撰文_柳揚

魏末晉初的“竹林七賢”之一嵇康寫過一首送別詩，其中有兩句：“目送歸鴻，手揮五弦”，4世紀的大畫家顧愷之在評論如何將此類詩入畫時說：“畫‘手揮五弦’易，‘目送歸鴻’難?！鳖檺鹬械綖殡y的，是因為“目送歸鴻”與“目睹飛鴻”不同，它不是一瞥即逝的情景，而是持續(xù)進行的活動，可見將動態(tài)的情境入畫，殊為不易。唯其難但又傳神，所以中國古代繪畫，乃至詩歌的創(chuàng)作，都重視動感，唐代批評家司空圖《二十四詩品》列舉他心目中理想的風格和境界，以“流動”壓軸；五代梁畫家荊浩在《筆法記》妙論筆墨法則和畫家的融匯變通，指出筆墨只有不受形質(zhì)的約束，才能創(chuàng)造出“如飛如動”的動感和氣勢。但是中國古代詩畫所追求呈現(xiàn)的動感，都是通過暗示，讓靜止的藝術(shù)形象在觀者的審美觀感中激發(fā)出了類似運動的動感。只是到了二十世紀初，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家才開始嘗試更有質(zhì)感的動態(tài)，以運動時產(chǎn)生的軌跡、運動的方向、動態(tài)平衡、傾斜等諸元素呈現(xiàn)運動感。意大利未來主義藝術(shù)家翁貝特·波丘尼（Umberto Boccioni）創(chuàng)作于1913的名作《空間中連續(xù)的獨特形體》(Unique Forms of Continuity in Space)，表現(xiàn)一個在空間中疾行的男子，通過身體的扭曲和速度產(chǎn)生的衣服變化呈現(xiàn)動感和速度，正是這類作品的杰出代表。

波丘尼，《空間中的獨特連續(xù)形體》，此為翻自石膏原像的銅像，鑄于1949年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

古今中外，動態(tài)和運動感在藝術(shù)作品中都被視為重要的元素，但是這種美學(xué)如何在藝術(shù)展覽的布置中呈現(xiàn)出來，卻從來沒有被策展人討論過，甚至很少有優(yōu)秀的例子供我們參考。毋庸置疑，一個優(yōu)秀的展陳方式，它本身也是一件藝術(shù)品，出色的布展，并非是給展品錦上添花，而毋寧，它和展品珠連璧合，相得益彰。《永恒的祭獻：中國古代青銅禮器》展在追求和呈現(xiàn)動態(tài)或運動感美學(xué)方面做了許多嘗試，葉錦添先生的設(shè)計中，有一些極佳的例子。

不同于一般的展覽，《永恒的祭獻》展入口處，被設(shè)計成了展覽的組成部分：側(cè)面的巨大落地窗被覆蓋了藍色的紗簾，入口的大墻上裝飾了出自一件西周青銅簋上的孔雀翎紋，精選的部分由于再組合，以及藍色的色調(diào)，流露出冷酷和神秘。而波動的聚光燈打在反光的展覽標題上，產(chǎn)生波光粼粼、深潭一般神秘莫測的視覺效果。

展覽入口處墻上波光粼粼的效果

序幕《場景設(shè)定》，觀眾首先看到的是一方巨大的、透明有機玻璃所制的“懸幕”，吊掛于觀者和天花板之間。從“懸幕”上垂下高低不一的十來件“青銅器殘塊”，以透明材料用3D打印機做成。“懸幕”上有水波圖案，而特殊的燈光讓這些波紋變得鮮活有生命：“懸幕”看起來波譎云詭，而它底下的“青銅器殘塊”也在微風中輕輕搖弋，兩者仿佛有了通感，共同營造出神秘莫測的氛圍。

“懸幕”上波譎云詭的水波紋

第一幕《萬物有靈》，呈現(xiàn)華夏青銅時代人神混雜、萬物有靈的氛圍，以及時人對鬼神上帝的敬畏和臣服。一道透明的黑色紗幕隔出展廳前方三分之一的空間，紗幕由數(shù)十道長條紗組成，在微風的吹拂下輕輕蕩漾。洶涌的黃河影像投射在紗幕上，濁浪排空、波濤滾滾。這個設(shè)計，不但黃河影像本身呈現(xiàn)著洶涌湍急，而飄動的紗幕進一步加強了大河的動態(tài)感；磅礴而悲壯，黃河作為華夏文明搖籃的形象讓觀者震撼！

紗幕上波濤洶涌的黃河影像

黃河駭浪驚濤、滾滾東去的影像，透過紗幕，投射在紗幕里側(cè)的地上，一時間，造成了立體的洶涌波濤幻象：紗幕上的浪濤和地上的滾滾水流，和搖弋的條狀紗幕投影交相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出大河一瀉千里、浩浩蕩蕩的震撼景象。

