廣州美院美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

導(dǎo)讀：

當(dāng)下，雙年展已經(jīng)成為中國(guó)城市常態(tài)化展覽，但許多雙年展或三年展存在“辨識(shí)度不高，缺乏品牌傳播”“缺乏國(guó)際化與在地化研究”等問(wèn)題，在這樣的背景下，三年展如何尋求突破就顯得較為迫切。由廣州美院美術(shù)館舉辦的“‘榴蓮?榴蓮’ | 首屆泛東南亞三年展”近期已經(jīng)落下帷幕，三年中，廣州美院美術(shù)館以“展覽流”的方式呈現(xiàn)了“同聲反復(fù)，聲深入心”、“翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展”、“對(duì)于‘參與式藝術(shù)’的兩種回應(yīng)”、“萬(wàn)言亦無(wú)聲——生活的學(xué)術(shù)價(jià)值”、“向雨林學(xué)習(xí)”，“博物之知”，“我們共享的河流，從瀾滄江到湄公河”等七個(gè)研究展以及作為總結(jié)回應(yīng)的“文獻(xiàn)展”及“特別展”，以豐厚的展覽學(xué)術(shù)力量和多維的角度在中國(guó)和東南亞區(qū)域研究中搭建了多元開(kāi)放的知識(shí)生產(chǎn)與對(duì)話(huà)交流平臺(tái)，在策展機(jī)制、長(zhǎng)效機(jī)制、區(qū)域文化研究以及品牌傳播上取得了一定突破。近日，藝術(shù)中國(guó)記者圍繞此次三年展理念、策展機(jī)制、東南亞藝術(shù)概貌和參與式藝術(shù)等問(wèn)題對(duì)廣州美院美術(shù)館常務(wù)副館長(zhǎng)陳曉陽(yáng)進(jìn)行了專(zhuān)訪(fǎng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

藝術(shù)中國(guó)：泛東南亞三年展從開(kāi)始就遭遇了全球范圍內(nèi)的疫情，經(jīng)過(guò)三年不間斷的策展、公教和傳播，現(xiàn)在回頭看，最后總體呈現(xiàn)是否達(dá)到了當(dāng)初的策展預(yù)想？有哪些差異點(diǎn)？

陳曉陽(yáng)：從最終整體展覽流實(shí)現(xiàn)效果和反饋來(lái)看，大約實(shí)現(xiàn)了60%左右的計(jì)劃目標(biāo)。當(dāng)然，也有一些預(yù)期外的收獲和發(fā)現(xiàn)。因?yàn)橐咔榈挠绊懀覀兊拇蟛糠止ぷ鞫夹枰柚€(xiàn)上的平臺(tái)完成，包括策展、布展、講座、工作坊、論壇，與境外藝術(shù)家、策展人、學(xué)者還有藝術(shù)機(jī)構(gòu)的溝通大部分依賴(lài)社交媒體和網(wǎng)絡(luò)會(huì)議工具，到后期有部分藝術(shù)家和學(xué)者才可以來(lái)到廣州。這當(dāng)然頗為遺憾，但因?yàn)檎褂[工作相對(duì)分散，對(duì)于每個(gè)項(xiàng)目的呈現(xiàn)和闡釋反而可以進(jìn)行相對(duì)深入的討論、對(duì)話(huà)和分享，以及推進(jìn)和本地觀眾、年輕藝術(shù)家、團(tuán)體和教學(xué)項(xiàng)目的深度合作。同時(shí)，由于疫情的原因，大部分時(shí)間美術(shù)館一直是以預(yù)約觀展方式開(kāi)展，而且很多外地的專(zhuān)業(yè)觀眾和感興趣的觀眾都沒(méi)能來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，所以我們就做了更多和校內(nèi)專(zhuān)業(yè)課的深度合作，有些當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)批評(píng)課程會(huì)直接在展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行講授和討論，這對(duì)本地的年輕藝術(shù)家和學(xué)生們而言還是很有意義并且是很難得的機(jī)會(huì)。

藝術(shù)中國(guó)：“泛東南亞”是一個(gè)非常大的概念，這個(gè)展覽區(qū)別于一般的區(qū)域性展覽，無(wú)論是藝術(shù)家的項(xiàng)目，還是“展覽流”工作方法很多都逸出了我們一般熟悉的認(rèn)知范疇，當(dāng)初您和團(tuán)隊(duì)是建構(gòu)了怎樣的框架來(lái)把握這個(gè)大型項(xiàng)目？

陳曉陽(yáng)：我們?cè)谧畛跻?guī)劃“展覽流”時(shí)疫情還沒(méi)有發(fā)生，是希望用“去中心化”的策展理念在這個(gè)山海交融的區(qū)域現(xiàn)場(chǎng)中落實(shí)，誰(shuí)知經(jīng)歷疫情三年中不確定現(xiàn)實(shí)，展覽流也成為了此狀況下唯一可行的工作方法。作為大學(xué)美術(shù)館類(lèi)型的主辦方，以區(qū)域藝術(shù)的自我敘述與對(duì)話(huà)作為學(xué)術(shù)出發(fā)點(diǎn)和“平視”的態(tài)度獲得了藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)的信任，這和大部分國(guó)際知名的雙三年展主辦方的主體述求是有差異的。

