在近代以來中國現(xiàn)代化的進(jìn)程中，藝術(shù)家扮演了文化先鋒的角色。他們扎根中華民族深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，回應(yīng)西方文明的介入和時代之變，形成了一座座高峰。他們的藝術(shù)成為經(jīng)典，而傳承與創(chuàng)新的使命感，讓他們當(dāng)之無愧成為民族的巨匠。如今，時代的課題仍在延續(xù)。
展覽外景
繼“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”之后，又一重量級展覽落地北京。7月8日，“文明的傳承：以啟山林——百年巨匠藝術(shù)大展”在中國民生銀行捐贈運營公益機構(gòu)——北京民生現(xiàn)代美術(shù)館拉開帷幕。該展規(guī)模宏大，是民生美術(shù)館文明系列大展之“文明的傳承”篇，展現(xiàn)了40余位中國近現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的近200組件代表作品。
展覽現(xiàn)場
“文明的傳承：以啟山林——百年巨匠藝術(shù)大展”啟動（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
展覽開幕式由北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長、民生書法藝術(shù)館副館長陳鴻毅主持。出席開幕式的嘉賓有：原文化部部長、《百年巨匠》總顧問蔡武，原中國美術(shù)家協(xié)會黨組書記、常務(wù)副主席徐里，中國國家圖書館黨委書記陳櫻，中國美術(shù)館原黨委書記、副館長錢林祥，中國國家博物館副館長劉萬鳴，中國國家畫院副院長徐漣，中國藝術(shù)研究院油畫院院長楊飛云，《百年巨匠》紀(jì)錄片出品人、總策劃楊京島，榮寶齋副總經(jīng)理、榮寶齋畫院院長唐輝，一得閣董事長孟繁韶，中國藝術(shù)研究院書法院副院長楊濤，中央美術(shù)學(xué)院科研處處長、教授于洋，中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副院長崔冬暉，郭沫若之女郭庶英，董希文之女董一沙，劉海粟之女劉蟾，李可染畫院院長、李可染之子李庚，臺灣黃君璧藝術(shù)協(xié)會、香港白云堂藝術(shù)研究會會長、黃君璧之女黃湘詅，《百年巨匠——書法篇》總導(dǎo)演寒冰，恒通創(chuàng)新園總經(jīng)理鄭韜，荊州博物館副館長賈漢清，馬鞍山采石磯景區(qū)管理處副主任王怒濤，馬鞍山市林散之藝術(shù)館館長查亞凝，以及中國民生銀行有關(guān)負(fù)責(zé)人等領(lǐng)導(dǎo)和專家出席開幕式。
開幕現(xiàn)場（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
中國民生銀行行長鄭萬春在開幕式上表示，長期以來，民生銀行關(guān)注并支持社會文化發(fā)展，從捐資運營第一家美術(shù)館至今已經(jīng)十五年，在藝術(shù)與金融、金融與公益的跨界中開展了許多有影響力的探索與實踐。本次展覽是民生銀行多年前贊助拍攝《百年巨匠》紀(jì)錄片后，與這些藝術(shù)巨匠的再次結(jié)緣。展覽不僅是一次藝術(shù)的盛宴，更是向為人類文明做出巨大貢獻(xiàn)的偉大藝術(shù)家致以崇高敬意的一次慶典。
中國美術(shù)家協(xié)會原黨組書記、常務(wù)副主席徐里致辭（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
