有些大地藝術節(jié)如同一杯醉人的烈酒，來勢洶洶，大腕兒云集聲勢浩大；

有些大地藝術節(jié)如同一碗養(yǎng)胃的米湯，殷殷實實，灌溉給亟需滋養(yǎng)的土地；

阿那亞大地藝術節(jié)像什么？她可能既可以像杯咖啡又可以像抔清泉——在格調上閑適愜意永遠不輸，在體驗上清新自然摒棄造作。

首屆阿那亞大地藝術節(jié)（aranya plein air art project）在阿那亞金山嶺舉辦，逃離北方的酷暑高溫，鉆進一片綠野仙蹤，攬金山嶺長城入懷，不得不承認這是一處絕佳的避暑勝地。藝術節(jié)邀請來自國內外21組當代藝術家，將作品（其中9件為全新委任創(chuàng)作）置于阿那亞·金山嶺的山谷中與自然對話，于2023年7月7日對公眾開放，并持續(xù)至10月29日。

阿那亞大地藝術節(jié)海報

藝術總監(jiān)張震中介紹到，首屆阿那亞大地藝術節(jié)以“Plein air”為主題，可以直譯為“充滿空氣”，是對“戶外”這一概念充滿詩意的表達。19世紀初興起的同名藝術運動“外光主義（En plein air）”主張直接在室外作畫，且在回到畫室后不再做改動。它直接影響了后繼的自然主義和印象派，變革了幾個世紀的繪畫傳統(tǒng)，開啟了藝術家們在戶外與自然一同創(chuàng)作的實踐。自然是世代藝術家重要的創(chuàng)作母題，同時也是許多當代藝術家研究和工作的田野。

在三條徒步路線中前行，尋找隱匿其間的大地藝術。攝影 青鳥影視

金山嶺長城 攝影 倪楠

從描繪自然，到在自然中捕捉光影，再到直接將自然作為材料，藝術家們自此不斷突破媒材的限制，持續(xù)拓寬藝術的邊界和可能。阿那亞·金山嶺社區(qū)坐落于長城腳下，后者作為“分界線”的具體象征意義也隨著歷史的發(fā)展處于流動的變化之中。此次的參展藝術家們皆在各自的實踐中模糊、突破和挑戰(zhàn)自然與科技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間等固有的界限，同時他們也將在雕塑和裝置之外，呈現(xiàn)以繪畫、聲音、行為和文本為媒介的創(chuàng)作，豐富大眾對戶外藝術的認知和體驗。

藝術與自然相得益彰  攝影 倪楠

正所謂自在不做作，開闊不矯情——此次大地藝術節(jié)的作品沿著阿那亞·金山嶺的三條徒步線路分布，在相對原生的自然風光中等待探秘者的造訪、偶遇和對話。這些作品以對自然進行最低限度的干預，“在近處言說”，讓觀眾在觀展的同時得以探索和接近阿那亞·金山嶺所處的這片山脈和土地本身。

下面，就跟著我們的足跡，一起探訪大地，尋覓山林間的藝術與生活吧：

丁乙 《三面旗幟》 

阿那亞的社區(qū)大草坪上，丁乙受藝術節(jié)委任創(chuàng)作了這件作品《三面旗幟》，它如同一座可以流動變形的雕塑，在鼓風機的人造風和大草坪拂過的自然風的交織中不斷變幻模樣。三面旗幟以紅黃藍原色為基底，細看上面是藝術家標志性的十字圖像。丁乙在金山嶺調研時被山谷中強勁的山風所吸引，而這件作品正是呈現(xiàn)了自然與人工、正向與逆向對抗的動態(tài)關系。作品引得游人與其互動、試探，三面旗幟迎接著每一位到訪者，也拉開了大地藝術節(jié)的序幕......

梁慧圭 《非對稱透鏡上的候鳥——Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鶇）》

“邊界/分界線”是本次大地藝術節(jié)的一個重要話題，不論是人與人的邊界感，還是國與國的領土劃分，都令人敏感。而在藝術家看來，自然世界對人類驅動的敘事和結構一無所知，正如灰背赤腹鶇這樣的候鳥，它們不受人類強加的邊界的限制，自由往返飛越山脈、城市和邊界。因此，藝術家以棲息在朝鮮半島的候鳥為創(chuàng)作對象，用3D打印的透明模型將其水平分成上下兩部分，下半部分成為一個容器的形狀，可以存蓄雨水，作為鳥類的飲水或浴池空間，集藝術性、概念性與實用性為一體。

