策展人王春辰于展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)致辭
2023年五一佳節(jié)期間，“甲子可佳——蕭可佳作品展”與“純至——?jiǎng)⑻m峰作品展”雙展合璧，共同亮相798橋藝術(shù)空間。蕭可佳的書法作品突破傳統(tǒng)體例程制，在筆墨間走向抽象簡(jiǎn)約，卻不失飽滿的情緒和表達(dá)的張力；劉蘭峰的繪畫作品化繁為簡(jiǎn)，幾經(jīng)探索后回歸紙本原初的質(zhì)感，在朦朧而似有還無(wú)的痕跡中滲透著耐人尋味的敏感和感觸。正如展覽策展人王春辰教授所言：“人生要的是一種純至和真誠(chéng)。細(xì)品兩位藝術(shù)家的作品，雖然表現(xiàn)形式各具個(gè)人特色，但都呈現(xiàn)出大道至簡(jiǎn)的視覺感受和內(nèi)在張力，引人駐足、思考和共鳴，這正是此次雙個(gè)展二者呼應(yīng)的和弦之處。”
雙個(gè)展展覽海報(bào)
蕭可佳1963年出生于北京，出身世家的她9歲便開始學(xué)習(xí)書法，70年代曾以“書法神童”，“少年書法家”而聞名。80年代赴海外留學(xué)并從此旅居各國(guó)，自90年代起她開始將傳統(tǒng)書法與當(dāng)代美學(xué)相融合，形成了今天獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的現(xiàn)代藝術(shù)草書。展覽主題“甲子可佳”，字面來(lái)看是蕭可佳在自己60歲本歷年舉辦了這場(chǎng)展覽。但再讀還有另一層含義，“可佳，可以佳，可以更好”，藝術(shù)之路漫漫其修遠(yuǎn)兮，若求索不止，60歲則成為藝術(shù)家的又一個(gè)起點(diǎn)，通往另一層佳境。
蕭可佳個(gè)展部分嘉賓合影
此次蕭可佳個(gè)展集中呈現(xiàn)了30余幅藝術(shù)家近三年創(chuàng)作的新作。都說(shuō)字如其人，乍一看這些作品個(gè)個(gè)氣勢(shì)磅礴、充滿張力，一時(shí)間竟很難相信是眼前這位纖細(xì)精致、溫潤(rùn)內(nèi)斂的女子所為。而細(xì)品讀之，似乎又不難找到答案：張力之大，首先在于根基之穩(wěn)——可佳老師自幼研習(xí)書法，對(duì)筆墨深厚而熟諳的掌控力已然爐火純青，只有這樣的沉淀才能爆發(fā)出如此的創(chuàng)作能量。再談氣勢(shì)，她的作品如同一曲高昂激蕩的旋律，啟程轉(zhuǎn)折間情緒豐沛飽滿，這便是藝術(shù)家超脫傳統(tǒng)體例而實(shí)現(xiàn)自我外放的藝術(shù)造詣，她在作品中放飛自我，并終得自在。
藝術(shù)家蕭可佳開幕致辭
著名藝術(shù)家張郎郎致辭
正如著名藝術(shù)家張郎郎所言：“很多人都在探索書法的創(chuàng)新之路，但大多是換湯不換藥的無(wú)關(guān)痛癢，始終停留在表象層面上。蕭可佳卻是一個(gè)全新的突破，她探索出了書法的新的概念。如果說(shuō)別人的創(chuàng)新只是對(duì)自我的一種完善，那么可佳的創(chuàng)新則是不斷突破和否定自己，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)真正的質(zhì)變，只有這樣的’忘乎所以’和真誠(chéng)與熱愛，才能實(shí)現(xiàn)自我人格的釋放和寫照，呈現(xiàn)出靈魂的再現(xiàn)。”
蕭可佳作品
蕭可佳作品
蕭可佳作品細(xì)節(jié)
的確，蕭可佳的作品甚至遠(yuǎn)大于“書法”的概念，這是一種可觀、可讀、可感的“書寫”。她同樣也模糊了書法與繪畫的邊界，畫中有字，字中有畫，實(shí)現(xiàn)了字與形、形與意的有機(jī)統(tǒng)一：乍看，是一幅墨飛筆舞的抽象畫；細(xì)辯，竟是功力深厚的草書筆墨。字中有畫，畫中有字之外，作品涵義還要禁得起推敲、回味。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
