朱金石個展“繪畫社會學(xué)”現(xiàn)場
4月29日下午，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京798第二空間，推出著名藝術(shù)家朱金石個展“繪畫社會學(xué)”。展覽以聚焦藝術(shù)家抽象繪畫作品為主，包含和延續(xù)了其“厚繪畫”系列作品，丙烯為媒介的厚繪畫以及小尺幅油畫，共計三十余件作品。
朱金石個展“繪畫社會學(xué)”現(xiàn)場
朱金石個展“繪畫社會學(xué)”現(xiàn)場
社會學(xué)從韋伯時代開始，通常是把政治、經(jīng)濟(jì)、思想、權(quán)力、規(guī)則做為研究對象，這包括在他之前的馬克思的思想理論，及之后的后現(xiàn)代主義哲學(xué)。對于藝術(shù)與社會學(xué)之間的關(guān)系，哈靈頓有過這樣的論述：“藝術(shù)傾向于顛覆世界的科學(xué)形象，而社會學(xué)則致力于消解社會生活中令人迷醉的神秘之物；藝術(shù)意在反對用唯物質(zhì)主義解釋生活，而社會學(xué)的旨趣在于揭露表面看來獨一無二之物是如何被社會建構(gòu)和再生產(chǎn)的。”藝術(shù)社會學(xué)家們將藝術(shù)與社會學(xué)這兩種充滿對立面的學(xué)科交互研究。而繪畫，也可以成為社會學(xué)直接的研究對象，而不是通過繪畫來研究社會。這也是貝克爾所展示的使藝術(shù)社會學(xué)理解成符號互動論的社會圖景向藝術(shù)領(lǐng)域的遷移。我們則可以假設(shè)，通過觀察繪畫在藝術(shù)市場和體制的不同現(xiàn)象，尋找到中國當(dāng)代藝術(shù)的理論，或者說通過此途徑做為一個藝術(shù)史的敘述。這樣的思考有一個指向——即繪畫的當(dāng)代性。要看到當(dāng)代繪畫的命運，就要先理解此刻特有的既定條件，因為正是這些條件引發(fā)出畫家自發(fā)的創(chuàng)造性行為，而生命的本質(zhì)則在于利用既定的條件、材料、力量和機(jī)會創(chuàng)造出新的事物。朱金石談到：“中國當(dāng)代繪畫到今天仍然只是市場的產(chǎn)物，不僅我們這樣看，歐美更是這樣看。所以，我們沒有一個具有全球影響力的繪畫展覽，西方則層出不窮。原因在于我們繪畫有問題？肯定不是，問題在于我們?nèi)狈σ粋€可以信賴的理論。所謂繪畫社會學(xué)，就是想表達(dá)這樣的看法?！?/p>
《閣樓工作計》，布面油畫，35x40cm，2022
《厚涂與激浪》，布面油畫，180x160cm，2013
《石濤和尚》，布面油畫，180x160cm，2018
不難發(fā)現(xiàn)，朱金石其實不是一個簡單的畫家，他更多是在思考“架上的歷史”，是對繪畫形式和繪畫體制不斷進(jìn)行研究的觀念藝術(shù)家。這是一種精神上的態(tài)度，也一種行為的理想，由此，我們能更好的理解和觀看朱金石的繪畫。作為中國最早的抽象繪畫和裝置藝術(shù)實踐者，朱金石的“厚繪畫”在2000年脫穎而出，《石濤語錄》作品是其時的經(jīng)典。2010年代是其“厚繪畫”的高光時期，此次展覽也是對這一時間作品的重要展示：如2010年的《火山巖》、2013年《西郊的風(fēng)》，以及《快遞一件風(fēng)景之一》。
《西郊的風(fēng)》，布面油畫，180x160cm，2012
《失去白云》，布面油畫，180x480cm3聯(lián)，2017
《失去白云》三聯(lián)作品則代表了藝術(shù)家從上世紀(jì)八十年代就開始的多聯(lián)系列的長卷風(fēng)格。2017年《痛的六月之一》與《臨山一諾之二》隱喻出社會與個人的歷史處境。疫情之后的《鏡中谷》《沒有火燒連營》《悲傷飄滿池塘》讓人聯(lián)想到新的世界圖景。朱金石在2020年之后的“厚繪畫”中，與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)承諾了繪畫與社會學(xué)無法脫離的糾葛，總之，繪畫社會學(xué)不是裝置社會學(xué)，杜尚、博伊斯的時代翩然遠(yuǎn)去，當(dāng)代繪畫的優(yōu)勢在于激情、沉思、糾纏、矛盾、悲哀、迷茫、痛苦和快樂，它使社會有更多情感，更多直覺，更多偶然。朱金石在畫布上“堆砌”“攪拌”“提按”，夸張的厚度、濃烈的痕跡以及三維的空間感，使顏料的物質(zhì)性凸顯出來。超載的美學(xué)和立體的視角，革新了對油畫顏料與畫布的相互承載關(guān)系，材料、體積、時間、空間相互作用，構(gòu)成作品無限的開放性。
《鏡中谷一》，布面油畫，160x560cm4聯(lián)，2022
《悲傷飄滿池塘一》，布面丙烯，160x140cm，2022