山谷音樂廳

從山谷音樂廳向外眺望，如同一幅緩緩舒展開的卷軸畫，美不勝收

天光從山谷音樂廳射入，風光變幻，四時不同

山谷音樂廳是阿那亞·金山嶺社區(qū)的地標建筑，也是第一條徒步路線的必經之路。它如同一座人類文明的航母鑲嵌在綠意蔥蔥的山谷中，與自然同行。整體的清水混凝土與周圍山脈的沉積巖相融，倒錐形的外觀如同一塊天外飛石，其頂部開口射入四時天光，仰臥其中看云卷云舒，天色流動美不勝收。雖然總體空間并不龐大，但每一處留白和開窗都格外講究，人在其中成為自然之景，景在窗外仿佛天然畫卷。據(jù)悉，該建筑2018年曾獲得第66屆美國P/A建筑獎(進步建筑獎)；2021年，獲WALLPAPER 2021年最佳公共建筑設計大獎以及香港工程師學會頒發(fā)的卓越結構嘉許獎。在2022年正式投入使用后，歌手李健線上演唱會《向往》就在這座阿那亞山谷音樂廳舉行。而大地藝術節(jié)期間的一些列文藝演出及活動，也都將再次煥發(fā)這座山間的美麗建筑，足以令人拭目以待！

鳥瞰上院建筑群  攝影：孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術節(jié)

拾階而上，來到上院，這里的建筑內外頗有枯山水的風格，是獨處、靜坐、冥想的好去處

查爾斯·雷（Charles Ray） 《校園喜劇》，2014 玻璃鋼著色，193 × 58 × 39 cm 展覽現(xiàn)場，阿那亞大地藝術節(jié)，2023.7.7 - 10.29 攝影：孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術節(jié)

佇立于上院的這座雕像出自查爾斯·雷之手，這位藝術家的作品曾在卡塞爾文獻展、三次威尼斯雙年展和六次惠特尼雙年展上展出，圍繞他的雕塑作品曾舉辦五次回顧展，可謂“重量級選手”。 這座近兩米高的雕塑刻畫了一位正在表演劇目的13歲學生，他身披床單改制成的羅馬長袍，模仿著羅馬軍官的樣子，但手中的玩具劍又暴露了他的稚嫩。藝術家將當代藝術與古希臘范式相融合，留大片想象空間給觀眾獨自體味。

《石面（金山嶺）》

普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）二人組合 

小編仿照《石面》做的DIY"石面”，不知道能不能以假亂真，哈哈

普林茨·古拉姆是一個由沃爾夫岡·普林茨（Wolfgang Prinz）和米歇爾·古拉姆（Michel Gholam）兩位藝術家組成的二人組合。兩人于2001年起以“普林茨·古拉姆”一名開始聯(lián)合創(chuàng)作，他們合作開發(fā)了一種基于表演和協(xié)作過程的藝術實踐。他們于2017年開始創(chuàng)作《石面》系列，在各地拾撿有趣的小石頭，也搜集一些建筑工地的工業(yè)遺存，并將它們拼湊成一個個千姿百態(tài)的“面孔”，通過取材自然的“人臉”反映人與自然的關系。他們的作品生動可愛，古拙稚趣，讓人禁不住也跟著模仿起來，上圖就是小編照葫蘆畫瓢拼湊的一件，大家不妨一起來加入其中，也許在山谷的其他地方，也找到有趣的石面哦~

羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）攝影作品與空間光影相得益彰

羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）攝影作品  明膠鹵化銀沖印

羅伯特·梅普爾索普是20世紀最為破格的攝影師之一，他不僅測試攝影媒介的界限，其影像更捕捉了該時代文化景觀的本質。展廳中的作品雖然以簡單的黑白色示人，卻仿佛有一種抓人的魔力，在與空間和光線的交織中，讓人駐足、動容，久久難忘。也許就是那凝固的一瞬間，卻牽扯出了觀者的哪條纖長的回憶與共鳴吧...... 

阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov） 《鳳凰》

這件作品叫《鳳凰》，但在筆者看來它更像是一顆在山間跳動的心臟。作品的結構源于管風琴，在此，7根管道在自然山風吹拂時會隨之作響，仿佛賦予山澗以生命的情緒和律動。它佇立在金山嶺的山林之間，與自然合奏共鳴，彈奏出永不重復的樂章，就如同人的心情，附和著四時不同的風雨景色，吟一首自然之歌，引人來聽它獨鳴的脈搏。

薇薇安·蘇特，《無題》，未標明日期 帆布上綜合材料，尺寸可變 展覽現(xiàn)場，阿那亞大地藝術節(jié)，2023.7.7 - 10.29 攝影：孫詩 圖片致謝阿那亞大地藝術節(jié)

無框的畫布迎風招展，期待著下次看見它們的樣子，是否會留下夕陽余暉的印記......