談及多年來(lái)旅居海外的經(jīng)歷，蕭可佳說(shuō)到，自己一直在思考如何實(shí)現(xiàn)中國(guó)書法的國(guó)際性傳播和轉(zhuǎn)譯。“書法的語(yǔ)義是文字，讀懂它便需要語(yǔ)言文字的翻譯。那么是否存在一種新的可能呢？如果將書法的形態(tài)抽象化，在藝術(shù)和視覺語(yǔ)言的層面進(jìn)行對(duì)話，從而實(shí)現(xiàn)視覺的演繹，是否就能突破語(yǔ)言文字本身的桎梏了呢？”的確，蕭可佳的探索將傳統(tǒng)書法解構(gòu)并重塑，保留了東方筆墨氣韻的同時(shí)，又兼具現(xiàn)代藝術(shù)的超脫和抽象性，從而實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)和美學(xué)上語(yǔ)義的融合。是書法，又是畫，似有形，卻意于無(wú)形之中——蕭可佳之道，是將書法視為無(wú)圖的畫、無(wú)言的書，亦或無(wú)形之舞，使?jié)h字書寫通過(guò)筆墨進(jìn)入到一種純藝術(shù)的境界，并令作品產(chǎn)生了一種近似抽象畫的觀感，仿佛一曲磅礴的韻律，延展了其可釋讀性。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“可佳和她的朋友們”展廳一隅
值得一提的是，“甲子可佳”作為蕭可佳的個(gè)展，卻還設(shè)立了一個(gè)特別單元，邀請(qǐng)了一眾與可佳同輩的藝術(shù)家，如畫家張郎郎、詩(shī)人北島、音樂家劉索拉、媒體人崔永元等，聯(lián)合展示了各自的跨界藝術(shù)作品。這些正逢或者已經(jīng)跨過(guò)人生甲子年的藝術(shù)家們，也與可佳一樣，通過(guò)不間斷的勤奮的創(chuàng)作，試圖邁向藝術(shù)的另一番佳境。
藝術(shù)家劉蘭峰個(gè)展致辭
“純至——?jiǎng)⑻m峰作品展”集中展示了三十余幅藝術(shù)家在過(guò)去三年的階段性創(chuàng)作，該系列是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)具象繪畫、抽象表現(xiàn)繪畫后對(duì)于純粹繪畫的一種回歸和實(shí)踐。在此前經(jīng)歷過(guò)油畫、舞美設(shè)計(jì)和插畫創(chuàng)作等多種探索后，劉蘭峰選擇紙本炭筆這一看似最原初的呈現(xiàn)方式，避免復(fù)雜的材料和艱澀的觀念，嘗試剝離既有的形式與材料的枷鎖，探尋繪畫原本的自由。
劉蘭峰個(gè)展空間
正如策展人王春辰教授在展覽前言中所述：今天對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)、態(tài)度特別能反映出每個(gè)人的藝術(shù)認(rèn)知差異和審美的區(qū)隔。美術(shù)史的繪畫死亡講的是一種藝術(shù)模型的分析，自有其推理的合理性，但它并不是指向具體的繪畫實(shí)踐的終結(jié)，相反是提示給我們繪畫可以回到本源，也可以作為工具進(jìn)行思想表述，還可以作為動(dòng)態(tài)的觀念的顯現(xiàn)。
劉蘭峰作品
而劉蘭峰是獲得這種自由的一個(gè)藝術(shù)家。他從四川美院油畫系畢業(yè)到北京，已經(jīng)二十多年，一直專注于自己的繪畫創(chuàng)作且極其低調(diào)，鮮少宣傳，此次展覽也是劉蘭峰的首個(gè)個(gè)人作品展。他嘗試各種形式，也玩過(guò)材料，最終劉蘭峰回到了畫畫的最初，用素描紙和碳筆本，這些開始學(xué)畫的用品或起稿的工具在粗燥的紙面上摩擦著、勾勒著、涂抹著，而畫家仿佛嬰孩初生，涕泣著、哭喊著，要讓生命的意志生長(zhǎng)、生長(zhǎng)，要的就是他的碳粉繪畫生長(zhǎng)自己的生命，不屈不撓，練出自己的筋骨，脫胎出自己的語(yǔ)言特質(zhì)。
