“馬蒂斯的馬蒂斯”開幕現(xiàn)場(chǎng)

四年前，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心攜“畢加索——一位天才的誕生”創(chuàng)下了大師展的神話；疫情后的今夏，尤倫斯再次發(fā)力，精選280余件現(xiàn)代主義藝術(shù)巨匠亨利·馬蒂斯的全品類原作登陸北京，燃爆京圈。而這次名為“馬蒂斯的馬蒂斯”的展覽又暗藏哪些玄機(jī)呢？

開幕當(dāng)日現(xiàn)場(chǎng)異常火爆

顧名思義，“馬蒂斯的馬蒂斯（Matisse by Matisse）”與其他大師展不同，更加強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家本人對(duì)于展覽的“參與和策劃”——這里不僅包括原作的呈現(xiàn)和藝術(shù)家創(chuàng)作及生活場(chǎng)景的還原，更突出了馬蒂斯本人對(duì)于參展作品的挑選和展陳的用心。原來(lái)，在藝術(shù)家去世的前兩年，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉(xiāng)，由此奠定了本次合作方法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館的館藏核心。馬蒂斯為此不但精心挑選展品，還親自參與美術(shù)館展廳的規(guī)劃，直至精確到每件作品的具體擺放方式。此次展覽展廳設(shè)計(jì)參考并部分還原了馬蒂斯親自參與規(guī)劃的美術(shù)館陳設(shè)效果，因此展覽可被視為馬蒂斯獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)遺產(chǎn)與當(dāng)下觀眾的相遇，以最為直觀的方式，近距離呈現(xiàn)馬蒂斯一生的藝術(shù)探索、創(chuàng)作脈絡(luò)與藝術(shù)理念。

展廳現(xiàn)場(chǎng)的幕布上投映著馬蒂斯生前紀(jì)錄片，黑白光影交織，將觀眾帶進(jìn)“馬蒂斯的馬蒂斯”世界,拍攝：付朗

1869年出生于法國(guó)勒卡托-康布雷齊的亨利·馬蒂斯是20世紀(jì)重要藝術(shù)流派“野獸派”的創(chuàng)始人和主要代表人物，他的一生別具傳奇色彩：出身于擁有300多年歷史的紡織世家的馬蒂斯原本攻讀并從事法律事務(wù)，而21歲的一次因病入院成為了他的人生轉(zhuǎn)折，從此開啟了馬蒂斯和藝術(shù)的不解之緣。“馬蒂斯的馬蒂斯”遵循藝術(shù)家的人生與創(chuàng)作發(fā)展軌跡，以11個(gè)章節(jié)展開，在UCCA面積為1000平方米的展廳空間內(nèi)，通過(guò)280余件珍貴且豐富的作品與藏品，為觀眾呈現(xiàn)一個(gè)充滿馬蒂斯個(gè)人印記的展覽。

值得一提的是，本次展覽不僅涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品，呈現(xiàn)自馬蒂斯學(xué)徒時(shí)代開始，到開創(chuàng)野獸派并成為其代表人物、直至后期投身剪紙藝術(shù)，再到晚年主持旺斯禮拜堂設(shè)計(jì)的完整藝術(shù)生涯與畢生探索軌跡。此外，展覽還增設(shè)特別章節(jié)，對(duì)馬蒂斯與“野獸派”對(duì)中國(guó)1920-40年代現(xiàn)代繪畫運(yùn)動(dòng)的聯(lián)系與影響進(jìn)行了探討。

展廳空鏡：天頂流暢彩色的設(shè)計(jì)受馬蒂斯剪紙和藝術(shù)作品的啟發(fā)，給人流動(dòng)銳意之感，別有洞天

另一大亮點(diǎn)是本次展覽的展陳——觀展動(dòng)線之外，當(dāng)觀眾抬頭仰望時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，展廳內(nèi)每個(gè)空間天花板的形狀與顏色均以馬蒂斯的剪紙和作品色彩為靈感進(jìn)行設(shè)計(jì)，在向這位“野獸派”開創(chuàng)者打破審美傳統(tǒng)觀念，對(duì)色彩與藝術(shù)創(chuàng)作形式大膽創(chuàng)新致敬的同時(shí)，亦邀請(qǐng)觀眾一覽馬蒂斯藝術(shù)生涯各關(guān)鍵時(shí)期的創(chuàng)作演變。同時(shí)，每個(gè)展廳各具特色，這也與馬蒂斯設(shè)計(jì)旺斯禮拜堂時(shí)所秉持的“整體藝術(shù)”理念相呼應(yīng)。