中國美術(shù)家協(xié)會原黨組書記、常務(wù)副主席徐里表示，百年巨匠承載了千百年來的智慧傳承，他們的作品是在當(dāng)時的歷史語境下不斷發(fā)展的產(chǎn)物，他們都為時代作出了創(chuàng)新的貢獻(xiàn)，提供了一種范式和精神。此次展覽能夠為藝術(shù)的創(chuàng)新提供啟迪：藝術(shù)不僅要帶給人們美的享受，更重要的是繼承他們傳承中國優(yōu)秀歷史文化的使命。
中國國家博物館副館長劉萬鳴致辭（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
中國國家博物館副館長劉萬鳴表示，在暑假舉辦這樣的展覽，可以讓更多的學(xué)子有機會感受藝術(shù)巨匠的作品。前輩大師的創(chuàng)新不是為了個人的喜好，而是建立在國家文明傳承和發(fā)展的基礎(chǔ)上，他們都對本民族文化懷著一種深情，為我們確立了中國繪畫未來的發(fā)展方向，引領(lǐng)我們?nèi)ソ梃b和吸收。
中央美術(shù)學(xué)院科研處處長、教授于洋致辭（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
本次展覽的學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院科研處處長、教授于洋表示，這次展覽突出了三個關(guān)鍵詞：傳承、巨匠、高峰。作為一個梳理20世紀(jì)以來中國書畫大家的群展，它具有血脈性、體系性。“山林”的含義不僅是一座高峰，而是一片高峰，是一片山林。當(dāng)我們回看歷史，這些高峰依然在指引著我們。
北京民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長、民生書法藝術(shù)館副館長陳鴻毅主持開幕（圖片來源：民生現(xiàn)代美術(shù)館）
展覽緣起于中國民生銀行獨家贊助的《百年巨匠》大型紀(jì)錄片，這次展覽將紀(jì)錄片中部分大師的不同時期、用不同媒介和形式創(chuàng)作的作品匯聚一起，更能讓觀眾全面地認(rèn)識一位藝術(shù)家整體的創(chuàng)作風(fēng)貌和風(fēng)格的演變。同時展覽中的百年巨匠之間都有著師承和好友的關(guān)系，從展覽中更能直觀地發(fā)現(xiàn)他們的相互影響。展覽用作品成體系地展示近現(xiàn)代中國繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)出一部“可視的藝術(shù)史”。
展覽現(xiàn)場
展覽將重點展出齊白石《聚珍十開冊》《荔枝圖》，張大千《芳馨遠(yuǎn)聞》《吹簫仕女圖》，徐悲鴻《少陵詩意圖》，傅抱石《金城圖》、黃賓虹《吳淞記游圖》、潘天壽《墨龍》、李可染《清漓風(fēng)光》《無限風(fēng)光在險峰》，李苦禪《山岳鐘英》，吳作人《熊貓》《水不在深》、吳冠中《長江萬里圖》，黃胄《豐樂圖》《載歌行》等眾多名家罕見真跡，不少作品為首次公開展出。
展覽現(xiàn)場
展覽分為文物板塊和數(shù)字板塊，文字板塊分為“民生在勤”“篳路藍(lán)縷”兩部分，每個部分根據(jù)作品的題材和精神內(nèi)涵分成四個主題。此次展覽的章節(jié)劃分采用了中國傳統(tǒng)經(jīng)典名著《左傳》《論語》《史記》中的話語體系，將40余位書畫巨匠提升到文明傳承的主體“士”的范疇，按照傳統(tǒng)士人“修身”“齊家”“治國”“平天下”的理想模式，結(jié)合藝術(shù)家所處的時代背景，進(jìn)行作品展示單元分類，以貼合文明傳承的主題。展墻上的經(jīng)典文本和藝術(shù)作品之間形成了微妙互動，在中國藝術(shù)和中國哲學(xué)思想的傳統(tǒng)中，思想和形象在兩種媒介中相互滲透，共同揭示了中華文明綿延不息又與時俱進(jìn)的精神脈絡(luò)。
