巴勃羅·畢加索，《女人肖像》，1938，布面油畫，98 × 77.5 厘米

2023年7月21日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目將推出重磅常設(shè)展“肖像的映象”。繼常設(shè)展“時間的形態(tài)”、“萬物的聲音”之后，西岸美術(shù)館“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”進(jìn)入終章，從“時間”“萬物”到聚焦于“人”，全新常設(shè)大展以“肖像”為線索，探索現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史，通過呈現(xiàn)不同身份、領(lǐng)域或社會地位的肖像講述社會的發(fā)展過程，同時描繪了“肖像”這一創(chuàng)作手法的歷史發(fā)展及在藝術(shù)史中的轉(zhuǎn)變。

阿爾貝托·賈科梅蒂，《迭戈胸像》，1954年，綠銹青銅，40 × 33.7 × 19 厘米

世紀(jì)眾生相：聲名顯赫與籍籍無名

“肖像的映象”集結(jié)了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術(shù)館歷次展覽呈現(xiàn)作品數(shù)量之最。在為期16個月的展期內(nèi)，展期內(nèi)將進(jìn)行兩次作品輪換，觀眾可以在超長展期內(nèi)飽覽“肖像”包羅萬象、具啟示意義的藝術(shù)風(fēng)景。

阿蘭·賽沙，《嫌疑人》，2000年，聚酯纖維、丙烯顏料、音響、射燈，音樂：阿爾弗雷德·舒尼特克《平安夜》, 220 × 360 × 70 厘米

“肖像”是生命與時代真相的忠實(shí)記錄。“肖像的映象”將開啟一次前所未有的“面對面”之旅，帶領(lǐng)觀眾從對人類面部的認(rèn)知，進(jìn)入對生命、社會、時代的深刻洞察。展品創(chuàng)作時間跨度長達(dá)一個多世紀(jì)，但并未按慣常以時間線展開，而以15個主題章節(jié)貫穿敘事。展覽從“色彩”啟程，歷經(jīng)“扭曲面部”、“聲名顯赫與籍籍無名”、“肖像與藝術(shù)家自畫/自拍像”、“面具”、“上鏡者”、“家庭肖像”、“幽靈”、“怪誕者”、“到街頭去”、“世界女性”、“致敬”、“鏡子”等主題章節(jié)，至“脫帽致禮”結(jié)束。

安德烈·德蘭，《伊圖里諾肖像》，1914，布面油畫，92 × 65 厘米

通過勾勒20世紀(jì)以來的眾生百態(tài)，“人的肖像”在展覽中被進(jìn)一步拓展為“社會的肖像”。觀眾從中可以透視一個世紀(jì)的社會發(fā)展進(jìn)程，亦得以一窺百年來的社會關(guān)系變遷：家庭、愛情、友誼、同行、自我、他者。觀眾將在展覽中看到“聲名顯赫”與“籍籍無名”的人物比肩，通過林林總總的肖像一覽從顯貴到社會底層的眾生相。與之平行的展覽線索是，參展作品的藝術(shù)家中既有大批青史留名的明星藝術(shù)家，亦不伐諸多被忽視和遺忘的藝術(shù)家。兩條平行的線索在特定的語境下向交疊，為展覽的主題帶來更多解讀緯度。

奧古斯特·桑德，《藝術(shù)商人山姆·薩爾茲》，1927年，明膠銀鹽印相， 30.5 × 22 厘米

星光熠熠，譜寫百年“肖像”藝術(shù)史

“肖像的映象”通過“人”這一主題巡禮百年現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史。展覽涉及諸多藝術(shù)史維度，如色彩的流變、寫實(shí)與表現(xiàn)、繪畫與攝影、靜態(tài)與動態(tài)等，也涵蓋了立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、野獸派、原生藝術(shù)等諸多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派。

布魯斯·瑙曼，《藝術(shù)化妝》，1967 – 1968年，四段16 mm 膠片轉(zhuǎn)數(shù)字錄像，彩色，無聲，每段時長：10分鐘

20世紀(jì)諸多教科書級別的藝術(shù)家代表作將出現(xiàn)在展覽中。從巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、亞歷山大·考爾德、喬治·德·基里科、雷內(nèi)·瑪格里特、曼·雷、黛安·阿勃絲、奧古斯特·桑德、讓·杜布菲、阿爾貝托·賈科梅蒂、布魯斯·瑙曼、史蒂夫·麥昆、吉爾貝和喬治等西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上大師級藝術(shù)家，到趙無極、黃永砯，張曉剛、張培力等享譽(yù)國際的中國藝術(shù)家，東西方藝術(shù)家共同譜寫了一部星光熠熠的“肖像藝術(shù)史”。