拍攝：付朗

展廳現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：付朗

 "我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它（藝術(shù)）主宰我。"

——馬蒂斯

馬蒂斯晚年捐給家鄉(xiāng)美術(shù)館的禮物，如今也成為了世界的禮物。在展覽入口處，我們可以看到他借家鄉(xiāng)美術(shù)館開館的契機(jī)寫的一封信，他在信中表達(dá)的非常謙虛。他說(shuō)道，并非是他選擇了藝術(shù)，而是藝術(shù)選擇了他。在多年的創(chuàng)作中，馬蒂斯其實(shí)把自己也當(dāng)做一種媒介。

展廳現(xiàn)場(chǎng)陳列著馬蒂斯的調(diào)色板、小提琴和草帽，拍攝：付朗

馬蒂斯的調(diào)色板，年份不詳，顏料、木板，27.2 × 37.5 × 1.5 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。讓·馬蒂斯捐贈(zèng)，1964年，Inv. 2011-0-1。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供。

“馬蒂斯的馬蒂斯”以藝術(shù)家的親筆信作為序言，首先通過(guò)第一章“美術(shù)館的緣起”介紹這批珍貴展品的起源，其中核心展品均由馬蒂斯生前親自精心挑選。因而本次展覽隨后開啟的各個(gè)篇章不僅是對(duì)馬蒂斯人生與藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)的系統(tǒng)性回顧與梳理，更是馬蒂斯本人對(duì)其畢生藝術(shù)實(shí)踐的一次自我闡釋與總結(jié)。

馬蒂斯出身于擁有300多年歷史的紡織世家，這是他筆下的紡織場(chǎng)景，拍攝：付朗

第二章“馬蒂斯的早期藝術(shù)訓(xùn)練”聚焦藝術(shù)家不斷積累和擴(kuò)展創(chuàng)作技法的早期實(shí)踐。此時(shí)期的馬蒂斯通過(guò)臨摹大師作品，如用六年半時(shí)間才完成的《臨摹夏爾丹〈鰩魚〉》（1897-1903）、肖像畫練習(xí)，如《自畫像》（1900），以及通過(guò)旅行感受不一樣的光線和色彩，如《第一幅靜物橙子》（1899），為此后的關(guān)鍵性藝術(shù)突破奠定了基礎(chǔ)。

亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1900，安格爾紙上炭筆，62 × 48 cm

《臨摹夏爾丹〈鰩魚〉》（1897-1903），拍攝：付朗

馬蒂斯早期作品，拍攝：付朗

第三章“野獸派的革命”則重點(diǎn)呈現(xiàn)馬蒂斯所引發(fā)的“藝術(shù)革命”，通過(guò)具有革命開創(chuàng)性的作品，如在陽(yáng)光明媚、色彩繽紛的小漁村科利尤爾創(chuàng)作的《科利尤爾，太陽(yáng)街》（1905年夏）、《科利尤爾的海岸》（1905）等多幅作品，以及馬蒂斯終生保留的組畫《鳶尾和虞美人》（I和II，約1912年春），展現(xiàn)了馬蒂斯如何大膽打破傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，顛覆因循守舊的畫法，為繪畫史開啟了全新篇章。

亨利·馬蒂斯，《科利尤爾鎮(zhèn)，太陽(yáng)街》，1905年夏，布面油彩，46.2 × 55 cm  。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊，地區(qū)美術(shù)館購(gòu)藏基金和遺產(chǎn)基金支持購(gòu)藏，1996年，Inv. 1996-3-4。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