展覽現(xiàn)場
第一單元：民生在勤
主題：歸園田居、益者三友、愛古重今、俯仰之間
民生在勤，勤則不匱。——《左傳·宣公十二年》
百年巨匠的作品中都體現(xiàn)出“修身”“齊家”的情懷。從自身出發(fā)，這一單元的作品展現(xiàn)的是藝術(shù)家面向生活題材的作品，這和古代士人在生活中磨煉自己品格的思想是一致的。不論是用“寫生”還是“寫胸中之竹”的方法，生活——山水、田園、松、竹、梅乃至人民從古至今都是藝術(shù)家創(chuàng)作的不竭源泉。同樣，藝術(shù)家也通過不斷回溯經(jīng)典來陶冶自身，獲取開拓未來的力量。
黃胄 豐樂圖 282cm×146cm 紙本設(shè)色 1962年 北京畫院藏
黃胄 豐樂圖 局部
齊白石 聚珍十開冊之四 23.5cm×17cm 絹本設(shè)色 冊頁 民生美術(shù)機構(gòu)藏
聚珍十開冊作于20世紀(jì)三十年代，體現(xiàn)了齊白石的標(biāo)志性風(fēng)格。作品中精細(xì)的草蟲逼真?zhèn)魃瘢ɑ芄哂謱懸庾杂桑佬g(shù)界稱之為“工蟲花卉”。這一套冊頁尺寸均在30厘米以內(nèi)，描繪了水果、動物、田野、堤岸等內(nèi)容，在構(gòu)圖上別出心裁，又能表現(xiàn)出動物的不同性格，靈動傳神，包含著輕松的幽默感。
齊白石 多壽圖 38.5cm×44.5cm 紙本設(shè)色 立軸 民生美術(shù)機構(gòu)藏
吳昌碩 題天竹如花圖 294cm×99cm 1904年 北京市文物交流中心藏
張大千 荷花 138cm×66cm 紙本設(shè)色 民生美術(shù)機構(gòu)藏
趙望云 茂林古松 206cm×150cm 紙本設(shè)色 鏡心 1962年 北京市文物交流中心藏
在中國傳統(tǒng)文化中，松樹象征正直的品格與福壽的美好愿望。趙望云筆下的松樹則呈現(xiàn)出茁壯健碩之趣。在《茂林古松》中用焦墨繪制的參天巨樹幾乎占滿了整幅畫面，不僅撐起了構(gòu)圖，還撐起了一片和平的天空。勞動人民在巨樹之間歡快地運送著貨物，體現(xiàn)出一派幸福悠閑的生活景象。
徐悲鴻 少陵詩意圖 126.7cm×43cm 紙本設(shè)色 榮寶齋藏
徐悲鴻的《少陵詩意圖》源于杜甫的詩歌《佳人》的最后一句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。畫中的竹子體現(xiàn)出前后的虛實空間，他在人物的五官塑造中引入了西方繪畫的透視方法和結(jié)構(gòu)意識，在染色時畫出了不同的體面朝向，使形象有一定的立體感，同時又保留了中國傳統(tǒng)繪畫的線條美感。中國傳統(tǒng)的詩詞韻味與新的觀察方法相結(jié)合，成為作品的一大特色。
徐悲鴻 少陵詩意圖 局部
蔣兆和 人物肖像 224cm×81cm 水墨紙本 立軸 北京市文物交流中心藏
蔣兆和先生更善于把水墨的筆法與光影相融合。他在尊重明暗和結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，又保留了筆墨的獨立價值，用筆墨的方式完成光影的塑造。畫面中的人物被刻畫得很深入。在描繪輪廓時，蔣兆和使用了白描式的線條和草書的線條，表現(xiàn)皮膚和衣物不同的質(zhì)感；在表現(xiàn)陰影部分時，除了墨法濕染，他還使用了皴擦的筆法。
傅抱石 金城圖 111cm×62cm 紙本 榮寶齋藏
《金城圖》是傅抱石1942年在重慶創(chuàng)作的，畫中的老者是東晉政治家、軍事家、書法家桓溫。桓溫年輕時任瑯琊太守，曾經(jīng)在金城親手種植了柳樹，他這次打仗經(jīng)過，當(dāng)時的小樹已經(jīng)長成十圍粗的大樹了。他手握柳枝，感嘆歲月流逝，許多理想還未實現(xiàn)。作品表達(dá)了傅抱石對國家命運和前途的思考。畫家用極為概括的手法染出柳樹的枝繁葉茂，用纖細(xì)飄逸的線條描繪人物和服飾，生動傳神。