《又可以見彩虹》，布面油畫，180x320cm2聯(lián)，2018
近兩年，朱金石還引入了丙烯這一新媒介，既是對過往繪畫實踐的自我挑戰(zhàn)，也是其繪畫觀念的延伸。藝術(shù)家使用不稀釋的丙烯顏料直接涂抹畫面，令顏料呈現(xiàn)出不同于油畫的工業(yè)化特質(zhì)，超飽和的色彩、流動的顏色和多層覆蓋的厚重效果，逐漸形成一種更為發(fā)散式的空間結(jié)構(gòu)。此次展覽還展出了朱金石新的小尺幅厚繪畫作品，藝術(shù)家認(rèn)為，小尺幅繪畫可以有更多的研究結(jié)果，對形成自身繪畫系統(tǒng)起到強固作用。朱金石在這些極有限的畫布上，運籌帷幄出意想不到的構(gòu)圖考量，使它們重新切磋。
朱金石的繪畫，以觀念先行，形式并入的方式，為我們展示了一種顏料敘事的哲學(xué)，也充分表達(dá)了他這一代抽象繪畫藝術(shù)家的探索路徑。行途當(dāng)下，仍不遺余力思考繪畫的當(dāng)代性這一命題，拉開繪畫社會學(xué)的討論序幕和新一輪的自我審視。
藝術(shù)家朱金石
關(guān)于藝術(shù)家
朱金石，1954年出生于中國北京，是中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創(chuàng)作。1986年移居柏林后又轉(zhuǎn)入行為、文字、裝置等藝術(shù)實驗，1994年之后往返柏林北京之間，現(xiàn)工作和生活于中國北京。
朱金石多次舉辦國內(nèi)外重要展覽，他的主要個展有《意外美學(xué)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，首爾（2022）；《李白雪》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美術(shù)館，北京（2020）；《時間的船/拒絕河流》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京（2018）；《甘家口303》，藝術(shù)門，上海（2018）；《顏料的空缺》，藝術(shù)門，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美術(shù)館，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe畫廊，紐約（2016）；《顏料的演繹》，中間美術(shù)館，北京（2015）等。
他的部分群展包括《中國當(dāng)代藝術(shù)三部曲：超越傷痕》，韓國釜山美術(shù)館，韓國釜山（2020）；《綿延—變動中的中國藝術(shù)》，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國北京（2020）；《AND NOW》，白兔美術(shù)館， 澳大利亞悉尼（2020）；《物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)》（2020），芝加哥大學(xué)斯瑪特美術(shù)館和萊特伍德659空間，美國芝加哥；《開幕展》，魯貝爾美術(shù)館，美國邁阿密（2019）；《物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)》，洛杉磯郡美術(shù)館，美國洛杉磯（2019）；《紅色童話：白兔中國當(dāng)代藝術(shù)收藏》，維多利亞國立美術(shù)館，澳大利亞墨爾本（2019）；《抽象以來：中國抽象藝術(shù)研究展》，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，中國上海（2016 ），《中華廿八人》，圣安東尼奧藝術(shù)博物，美國圣安東尼奧和舊金山亞洲藝術(shù)博物館，美國舊金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美國邁阿密（2013）；《超設(shè)計》，第五屆上海雙年展，上海美術(shù)館，中國上海（2006 ）；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》，土爾其伊斯坦布爾（1995）；《中國前衛(wèi)藝術(shù)》，柏林世界文化宮，德國柏林（1993）；《第二屆星星畫展》，中國美術(shù)館，中國北京（1980）；《第一屆星星畫展》，北京北海公園畫舫齋，中國北京（1979）等。他的作品被海內(nèi)外眾多國際公共機(jī)構(gòu)及私人收藏。（圖片經(jīng)主辦方允惠刊發(fā)）