馬蒂斯作品，拍攝：付朗

作品細(xì)節(jié)，拍攝：付朗

亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年1月1日-16日于尼斯市，布面油彩，65.5 × 54.3 cm 駐足作品前的觀眾，拍攝：付朗

第四章“1920年代：模特至上”再現(xiàn)了在一戰(zhàn)后西方文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展時(shí)期，馬蒂斯所踏上的全新創(chuàng)作道路。在《小纖細(xì)軀干》(1929)、《穿彩色條紋褲的大宮娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（約1928）、《室內(nèi)裸體像、威尼斯臺(tái)燈與金魚》（1929）等作品中，馬蒂斯通過(guò)雕塑、素描、版畫等媒介對(duì)于人體與人像展開探索。而東方風(fēng)情服飾，借助道具打造的裝飾性布景，以及模特身上所散發(fā)出的豐韻氣質(zhì)，則為馬蒂斯畫作的敘事空間注入了圖像的張力。

《穿彩色條紋褲的大宮娥像》（1925），拍攝：付朗

“1920年代：模特至上”展廳現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：付朗

第五章“塔希提之旅”突出強(qiáng)調(diào)了1930年塔希提（大溪地）之旅給予馬蒂斯藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與影響。身處逆境的馬蒂斯，在60歲花甲之年對(duì)自己發(fā)起了全新挑戰(zhàn)：前往塔希提，尋找新的光線。他在此行多年之后才創(chuàng)作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提島II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。這次旅行不但改變了馬蒂斯的認(rèn)知，成為他向內(nèi)尋覓和自我超越的契機(jī)，也為馬蒂斯日后投身具有藝術(shù)革命意義的剪紙創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

《塔希提之窗或塔希提島II》（1935年12月18日-1936年3月15日）

展廳現(xiàn)場(chǎng)，《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）作品前的女子

在第六章“1940年代：風(fēng)格的極致”中，馬蒂斯通過(guò)標(biāo)志性色彩鮮艷的油畫，如《兩位女孩，黃色裙與蘇格蘭格紋裙》（1941年11月2日-16日）和墨水線條的描繪，如《凱西亞的肖像》（1951年6月14日）等作品，為自己從藝術(shù)生涯之初對(duì)油畫和素描領(lǐng)域的探索做出總結(jié)：即解決線條和色彩之間究竟孰占上風(fēng)的問(wèn)題。而風(fēng)格激進(jìn)的《陽(yáng)光透過(guò)窗格照進(jìn)室內(nèi)》（1942年10月22日-23日）不但代表了藝術(shù)家在創(chuàng)作方向上的重要轉(zhuǎn)變，也啟發(fā)了許多后世的藝術(shù)家。

《凱西亞的肖像》（1951年6月14日）等作品,，拍攝：付朗

亨利·馬蒂斯，《陽(yáng)光透過(guò)窗格照進(jìn)室內(nèi)》，1942年10月22日-23日于尼斯市，布面油彩，73 ×50.3 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購(gòu)藏基金支持購(gòu)藏，1995年，Inv. 1995-5。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

隨后的章節(jié)著重呈現(xiàn)了馬蒂斯晚年藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)向和所涉媒介的多樣性。第七章“剪紙”聚焦馬蒂斯藝術(shù)生涯后期幾乎全身心投入的剪紙創(chuàng)作。從《〈決定性瞬間：亨利·卡蒂埃-布列松〉攝影集》封面設(shè)計(jì)稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花紋》（1947）再到剪紙技法集大成之作藝術(shù)書《爵士》（1947），馬蒂斯不斷豐富剪紙的應(yīng)用范圍和表現(xiàn)力，將其逐漸發(fā)展成為既擁有獨(dú)立性，同時(shí)可以應(yīng)用于壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等不同材質(zhì)作品創(chuàng)作過(guò)程的技法。對(duì)馬蒂斯而言，不透明水彩剪紙這一創(chuàng)作技法的發(fā)明可以躋身二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)革命，也是馬蒂斯試圖解決線條與色彩關(guān)系問(wèn)題而長(zhǎng)期研究的結(jié)果。