劉蘭峰作品
劉蘭峰善于捕捉生活中一些經(jīng)常被忽視的瞬間，這些圖像并非具象的實(shí)物，卻以光影的形態(tài)躍然紙上，看上去那么熟悉而有觸動(dòng)感。《瞬間》 《一刻》 《中午》 《記憶》 《片段》 《光》 《影》……這些作品為我們呈現(xiàn)出一種朦朧模糊的觀感，如同斑駁的午后斜陽(yáng)，路燈下的投影，樓宇之間的光影……光怪陸離，卻又如影隨形。劉蘭峰極其敏銳的捕捉著這些生活中樸素的瞬間，將時(shí)間凝固或者延展，并找到那么一個(gè)切口，注入細(xì)膩的感受。“一花一世界”，所有的這些在藝術(shù)家眼中都如此生動(dòng)，也深深的觸及觀眾為此駐足。
觀眾駐足劉蘭峰作品前
“不同于油畫需要冗長(zhǎng)的工作歷程，炭筆作為做草圖時(shí)才選取的一種繪畫方式更易化繁為簡(jiǎn)，它的效果更直接、更淳樸，雖然局限性較大，但在克服局限性或者順應(yīng)它的時(shí)候是否反倒能挖掘出一些有趣的東西呢？拋卻了油畫的技巧、筆觸、顏色等疊加的修飾與渲染，炭筆和紙本讓人回歸到畫面更單純、古拙的感受上來(lái)。”劉蘭峰在接受采訪時(shí)說(shuō)到，“正因?yàn)檫@種局限性，反倒可以激發(fā)你發(fā)現(xiàn)其材質(zhì)的特性，甚至可能會(huì)在克服它的過(guò)程中試圖超越它，那嘗試出的一點(diǎn)點(diǎn)就足夠了。這一創(chuàng)作中，少了很多喧賓奪主的東西，就更專注在自己思考的問(wèn)題上，不會(huì)被其他技巧所干擾或稀釋自己的藝術(shù)感受——用最簡(jiǎn)單的東西去對(duì)抗或呈現(xiàn)最復(fù)雜的內(nèi)心波瀾。”
《光2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 65.8x50.4cm 2020年
《影2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 71x92cm 2022年
細(xì)品劉蘭峰的作品，遠(yuǎn)看有強(qiáng)烈的鏡頭感，近觀則會(huì)為那種筆紙間細(xì)微的顆粒感觸動(dòng)。藝術(shù)家會(huì)特意用手調(diào)整最終的創(chuàng)作，對(duì)碳粉或炭條的痕跡進(jìn)行再次加工和調(diào)整，“手和紙張的觸感很直接，甚至閉眼都能感覺到那種顆粒感。這也是這種痕跡的抓人之處。”藝術(shù)家談及創(chuàng)作時(shí)介紹到。
《早晨》作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 106.5x106.5cm 2022年
當(dāng)與紙張的粗粒一次次對(duì)話、碾磨和疊加后，它所承載的是情感和光陰的復(fù)合。這樣的“痕跡美學(xué)”，既在畫面中留下了獨(dú)特的質(zhì)感，又將藝術(shù)家的行動(dòng)融入其中，更以此鎖住了時(shí)間——在痕跡的過(guò)程中，朦朧和模糊本身恰恰也是劉蘭峰個(gè)人創(chuàng)作中具體和準(zhǔn)確的選擇，在似有非有的不確定性中，形成內(nèi)心的外化，反倒暈染出廣闊的思緒和磅礴情感，像無(wú)形的風(fēng)、流動(dòng)的影、平靜卻綿延無(wú)盡的流水……最終抵達(dá)簡(jiǎn)達(dá)與純粹。
據(jù)悉，此次雙個(gè)展將展出至6月3日。（文/付朗，視頻/王爾晴）
