限接近對(duì)象的真實(shí)，卻會(huì)失去創(chuàng)作本身的意義，甚至重走院體之路，落入前人窠臼。莫曉松認(rèn)為，工筆也可以“似是而非”，在繪畫過(guò)程中，工筆和寫意只是繪畫方式，而非其根本。“不是從寫生到創(chuàng)作，而是從意象到創(chuàng)作。也只有這樣，藝術(shù)家的創(chuàng)作才能百花齊放，找到更廣闊的個(gè)人表達(dá)空間，把個(gè)人修養(yǎng)與創(chuàng)作意境相融通。”莫曉松說(shuō)到。

2002年-《春到紅墻》210X195cm紙本重彩

2019年 雨林歸來(lái)生 178x100cm紙本重彩

2023年《飛花漫天游》186x175cm 紙本重彩

水墨 + 重彩 + 印象派色彩體系的啟發(fā)

“繪畫，就是從指尖溢出的心性的沖動(dòng)。觸及繼承傳統(tǒng)之中國(guó)文化的根源意識(shí)，就能醞釀出有力度之的創(chuàng)作。”這里的心性沖動(dòng)，貫穿莫曉松創(chuàng)作始終，也是促使其不斷突破，在表現(xiàn)手法上推陳出新的不竭動(dòng)力。“其實(shí)我沒(méi)有專門去為創(chuàng)新而創(chuàng)新，這就是順從自己的身心，和遇到創(chuàng)作上的問(wèn)題而進(jìn)行的思考和實(shí)踐。我們說(shuō)筆墨當(dāng)隨時(shí)代，我個(gè)人而言認(rèn)為當(dāng)代創(chuàng)作中如果只用水墨很難表現(xiàn)自己的全部，所以就創(chuàng)作了很多重彩作品。但中國(guó)畫以固有色為主，只是礦物質(zhì)的原色還不能完全表達(dá)顏色的豐富性，并不足以實(shí)現(xiàn)內(nèi)心澎湃情感的表達(dá)訴求。而以莫奈為代表的印象派給了我很大啟發(fā)，它從某種角度補(bǔ)充了中國(guó)傳統(tǒng)顏料體系，它的色彩鮮明并恰如其分的與環(huán)境相融合，是高于古典主義的存在。時(shí)代與環(huán)境在不斷變化，那么內(nèi)心和藝術(shù)的表現(xiàn)也自然隨之演變，如果希望順應(yīng)其變，那么用色上就也可以進(jìn)行一種解放式的試驗(yàn)。就如同綠色的竹子本身是冷色的，可是創(chuàng)作者內(nèi)心澎湃選擇了紅色。古人畫竹也用過(guò)朱砂，但那種燦爛和豐富性與當(dāng)代相比是不夠的，因此我會(huì)再融入金色，那么它帶給人的視覺(jué)和內(nèi)心感官就更有層次了。顏色的疊加也會(huì)描繪出一種更加朦朧的藝術(shù)境界，繪畫語(yǔ)言便會(huì)更加豐厚從而呈現(xiàn)更多維度，因此顏料的嘗試和實(shí)驗(yàn)應(yīng)該是創(chuàng)作者需求下的應(yīng)運(yùn)而生。”

2020年-陶瓶-時(shí)空68x45cm（加厚熟宣 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2023年 希臘神話之——茶香彌散113x76cm（手工麻紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

從敦煌眺望地中海——東西方文明的互鑒共融

在莫曉松的古希臘羅馬系列創(chuàng)作中，受陶瓶啟發(fā)的一批作品格外令人印象深刻。藝術(shù)家巧妙的找到了古希臘瓶畫極具裝飾性的線描和中國(guó)畫中用線的共通之處，在顏色上以敦煌土入畫，給人一種跨越時(shí)空、古今相連的感受，以東方筆墨對(duì)西方文明進(jìn)行表達(dá)和呈現(xiàn)，竟毫無(wú)違和之感。

2023年-希臘陶瓶之變——蛇的傳說(shuō)113x76cm（熟宣 水墨 敦煌土 礦物質(zhì)顏料）

的確，當(dāng)拋開(kāi)歷史的時(shí)間軸和地緣界限，把世界放平，我們似乎可以找到更多古老文明間的內(nèi)在耦合。古希臘遺存和魏晉以及漢代畫像磚在藝術(shù)語(yǔ)言上不無(wú)共鳴，莫曉松在文化共通的土壤上扎根與汲養(yǎng)，用深沉的水墨暈染游走其間，高貴的單純與靜穆的偉大便在這筆墨交織中不期而遇了。

2019年 浮雕之韻——抱樸含真42x73cm（手工麻紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2019年 教堂之影——逸倫112x88cm（熟紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2020年-飛云過(guò)盡 初遇圣殿山93x174cm（加厚宣紙 水墨 粉質(zhì)顏料）

2020年-龐貝所見(jiàn)——故人未還50x72cm（熟宣 水墨 礦物質(zhì)顏料）

正如莫曉松本人所言，“有時(shí)候創(chuàng)作的過(guò)程也是一種破壞的過(guò)程。中國(guó)畫的經(jīng)典之處就在于掌握程式，但是我現(xiàn)在要做的就是在掌握規(guī)律后突破程式。”而追其根本，突破的基礎(chǔ)是技法的熟捻，突破的動(dòng)力是對(duì)藝術(shù)表達(dá)的極致追求，它不是與旁人的賽道間競(jìng)技，而更關(guān)乎藝術(shù)家個(gè)人成長(zhǎng)的推進(jìn)和追求。因此，當(dāng)想表現(xiàn)熱帶雨林植被層疊的豐茂生態(tài)時(shí)，莫曉松打破傳統(tǒng)構(gòu)圖，選擇大膽的滿幅鋪陳；當(dāng)致力于寬闊內(nèi)心的抒發(fā)與表現(xiàn)時(shí)，莫曉松在精致工細(xì)與詩(shī)意的松弛和張力之間果斷選擇了后者；當(dāng)其沉醉與浪漫的理想主義的澎湃激情之中時(shí)，他將色彩疊加渲染，如同激蕩的音符代替簡(jiǎn)素清疏的水墨。

開(kāi)幕式嘉賓致辭

藝術(shù)家莫曉松致辭

莫曉松自述到：“我的作品中力求呈現(xiàn)：藝術(shù)表現(xiàn)如生命流水，要有瞬時(shí)變化之勢(shì)。”誠(chéng)然，他做到了。在這一追求的實(shí)踐中，他不破不立，融會(huì)貫通，在手和心的統(tǒng)一中加入自己的意向，沉淀后的顛覆反倒更加隨心所欲，也就自然實(shí)現(xiàn)了其松弛野逸的流淌狀態(tài)。正所謂不重復(fù)古人，不重復(fù)自己，才最終達(dá)到“一畫一境”的表達(dá)，抵達(dá)“燦然逸韻”的新格局。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至5月8日。（文/付朗）