“展覽流”更多惠及藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)部的實(shí)踐者、研究者和對(duì)更多元類(lèi)型當(dāng)代藝術(shù)感興趣的觀眾群體，比較聚焦更實(shí)驗(yàn)性和前沿的實(shí)踐，也希望為本土當(dāng)代藝術(shù)的多元發(fā)展尋找更多可能性以及更有活力的交流生態(tài)。整體而言，展覽流中的展覽及對(duì)話(huà)交流活動(dòng)會(huì)比較側(cè)重于從華南延展到東南亞在區(qū)域文化性上一些共性的方面展開(kāi)，相對(duì)會(huì)更偏向具體的經(jīng)驗(yàn)及問(wèn)題，在呈現(xiàn)上也追求個(gè)體的、生動(dòng)且盡量深入的表達(dá)，而不追求話(huà)題性的奇崛與宏大。

主題展展廳 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影：劉鵬飛

藝術(shù)中國(guó)：這次展覽作品有很多研究性和文獻(xiàn)學(xué)的作品，在疫情困境下，策展團(tuán)隊(duì)是如何構(gòu)思將學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的研究性項(xiàng)目在展覽空間中更好呈現(xiàn)？

陳曉陽(yáng)：和大部分大學(xué)美術(shù)館一樣，廣美美術(shù)館的特色是有著很豐富的研究力量和學(xué)者資源，而在制作經(jīng)費(fèi)上則沒(méi)有大多數(shù)公立美術(shù)館或以城市政府作為主辦方的那些雙三年展的經(jīng)費(fèi)充裕的，因此側(cè)重研究和公共教育也是很自然的選擇。另一個(gè)角度的考慮是，當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)社會(huì)中的普及和傳播一直做的不夠，導(dǎo)致公眾在這類(lèi)型展覽中大多還是處在景觀式的瀏覽和簡(jiǎn)單的標(biāo)題層面的理解，很多展覽都沒(méi)有足夠多可以進(jìn)入與作品深度對(duì)話(huà)的入口，當(dāng)然這并不是說(shuō)視覺(jué)呈現(xiàn)不重要，而是說(shuō)要盡可能將最新的藝術(shù)研究成果通過(guò)更開(kāi)放的呈現(xiàn)方式創(chuàng)造理解對(duì)話(huà)的機(jī)制，是今天在做當(dāng)代藝術(shù)展覽并進(jìn)行有效傳播不可回避的工作內(nèi)容。

在這三年的項(xiàng)目中，我們邀請(qǐng)的策展人帶來(lái)東南亞當(dāng)?shù)厮囆g(shù)機(jī)構(gòu)所做的對(duì)本國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)史梳理的推介，比如越南策展人佐伊·巴特整理的“友誼精神：1975年以來(lái)的越南藝術(shù)家團(tuán)體的梳理”，也有我們自己的團(tuán)隊(duì)借助人類(lèi)學(xué)方法與人類(lèi)學(xué)家段穎合作策劃的“翻山粵海：劉博智緬甸華人文化攝影展”，這些嘗試獲得了觀眾和學(xué)術(shù)界的積極反饋，同時(shí)也認(rèn)為這也是一種可具身閱讀的藝術(shù)史和公共人類(lèi)學(xué)的嘗試，觀眾在展廳感受到的不只是藝術(shù)家作所帶來(lái)的震撼和啟發(fā)，也對(duì)原本被禁錮在象牙塔中的跨學(xué)科學(xué)術(shù)成果有了感性的認(rèn)知。這種開(kāi)放的態(tài)度和實(shí)驗(yàn)精神恰好是我們?cè)诓哒构ぷ髦幸恢绷D推動(dòng)的方向。

席華《金枕之屋》展覽現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

《金枕之屋》內(nèi)部 攝影：劉鵬飛

藝術(shù)中國(guó)：展覽中“榴蓮”的意象很特別，榴蓮是一種中國(guó)人非常喜愛(ài)的東南亞水果，它的消費(fèi)和運(yùn)輸區(qū)域也和展覽涉及區(qū)域近似，同時(shí)席華的“金枕之屋”以安全桶為榴蓮刺，材質(zhì)又是非常柔軟，內(nèi)膛又是溫馨的家居，這似乎是對(duì)東南亞復(fù)雜性的象征化表達(dá)，當(dāng)時(shí)策展團(tuán)隊(duì)是怎樣想到以這件作品作為三年展的某種意象表達(dá)呢？

陳曉陽(yáng)：展覽標(biāo)題是策展團(tuán)隊(duì)一起構(gòu)思討論出來(lái)的，主要的提出者特別是將此概念重復(fù)表達(dá)是王璜生老師的想法，也和我們的學(xué)術(shù)顧問(wèn)團(tuán)隊(duì)討論過(guò)，甚至還請(qǐng)教了相關(guān)東南亞研究專(zhuān)家咨詢(xún)過(guò)這個(gè)概念在當(dāng)?shù)匚幕械牡胤叫砸饬x，在得到確認(rèn)“榴蓮”沒(méi)有絕對(duì)的負(fù)面意義，確實(shí)是這個(gè)區(qū)域非常有代表性和復(fù)雜性的物種之后這個(gè)標(biāo)題才確定下來(lái)，雖然這不是一個(gè)完美的標(biāo)題，但從今天回望這確實(shí)是一個(gè)具有辨識(shí)度和傳播力的標(biāo)題，也代表在這個(gè)時(shí)代我們對(duì)東南亞最基礎(chǔ)的認(rèn)知。