于右任 行書 174cm×45cm×2 紙本水墨 對聯(lián) 荊州博物館藏
于右任 行書 局部
黃賓虹 吳淞記游圖 132.5cmx41.8cm 紙本 榮寶齋藏
黃賓虹的《吳淞記游圖》創(chuàng)作于1947年，那時是他蟄居北平的最后一年，作品中寄托了他對南方景物的懷念。黃賓虹傾向于學(xué)習(xí)宋人畫風(fēng)，他筆下的山水大氣磅礴，有北宋巨嶂山水的風(fēng)采，以全景表現(xiàn)崇高肅穆之美，層層積墨，渾厚華滋。
第二單元：篳路藍(lán)縷
主題：林泉高致、入木三分、白魚赤烏、任重道遠(yuǎn)
篳路藍(lán)縷，以啟山林。——《左傳·宣公十二年》
在中華民族現(xiàn)代化的過程中，中國的藝術(shù)家們意識到了自己對于文明和文化所肩負(fù)的責(zé)任。書畫藝術(shù)家畫筆下的山水、花鳥、人物飽含著藝術(shù)家作為傳統(tǒng)士人“治國”“平天下”的家國情懷。面對近代以來西方物質(zhì)文明與藝術(shù)的強力輸入，百年巨匠針對傳統(tǒng)革新和中西融合的重大課題，都用作品做出了自己的回答，并且這種回答在很大程度上奠定了中國當(dāng)代美術(shù)的基礎(chǔ)。
李可染 漓江天下景 145cm×160.6cm 紙本 榮寶齋藏
“漓江山水”是李可染先生反復(fù)描繪的題材。在《漓江天下景》中，他用大面積的墨色營造出山的空間層次感，山體渾厚潤澤，并把水中的倒影、山間的霧氣用淡墨擦染和留白的方式表現(xiàn)出來，更加尊重現(xiàn)實中的視覺感受。群山環(huán)繞鋪滿構(gòu)圖，中間留空，一排漁船橫向直出，形成千帆競渡之勢，朝氣蓬勃。
吳冠中 長江萬里圖（局部） 全長509cm×22.5cm 紙本油畫 長卷 1973-1974年 民生美術(shù)機構(gòu)藏
郭沫若 《書毛主席〈沁園春·雪〉》260cm×84cm 紙本 立軸 北京市文物交流中心藏
郭沫若的書法寫出了毛主席詩詞豪邁的神韻。這件作品的筆畫深厚凝重，筆力爽勁灑脫，結(jié)字敦厚中見變化，表現(xiàn)了對書法超強的駕馭能力。他的字也被譽為“郭體”。沈尹默曾贊揚郭沫若的字為：“虎臥龍騰自有神。”
展覽現(xiàn)場
潘天壽 鷹 247cm×357cm 紙本水墨 北京畫院藏
潘天壽先生的《鷹》構(gòu)圖以大面積的巖石為主，巖石上佇立著四只老鷹。巖石和鷹的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折很突出，方硬霸悍。這四只鷹既有高瞻遠(yuǎn)矚者，也有俯視逼人者，有斂翅，也有振羽欲飛者，富有生命力和進(jìn)取的鋒芒，展出一種永不妥協(xié)，堅韌不拔的力量。
潘天壽 墨龍 363cm×144cm 紙本水墨 北京市文物交流中心藏
《史記·周本紀(jì)》中寫道，周武王伐紂渡過黃河時，一條白色的魚跳至武王船上。武王俯身將魚撿起，用以祭天。渡河之后，又有一團(tuán)火從天而降，落到武王住的房子上，變成一只紅色的鳥，叫聲響徹云霄。“白魚赤烏”展區(qū)整理了動物題材的作品，其中的瑞獸又有祥瑞的含義，昭示著中國古代“天人合一”的思想。這里匯集了可愛的動物，也是展覽專門為孩子準(zhǔn)備的區(qū)域。
吳作人 熊貓 80cm×54.5cm 1973年 吳作人美術(shù)基金會藏
林風(fēng)眠 鷺鷥 68.7cm×69cm 紙本 榮寶齋藏
展覽現(xiàn)場
吳作人 任重道遠(yuǎn) 286cm×84.5cm 紙本設(shè)色 1963年 北京市文物交流中心藏