亨利·馬蒂斯，《伊卡洛斯》，1947，阿詩(shī)布紋紙上鏤花版版畫，42 × 65 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。愛麗絲·特里亞德捐贈(zèng)，2000年，Inv. 2000-2-53 (8)。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供 。

在“旺斯禮拜堂 ：最后的創(chuàng)作高峰”中，將近80歲的馬蒂斯開始著手旺斯禮拜堂的設(shè)計(jì)，這一過(guò)程歷時(shí)四年，也被其視為畢生藝術(shù)探索的結(jié)晶。通過(guò)展出的《白色與金色十字褡模型》（1950年末）、《旺斯禮拜堂的禮拜臺(tái)布習(xí)作 I》（1949）和《圣母子》（1950-1951）等作品可以看出，從建筑、壁畫到玻璃花窗、服飾到禮拜用具的設(shè)計(jì)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了馬蒂斯所致力追求的線條與色彩的完美平衡。

亨利·馬蒂斯，《白色與金色十字褡模型》，1950年末于尼斯市，布面裱貼紙上水粉紙剪貼，127.5 × 197.5 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購(gòu)藏基金支持購(gòu)藏，1998年，Inv. 1998-3。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供

展廳現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：付朗

第九章“馬蒂斯與織物”則特別呈現(xiàn)了馬蒂斯豐富的紡織品收藏及相關(guān)創(chuàng)作。其中包括馬蒂斯去世前創(chuàng)作的最后幾幅油畫中的一幅——《穿藍(lán)色岡多拉寬袍的女子》（1951年12月）以及掛毯作品《彈魯特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接觸油畫之前，青年時(shí)期的馬蒂斯從奢華精美面料里獲得的視覺美學(xué)體驗(yàn)深植于他的記憶之中，成為其后期創(chuàng)作靈感的沃土。馬蒂斯不但將它們稱之為自己的“工作圖書館”，還得益于其所掌握的相關(guān)技術(shù)，促使他將創(chuàng)作延伸至服飾、掛毯、地毯、絲綢方巾等織物的設(shè)計(jì)，以及對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)等領(lǐng)域的探索。這可以說(shuō)是馬蒂斯在開創(chuàng)“野獸派”之外，所引發(fā)的另一場(chǎng)重要的藝術(shù)革命。

亨利·馬蒂斯，《穿藍(lán)色岡多拉寬袍的女子》，1951年12月于尼斯市，布面油彩，81 × 64.8 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。地區(qū)美術(shù)館購(gòu)藏基金和遺產(chǎn)基金支持購(gòu)藏，1992年，Inv. 1992-9。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供。

掛毯作品《彈魯特琴的女子》1949年5月14日-1950年10月23日，羊毛、哥白蘭制造廠根據(jù)馬蒂斯的設(shè)計(jì)圖稿采用直立式經(jīng)紗織造而成，158.5 × 212 cm，藝術(shù)家自留版2/2。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊。亨利·馬蒂斯捐贈(zèng)，1952年，Inv. 1952-64。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，佛洛里安·克萊奈芬提供。

通過(guò)第十章“馬蒂斯與書籍插畫”，觀眾將了解到馬蒂斯創(chuàng)作中另外一個(gè)非常重要的領(lǐng)域：繪制書籍插圖與設(shè)計(jì)封面。其中包括馬蒂斯為自己參與的第一本藝術(shù)書《馬拉美詩(shī)集》繪制的多幅插圖，以及馬蒂斯為1940年代歐洲最具影響力的法國(guó)藝術(shù)雜志《Verve》創(chuàng)作的多期封面等作品。書籍插畫可視為馬蒂斯的特別創(chuàng)作領(lǐng)域，因?yàn)樵谶@里他可以自如運(yùn)用其所掌握的所有創(chuàng)作技法。此章節(jié)除馬蒂斯的書籍設(shè)計(jì)作品之外，還同時(shí)展出了賈科梅蒂、萊熱、畢加索和夏加爾等著名藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)書，為觀眾呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)文學(xué)、藝術(shù)、出版行業(yè)密切交流所帶來(lái)的創(chuàng)造力迸發(fā)的文化圖景。