如果你恰巧在日暮時分來到Y餐廳的平臺，你會看薇薇安·蘇特在這里留下的美妙布幡，它們在夕陽的余暉中迎風飄展，有時還會發(fā)出帆布抽打的聲音，它們仿佛被藝術家賦予了靈魂，在這里恣意招搖、翩翩起舞。薇薇安·蘇特的這組作品不起名，也不標注創(chuàng)作時間，她希望將作品融入自然，在風吹日曬中與這片土地共同生長，風雨帶來的印記將成為作品延續(xù)的未來之筆，藝術家將對自然的直接感受轉譯為抽象色彩語言，繪制在這無框的畫布上，并大膽而富有野心的邀自然共繪。

娜布其 《我們》

山林間的漫步是逃離酷夏的最佳路徑。阿那亞的林間信步路線中，隱藏著許多有趣的作品等待你的發(fā)現(xiàn)。走著走著，林間驚現(xiàn)一巨大的“牛油果”，這是娜布其從陳思安短篇小說《我們》中獲取靈感創(chuàng)作的同名作品。這里的“我們”并不是“我”和其他人構成的集體，而是無數(shù)層“我”的集合體。這些“我”就像一個個套娃，又宛若一層層的洋蔥，剝開一層又一層，每一層的“我”都耐人尋味，也構建了觀者與作品，觀者與自身，觀者與自然的思考關系。

金山嶺長城遺存

在這段路的中段，有一個隱藏驚喜，這里遺存著金山嶺長城的一部分，攀爬上這段城墻，遠眺金山嶺的郁郁蔥蔥，那一刻忽然有一種不知今夕何夕之感。歷史、自然、人文遺存——在今人面前共同譜寫著一幅奇妙的畫卷，昔日戰(zhàn)火紛擾，今朝安寧靜謐，壯烈和詩意同在，山河如斯，歲月如此。

梁碩作品《小家》，“小洞穴”內的石頭和花草是編者調皮放進去的，就當是再創(chuàng)作吧~

越過這段長城殘垣，便是下山路。在這條路上，徙步如同“探寶”：藝術家梁碩留給游人一道“謎題”——他將六件作品藏在路途之中，仿佛在有意與觀者捉迷藏一樣，為徒步憑添了一絲期待與樂趣。這組作品叫《小家》，梁碩受金山嶺“老道洞”的啟發(fā)，在徒步過程中打造出六個“小洞穴”，用瓷磚貼在其內壁進行裝飾，彩色的瓷磚給人一種家的感覺，藝術家通過將這種工業(yè)而普遍的材料嵌入洞穴的方式，探討人與空間，人與自然之間的關系。這些“小家”本來是空著的，小編路過便拾起它周圍的花草石塊放置其中，希望也為這些“小家”添置些生氣，有趣的是，隨后我竟然在朋友圈發(fā)現(xiàn)有更多的人也跟隨著往里面放入石子和草木，就讓它們繼續(xù)“生長”下去吧~

 王一一 《紅果》

在另一段山路中，王一一的作品《紅果》令人印象深刻：藝術家收集金山嶺當?shù)厥a的原生山楂，選取4種山楂共計10萬余顆穿起了總長2公里的裝置藝術作品，而在這一勞作中，王一一把當?shù)鼐用窦{入其中，邀請他們共同參與其中，以社區(qū)共創(chuàng)的方式完成了最終的作品。火紅的山楂錯落交織在山林之中，明艷而芳香，在日曬雨打或是動物的啄食下作品將經歷另一番變化，而這份因自然而引發(fā)的不確定性也將被納入作品的一部分。

蘇暢 《雙向混合》

如果你走累了，就該找個地方歇歇了。藝術家蘇暢的《雙向混合》是如此體貼，它被放置于徒步路線的一個交叉口上，藝術家希望觀眾可以在此與作品互動，撫摸、倚靠，而不是像美術館中的雕塑那樣將人拒之千里。作品光滑圓潤的形態(tài)呼喚著互動的發(fā)生，與不遠處長城所帶有的強烈的“防御狀態(tài)”形成鮮明對比。

筆者在阿那亞社區(qū)發(fā)現(xiàn)的處處用心——很多居民用自己對生活的熱愛點綴了這個別樣的阿那亞

夕陽余暉下，是又一日的阿那亞。在這里，總是藏著許多“寶藏”待人發(fā)掘，就如同山間的藝術作品，亦如同阿那亞社區(qū)居民在自家門口裝飾的處處用心——美麗和情趣，為世界帶來溫暖和美好，予自己，亦予他人。

夜晚將至，阿那亞大地藝術節(jié)并未就此沉寂，它將迎來一場場音樂會、表演和行為藝術，它們將自然、人文與社區(qū)相連結，讓從城市中出逃的人們，在自然的懷抱中肆意“野化”，卻最終找尋到自己的心之所往，心之所安。

也許，你不是為了徒步而深入山林，你是希望在一條未知的路上與藝術偶遇，卻在終點遇到了自己。

阿那亞——當藝術與自然成為一種生活方式，這就是首屆阿那亞藝術節(jié)給我最大的感受。你呢？還不快去試試？（圖文/付朗）