吳作人在《任重道遠(yuǎn)》中，以簡練的水墨暈染捕捉對象的輪廓形。他在水墨畫中較少涉及現(xiàn)實主義式的人物畫，也較少觸及傳統(tǒng)的寫意山水和花鳥，而是表現(xiàn)古人很少入畫的駱駝、牦牛、熊貓等題材，給畫壇帶來了質(zhì)樸的新鮮空氣。
吳昌碩 書法四條屏 155cm×62cm×4 紙本 鏡心 北京市文物交流中心藏
吳昌碩 書法四條屏局部
吳昌碩曾以《石鼓文》作為主要臨摹對象，花了數(shù)十年時間，反復(fù)鉆研，所書石鼓文凝練遒勁，風(fēng)格獨特。60歲以后用筆日漸老辣遒勁，圓熟精悍。還常常將石鼓文字集語書寫對聯(lián)。晚年時，將篆書、隸書完美融為一體，可謂自出新意，前無古人。
林散之 金頂 228cm×59cm 紙本水墨 行書 橫幅 1989年 馬鞍山林散之藝術(shù)館藏
林散之被稱為“當(dāng)代草圣”，以草書最為有名，但是書法各體皆通。《金頂》雖然只有兩個字，內(nèi)涵卻十分豐富。從字形上看，融入了楷書、草書、隸書、篆書的筆法。作品墨色淋漓，枯、濕、濃、淡十分清楚。
齊白石 和平 34×26cm 紙本水墨 書法 鏡心 1954年 北京市文物交流中心藏
展覽中的書法與繪畫交相輝映。展覽的學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授于洋在接受采訪時認(rèn)為：“書法和繪畫作為中國獨有的藝術(shù)形式，包括畫理畫法的形式，以及內(nèi)容本身凸顯了中國文化的底色，這個底色就是線性的，線性的藝術(shù)同時又是寫意的藝術(shù)，不是寫實的，不是塊面性的”。
潘天壽 芙蓉花 177.5cm×54cm 紙本 榮寶齋藏
關(guān)于中國美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程，于洋教授認(rèn)為“西方文化作為客體，對于中國文化起到了借鑒意義，但又不是覆蓋式的影響，實際上是作為‘他山之石’的影響；另一方面我們也可以看到中國文化的自主性、內(nèi)生性的發(fā)展變化，以齊白石、潘天壽等一批傳統(tǒng)的大家，都受到了吳昌碩的影響。所以說這種現(xiàn)代性是植入性的現(xiàn)代性，同時又是自主型的現(xiàn)代性。”
展覽現(xiàn)場
展覽中的人物關(guān)系圖譜
此次展覽的展期覆蓋了學(xué)生的暑假，也擔(dān)當(dāng)著向公眾普及美育的任務(wù)。為了讓觀眾更透徹地理解作品背后的歷史感和和精神脈絡(luò)，策展團(tuán)隊特地為展覽準(zhǔn)備了四套語言體系，從講解詞、板塊介紹到典籍原文和提綱挈領(lǐng)的四字詞語，形成了從具體作品到抽象觀念的過渡階梯，兼具學(xué)術(shù)性、教育性和體驗感。
展覽中的數(shù)字體驗區(qū)
展覽中的藝術(shù)裝置
展覽還結(jié)合藝術(shù)與科技，融入了藝術(shù)裝置、數(shù)字書畫創(chuàng)作互動、虛擬現(xiàn)實主題體驗區(qū)等環(huán)節(jié)，激發(fā)更多人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛與精神情感上的共鳴。同時，美術(shù)館還將組織豐富的研學(xué)活動和學(xué)術(shù)公教活動。
展覽現(xiàn)場
我們正身處于現(xiàn)代化之中。中國現(xiàn)代美術(shù)的先驅(qū)們在回應(yīng)傳統(tǒng)、世界、本土的問題中又不斷地解決著新的問題，在傳承文明的同時，把中國美術(shù)推向了未來；巨匠們突破了經(jīng)典，自身也成為經(jīng)典。他們的實踐與思想仍能給中華民族的現(xiàn)代文明提供寶貴的啟示。
展覽將持續(xù)至2023年10月16日。（編輯/攝影 鮑明源 部分作品介紹、作品和開幕圖片由民生現(xiàn)代美術(shù)館提供）