亨利·馬蒂斯，《Verve》第四卷第13期封面“從顏色中來(lái)”，巴黎Verve出版社，1945年11月雜志，36 × 26.8 cm。法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，勒卡托-康布雷齊愛麗絲·特里亞德捐贈(zèng)， 2000年，Inv.2000-2-35 (12-2)。圖片由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館，菲利普·伯納德提供

賈科梅蒂、萊熱、畢加索和夏加爾等著名藝術(shù)家作品及創(chuàng)作的藝術(shù)書

馬蒂斯有一幅書法作品一直掛在他的工作室。他與東方藝術(shù)亦有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。展覽最后的特別章節(jié)“馬蒂斯、野獸主義與中國(guó)現(xiàn)代繪畫”對(duì)馬蒂斯的作品及野獸派如何傳播至中國(guó)，及其對(duì)中國(guó)1920-40年代現(xiàn)代繪畫運(yùn)動(dòng)的影響進(jìn)行了探討。最早向中國(guó)介紹馬蒂斯的是劉海粟，從他一些早期創(chuàng)作中的確可以看到馬蒂斯創(chuàng)作風(fēng)格的影子，或是一些對(duì)野獸派的興趣，比如顏色、線條以及對(duì)其新的應(yīng)用等。此部分由UCCA研究部副總監(jiān)黃潔華策劃呈現(xiàn)，通過(guò)大量歷史文獻(xiàn)與劉海粟、丁衍庸、關(guān)良等近代畫家的珍貴原作，追溯了馬蒂斯的藝術(shù)（多通過(guò)留日學(xué)習(xí)的中國(guó)藝術(shù)家）從法國(guó)傳到中國(guó)的歷程，以及當(dāng)時(shí)錯(cuò)綜復(fù)雜而又精彩紛呈的藝術(shù)發(fā)展圖景，從現(xiàn)代主義風(fēng)格、左翼文藝思潮到傳統(tǒng)文化的調(diào)和生成，各方意識(shí)形態(tài)與風(fēng)格流派紛紛登場(chǎng)。藉由對(duì)這一段中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)“史前史”塵封一角的回溯，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)家如何受馬蒂斯的啟發(fā)進(jìn)行突破性的全新探索。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：付朗

馬蒂斯模糊了色彩和形狀的邊界，在其剪紙作品中將色彩和線條融為一體。他用色彩來(lái)代表光，用色彩嘗試了很多以前的藝術(shù)家通過(guò)其他技法才能達(dá)到的效果。他從未放棄作為一個(gè)藝術(shù)家具象的、再現(xiàn)的使命，同時(shí)又注入了很多之前沒有的可能性。正如UCCA館長(zhǎng)田霏宇所言：“我認(rèn)為我們?cè)诶斫馑膭?chuàng)作時(shí)，一方面會(huì)看到他作為一個(gè)觀察者，以他非常獨(dú)特的解讀去再現(xiàn)一個(gè)人體或是風(fēng)景；而再往前一步，我們還能看到他在形式、媒介、藝術(shù)認(rèn)知等（領(lǐng)域）所作出的一系列突破。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：付朗

馬蒂斯的藝術(shù)是普世的，他向人們傳遞了快樂、美麗、和諧與內(nèi)心的平靜，因此所有人都可以和馬蒂斯的藝術(shù)共情。他熱烈的色彩，極具張力的線條，對(duì)藝術(shù)的摯愛和不斷的探索精神，都會(huì)始終鼓舞著世人們，勇于追求幸福，創(chuàng)造美好。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，“馬蒂斯的馬蒂斯”由法國(guó)北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館長(zhǎng)和首席策展人帕特里斯·德帕爾普策劃，帕斯卡爾·羅德里格斯負(fù)責(zé)展覽設(shè)計(jì)，Doors 門藝提供全程支持。作為第十七屆中法文化之春的重點(diǎn)展覽，“馬蒂斯的馬蒂斯”由法國(guó)駐華大使館提供特別支持。

展覽將持續(xù)至10月15日，并于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。（除文中特殊標(biāo)注外，圖片均由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。）