投射在紗幕里側(cè)地上的黃河影像

紗幕背后的空間里，有五組動物形狀的青銅器，包括一組鳥形鑾鈴、一組想象的神獸、一組源于自然的動物、一組獸面，以及一組有半人半獸怪物的器物。四壁裝飾著起伏逶迤的山巒形象，隱約能見到眾多異獸的形象。紗幕前方射過來的光，透過數(shù)十道長條紗之間的空隙，在山巒上產(chǎn)生一道道光線，它們閃爍著，如同山上瀉下的瀑布一般。

透過紗幕射到山上的光線，狀如瀑布的效果

第三幕《祭祀》，呈現(xiàn)青銅時代“禋”和“燎”祭的場景，這種祭祀，是通過焚燒玉帛、犧牲生煙，讓煙氣上升蒼天，以此與上帝及先祖神靈溝通。展廳的中間是一個“亞”字形土筑祭壇，祭壇上一縷青煙裊裊升起，直抵天庭，而煙的效果，是將特別的燈光打到祭壇一側(cè)懸掛的薄紗幕上而產(chǎn)生的。然而這一幕最震撼的是天的形象：那是一個橢圓的幕布，其上投射了藍天白云的影像。觀眾看到藍天如洗，流云時而詩意地舒卷，時而湍急洶涌，那橢圓的天幕就如上蒼監(jiān)視蕓蕓眾生的眼睛一樣，悠遠深邃又神秘莫測。

祭壇上一縷青煙裊裊升起，直抵天庭的特效

第四幕《宴飲》，表現(xiàn)一個祭祀過程中宴飲的場景，展廳四壁裝飾了由中國畫家創(chuàng)作的西周貴族祭祀中的夜宴圖，畫中人物或坐或立，觥籌交錯，前方有因為行走而晃動不清的人影。展廳中間矗立著四組造型奇特的組合展柜，每組以五件青銅酒食器，圍繞一個不透明的白色亞克力制大方盒，盒里的LED燈帶，映現(xiàn)出閃爍起伏的爐火。與此同時，投射在壁畫上的特殊燈效，波光粼影，閃爍著霓虹的色彩，給人的感覺，仿佛是爐火反映在墻上所產(chǎn)生的波動光影一樣。

閃爍起伏的爐火，以及墻上波動的光影

第五幕《禮制》，表現(xiàn)西周統(tǒng)治者以禮樂規(guī)范人們的行為，借以維護宗法等級秩序，以及禮制對當時以及東周秦漢的影響。展廳中間陳列的青銅器物，被分成了若干組，以展示禮制對青銅器造型和紋飾的沖擊。四壁用投影和燈光，創(chuàng)造出如同水墨畫的光影，看似大樹及茂密的枝干，在月光下，晚風襲來，搖曳生姿。更為生動的是，其間還有云氣蒸騰，暗示從戰(zhàn)國到漢代藝術(shù)表現(xiàn)中流行的云氣紋。

四壁水墨畫般的光影，以及云氣蒸騰的特效

第六幕《回到起點》，觀眾在《序幕》初見懸掛于空中的十件3D打印的“青銅器殘塊”，當他們到達終點時，又與完整的、美倫美奐的這十件青銅器相遇；這個設(shè)計暗示，觀眾的旅程，增加了他們對中國古代青銅祭祀文化的了解。而展柜側(cè)面的一整面墻，不間斷地放映這組青銅器的3D模型影片，緩慢的360度旋轉(zhuǎn)，強迫觀者留意青銅器紋飾和細節(jié)，讓他們了解，青銅禮器上神秘、奇幻，有時是猙獰的圖案，是祭祀和原始宗教思維的組成部分。

展柜側(cè)面墻上，不間斷360度旋轉(zhuǎn)的青銅器3D模型影片

如前所述，《永恒的祭獻》大展的展陳設(shè)計中，使用了許多動態(tài)的元素。這些動感絕不是為了純粹的視覺效果而設(shè)計的，毋寧，它們是展覽主題和內(nèi)容的有機組成部分，它們和以青銅禮器為中心的宏大敘事相輔相成，珠聯(lián)玉映 。

展覽題目：《永恒的祭獻：中國古代青銅禮器》（Eternal Offerings: Chinese Ritual Bronzes）

展覽時間：2023年3月4日—5月21日

策展人：柳揚 

展覽設(shè)計：葉錦添 

展覽地點：美國明尼阿波利斯藝術(shù)博物館（Minneapolis Institute of Art）

本次大展策展人、明尼阿波利斯藝術(shù)博物館亞洲部主任柳揚博士將以筆記的方式陸續(xù)撰寫系列文章，介紹該展的構(gòu)思起源、策展理念和布展過程，藝術(shù)中國近期以連載的方式獨家陸續(xù)發(fā)布，敬請各位讀者關(guān)注。

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