他被譽(yù)為“法國的荷馬”，其編寫的《拉封丹寓言》與古希臘的《伊索寓言》和俄國的《克雷洛夫寓言》并稱為世界三大寓言。他便是17世界法國古典文學(xué)的代表作家之一讓·德·拉·封丹(Jean de la Fontaine)。

300年后，一位旅居法國的“外鄉(xiāng)人”用蝕刻版畫重新演繹《拉封丹寓言》，他就是作品常被人評價為“詩人般的繪畫”的馬克·夏加爾（Marc Chagall）。

又過了100年的今天，一個特別的展覽將古今貫連——ICI LABAS藝棧畫廊攜“拉封丹《寓言》夏加爾原版蝕刻版畫展”在京開幕——古老的箴言如同一首吟游詩，黑白版畫雕繪出更加立體而真實(shí)的人性，看上去是兩個“陌生人”的不期而遇，實(shí)則是人類文明共鳴下的機(jī)緣重逢。本次展覽展出了畫廊創(chuàng)始人丁韻秋收藏的100幅夏加爾繪制的《寓言》插圖版畫（89/100版，34x42cm），通過版畫作品真跡與拉封丹寓言詩歌文本的展示，實(shí)現(xiàn)了一場文學(xué)與藝術(shù)的世紀(jì)對話，亦邀觀者共赴這場文藝與智慧之旅。

拉封丹《寓言》夏加爾原版蝕刻版畫展畫冊，將拉封丹寓言文本與夏加爾的版畫對應(yīng)并翻譯成中文

“拉封丹《寓言》夏加爾原版蝕刻版畫展”沙龍對談現(xiàn)場

拉封丹搜集和借用現(xiàn)成的民間故事，并從古希臘的伊索、古羅馬寓言家費(fèi)德魯斯和古印度故事集中選擇藍(lán)本和汲取靈感，以詩歌體改編傳統(tǒng)的散文體寓言進(jìn)行再創(chuàng)作，使之富有音韻感，同時化繁為簡，瑯瑯上口便于誦讀、記憶，易于流傳，在兼具藝術(shù)表現(xiàn)力和文學(xué)價值的同時，更具文化教育意義，成為西方數(shù)百年來的啟蒙教育讀物。拉封丹在《寓言》中創(chuàng)造了許多人物、動物和神話角色，通過一個虛擬的大千世界對17世紀(jì)法國社會的丑陋現(xiàn)象進(jìn)行了大膽諷刺。他尤擅長以動物喻人，諷刺勢利小人和達(dá)官貴人的丑惡嘴臉，語言淳樸卻寓意深遠(yuǎn)。

展廳現(xiàn)場

本次展覽中，觀眾就會看到許多似曾相識的寓言故事：農(nóng)夫與蛇，狼與鶴，吃不到葡萄說葡萄酸的狐貍......它們不僅勾起了我們的童年回憶，更令人感嘆古往今來，除卻地緣和歷史因素，人類文明的智慧竟總是那么相似又相通。

《拉封丹寓言——烏鴉和狐貍》

烏鴉和狐貍

烏鴉老板棲在高樹梢兒，嘴叼一大塊奶酪。

狐貍老板循香味來到樹下 對他大致說了這番話：

“烏鴉先生，您好哇；您真漂亮！我看您帥呆了！

實(shí)不相瞞，如有副好嗓兒 能同您那身羽毛相當(dāng)， 

您就稱得上這林中的鳳凰。”

聞聽此言，烏鴉頗為不悅，

為了亮一亮他的好嗓兒，

大嘴一張，到嘴的美味便失落。

狐貍得了奶酪，又說道：

“老兄啊，千萬記牢，奉承者就靠愛聽的人活著。

這一課完全值一塊奶酪。”

烏鴉不禁滿面羞慚，他發(fā)誓再不受騙，可惜有點(diǎn)晚

《拉封丹寓言——烏鴉和狐貍》（夏加爾插圖及翻譯見上）

《拉封丹寓言——狐貍和葡萄》

狐貍和葡萄 

一只加斯科涅的狐貍，也有人說在諾曼底，他已經(jīng)餓得半死，

望見架上的葡萄，看樣子完全熟了，

葡萄皮紅里透紫，顯得十分鮮艷。 

這個滑頭很想美美一餐，無奈葡萄架高不可攀。

于是他不屑地說道：“這葡萄又青又酸，只配給那些粗漢。”

吃不著就說葡萄酸，還不如發(fā)幾聲怨言

《拉封丹寓言——狐貍和葡萄》（夏加爾插圖及翻譯見上）

《拉封丹寓言》的廣泛影響力和文化價值，使其成為歷史上包括法國版畫家、插圖作家古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）、西班牙超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dalí)等在內(nèi)的知名藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉。夏加爾第二次在法國居住期間，著名藝術(shù)贊助人安布洛瓦茲·沃拉德(Ambroise Vollard)委托他為果戈理、圣經(jīng)和拉封丹的寓言繪制版畫，正如沃拉德所言：“在我看來，他（夏加爾）的美學(xué)與拉·封丹非常相似，既天真又微妙，既現(xiàn)實(shí)又天馬行空”。夏加爾前后花了3年時間(1928年至1931年)完成這些作品，但由于種種原因，它們直到1952年才被出版。