查克·克洛斯，《阿恩》，1999 – 2000年，布面油畫，259 × 213 厘米

諸多時代名人肖像將出現(xiàn)在展覽中，從畢加索為攝影家朵拉·瑪爾等繆斯的名作、瓦倫丁·雨果的畢加索肖像，到吉賽爾·弗羅因德為詹姆斯·喬伊斯拍攝的肖像、曼·雷鏡頭下的勛伯格肖像、弗朗西斯·培根的梵高肖像等等。而展覽也不乏超出常規(guī)認(rèn)知的“前所未見”的肖像，從黃永砯的《蒙娜—芬奇》、布魯斯·瑙曼的“藝術(shù)化妝”肖像，到雷內(nèi)·瑪格里特的怪誕肖像、吉爾貝和喬治的親自出演等。“世界女性”、“肖像與藝術(shù)家自畫/自拍像”、“上鏡者”、“怪誕者”等主題章節(jié)，也提供了令人耳目一新的觀看視角。

弗蘭西斯·皮卡比亞，《無題》，約1946 – 1947年，紙板油畫，64.5 × 52.5厘米 

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲，縱覽世界藝術(shù)寶藏

作為國內(nèi)首個系統(tǒng)開展國際合作的美術(shù)館機(jī)構(gòu)，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目的常設(shè)展系列深耕現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，分別以“時間”、“物”、“人”三條線索梳理藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，并沿著20世紀(jì)以來的時間軌跡，以扎實(shí)、深入、生動、有溫度的方式，深入淺出地呈現(xiàn)“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”。項(xiàng)目并沒有局限在藝術(shù)史的學(xué)術(shù)框架，而是力圖以視覺文化鏈接時代社會發(fā)展，鏈接與當(dāng)代觀眾息息相關(guān)的議題，同時注重呈現(xiàn)東西方文化共通相融的部分。

弗朗齊歇克·庫普卡，《黃色色階》，1907年，布面油畫，79 × 79 厘米

西岸美術(shù)館在持續(xù)呈現(xiàn)國際一流的文化藝術(shù)內(nèi)容同時，亦力圖以開放性、有溫度的共建方式，貢獻(xiàn)于本土社區(qū)公眾的文化生活平臺。充裕的展期，配合展覽詳實(shí)的導(dǎo)覽知識和豐富的公共教育活動，力圖突破淺層次的看展，令“學(xué)習(xí)式看展”蔚為風(fēng)尚。本土觀眾得以不出國門，在家門口飽覽世界藝術(shù)寶藏。美術(shù)館日益發(fā)展為滋養(yǎng)社區(qū)公眾文化生活、城市人群精神休憩的公共平臺。

黃永砯，《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油畫切割，木、金屬、玻璃、紙、燈泡，燈箱：33 × 28 × 13 厘米，畫布：165 × 126 厘米

“肖像的映象”除了會在展期內(nèi)將進(jìn)行兩次作品輪換，還將舉行一系列豐富生動的論壇、公共教育、親子活動亦將圍繞展覽主題展開，更多信息將通過西岸美術(shù)館官方平臺陸續(xù)發(fā)布。

凱斯·凡·東根，《比莉肖像》，1920年，布面油畫，100 × 81 厘米 

勒內(nèi)·馬格里特，《殘廢人》，1948年，布面油畫裱于膠合板上，59.5 × 49.5 厘米

路易絲·勞勒，《1945年后的生活（面孔）（可調(diào)適）》，2006-2015年，乙烯基墻紙，多尺寸

路易斯·史泰特納，《自拍像，圣地亞哥，智利》，2000年，明膠銀鹽印相，46.8 × 40.4 厘米

羅吉·安德烈，《安布魯瓦斯·沃拉爾》，1936年，明膠銀鹽印相，39.7 × 30.4 厘米

馬夏爾·雷斯，《一種自由的形式》，1969年，醋酸纖維塑料、玻璃、投影機(jī)、金屬、上漆木板，尺寸可變

讓·杜布菲，《體操爸爸》，1972年，復(fù)合板上乙烯基顏料，227 × 107 厘米

史蒂夫·麥昆，《面無表情》，1997年，PAL制式錄像帶，黑白，無聲，時長：4分03秒

亞歷山大·考爾德，《面具》，1929年，鐵絲，38 × 29.5 × 29 厘米

張曉剛，《父女 1號》，1999年，布面油畫，106 × 86.7 × 5 厘米

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