為本次展覽作序的赫爾辛基大學(xué)文德教授（Prof. Dr. Fred Dervin）介紹《寓言》

沙龍現(xiàn)場

為本次展覽作序的赫爾辛基大學(xué)文德教授（Prof. Dr. Fred Dervin）介紹到：“夏加爾的創(chuàng)作十分有趣。他幾乎不懂法語，所以他的妻子將《寓言》先翻譯成俄語，然后，夏加爾通過自己的理解對版畫進(jìn)行創(chuàng)作，讓《寓言》真正的實(shí)現(xiàn)‘寓言’的價值。顯然，這些版畫展現(xiàn)了夏加爾對拉·封丹故事的敏銳觀察和尊重。”

旅法翻譯家李鋒分享手中的《拉封丹寓言》和旅法往事，“在法國，孩子們很早就學(xué)習(xí)《拉封丹寓言》。”

在談及夏加爾的作品時，巴切拉寫道:“如果仔細(xì)觀察他的作品，這些作品就會開始自己創(chuàng)造故事。夏加爾知道如何挖掘《寓言》的精髓。當(dāng)我們站在這些作品面前，這些文字就像走出來一樣，栩栩如生。夏加爾想通過藝術(shù)繪畫，讓更多的人用自己的想象力創(chuàng)造出奇妙的世界。” 

展廳現(xiàn)場

的確，與其說夏加爾在為《寓言》繪制“插圖”，不如說這本是一場“再創(chuàng)作”。他的作品并非對《拉封丹寓言》的依附與衍生，而是對人性和神性的反思，夏加爾將自己對世界與寓言的理解重新內(nèi)化，從而形成了新的詮釋與演繹，通過自己的藝術(shù)風(fēng)格賦予《寓言》以新的生命。 

《天鵝與廚師》

《兩只山羊》

《下金蛋的雞》

值得一提的是，夏加爾始終以其瑰麗的色彩和童話夢境般的詩意繪畫被人們所熟識，而這一批版畫的呈現(xiàn)展示了藝術(shù)家創(chuàng)作的另一面，在黑白灰中為觀者讓渡出新的思考余地。自由藝術(shù)家，法國國際學(xué)校教師彭友鈞觀展后表示，夏加爾在這組版畫作品中的線條和敘事表達(dá)令他印象深刻，“在他的藝術(shù)表達(dá)中，我讀到了一種看不見的恐懼和內(nèi)心的抽象隱喻，它遠(yuǎn)比色彩更加深刻和強(qiáng)烈。”旅法翻譯家李鋒在接受采訪時更是一針見血：“夏加爾用可視化的版畫痕跡，描繪出抽象無形的人間真理。”

《兩只鴿子》

《死神與樵夫》

《馱海綿的驢和馱鹽的驢》

很多人基于夏加爾的創(chuàng)作題材和用色將其冠以“詩人般的繪畫”，而其本人卻不以為然：“我們的內(nèi)心世界就是真實(shí)，可能比外面的世界還更加真實(shí)。”而這份真實(shí)，正是藝術(shù)家予以世界的一份回響。因此，這100張版畫作品看上去也許不是“最美的”，但卻是足夠真實(shí)，足夠具有藝術(shù)張力和視覺沖擊力的。

展廳現(xiàn)場

駐足夏加爾《寓言》系列作品前，詩人與畫家的創(chuàng)作交織重現(xiàn)形成新的互文，不禁令人回想起兒時讀過的那些似曾相識的寓言。在當(dāng)天的研討會上，嘉賓們拋出一個問題——夏加爾為法國的《拉封丹寓言》繪制版畫而享譽(yù)全球，那么中國的寓言故事是否也可以實(shí)現(xiàn)文化的交織和轉(zhuǎn)譯？倘使國外藝術(shù)家讀到我們的《揠苗助長》、《狐假虎威》、《猴子撈月》、《守株待兔》、《畫蛇添足》等經(jīng)典寓言故事時，又會怎樣進(jìn)行描繪呢？在歲月慢慢的長河中，沉淀的是人類共同文明的智慧結(jié)晶，它們無分國別與時空，這些共性的疊合雖存在語言差異，卻共享著普世的價值。

展廳現(xiàn)場

就如同夏加爾和拉·封丹，即便相隔三個世紀(jì)，即便他們的社會地位、個人經(jīng)歷各不相同，但他們的作品總能引起人們的關(guān)注與深思。它們仿佛一面鏡子，也像一座橋梁，讓我們能夠不斷面對自己、正視自己、反思自己。亦如同舉辦此次展覽的畫廊名字 ICI LABAS一樣——在這里，亦是在那里——欣賞夏加爾的這些作品，重新閱讀拉·封丹寓言，就像把我們傳送到一個寓意滿滿又充滿想象力的童真世界，在這個世界里，我們終將遇見更好的自己。

駐足作品前的觀眾

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2023年7月5日。