在這個(gè)展覽概念沒(méi)有討論出來(lái)之前，藝術(shù)家席華就已經(jīng)開(kāi)始在他的油畫(huà)作品中描繪榴蓮，這次的“金枕之屋”是委托創(chuàng)作，但是這件作品與他的其他作品還是有著比較直接的聯(lián)系，我們也沒(méi)有過(guò)多影響藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，只是在他制作裝置時(shí)給了一些可行性建議，椎體涂成黃色是在展覽現(xiàn)場(chǎng)根據(jù)展廳幾組鄰近作品的關(guān)系最終討論確定的，這件作品并不是整個(gè)展覽的意向表達(dá)，但是符合了觀眾希望在展場(chǎng)里選擇一件比較容易理解的標(biāo)志性視覺(jué)作品，所以在小紅書(shū)等社交媒體上看到很多觀眾會(huì)用這件作品作為題圖進(jìn)行傳播，但這個(gè)代言是偶然形成的結(jié)果，不是預(yù)設(shè)。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影：劉鵬飛

向雨林學(xué)習(xí)展廳現(xiàn)場(chǎng) 攝影：劉鵬飛

藝術(shù)中國(guó)：您曾經(jīng)表達(dá)過(guò)這次三年展是新美術(shù)館學(xué)的某種實(shí)踐，那么您能簡(jiǎn)要介紹下，公眾如何理解傳統(tǒng)美術(shù)館概念和新美術(shù)館學(xué)的區(qū)別？

陳曉陽(yáng)：新美術(shù)館學(xué)是指新博物館學(xué)理論在美術(shù)館領(lǐng)域的實(shí)踐，除了“去中心化”的開(kāi)放性策展方法，其所倡導(dǎo)的理念中有個(gè)重要轉(zhuǎn)向是從“以物為中心”轉(zhuǎn)向“以人為中心”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的民主化。在新的美術(shù)館實(shí)踐中，藝術(shù)作品不再是高不可攀、高高在上被仰視的對(duì)象，而是可交流互動(dòng)的審美對(duì)象，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行闡釋的“人”也不只是藝術(shù)家和策展人，還包括觀眾；觀眾在美術(shù)館不只是茫然無(wú)措等待被教育的藝術(shù)愛(ài)好者，而是可以為藝術(shù)品的闡釋和傳播的合作者，甚至有一些作品藝術(shù)家原本就預(yù)留需要觀眾參與的部分共同完成才能成為完整的作品，藝術(shù)家和策展人在策劃展覽時(shí)就需要將一些不同體驗(yàn)的開(kāi)放入口設(shè)計(jì)好，讓觀眾可以從多角度欣賞、理解以及與作品深入對(duì)話(huà)，通過(guò)激活觀眾的不同感官體驗(yàn)甚至生命經(jīng)驗(yàn)來(lái)達(dá)到與作品有效交流的目標(biāo)。

藝術(shù)中國(guó)：這次泛東南亞三年展給我印象很深的是鮮明的學(xué)院研究氣質(zhì)，據(jù)說(shuō)廣美也要把它做成一個(gè)學(xué)術(shù)品牌，那么未來(lái)這個(gè)展覽是不是會(huì)延伸到更大的范疇？比如不僅是跨地域，也是跨越更多藝術(shù)媒介和行業(yè)，繼而帶動(dòng)廣州文化生態(tài)的發(fā)展。

陳曉陽(yáng)：這個(gè)展覽品牌繼續(xù)做下去的話(huà)，目標(biāo)應(yīng)該不是擴(kuò)展到更大的范疇和更多媒介與行業(yè)，而是偏向更深入更專(zhuān)業(yè)。因?yàn)槲覀兪谴髮W(xué)美術(shù)館，并沒(méi)有太多做標(biāo)志性城市文化形象和文旅產(chǎn)品的直接責(zé)任，那些標(biāo)志性文化活動(dòng)可以由更官方的大型公立美術(shù)館來(lái)承擔(dān)，他們?cè)诮?jīng)費(fèi)和人力上都會(huì)比大學(xué)更適合。我們會(huì)更多聚焦在推動(dòng)區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的活力和相關(guān)學(xué)術(shù)研究的影響力上花功夫，而這種專(zhuān)業(yè)力量同樣會(huì)豐富廣州甚至大灣區(qū)的文化品質(zhì)和國(guó)際形象，推動(dòng)更多本土當(dāng)代藝術(shù)獲得更廣泛的國(guó)際關(guān)注。

多元的東南亞

藝術(shù)中國(guó)：三年展內(nèi)容大量涉及東南亞，為什么現(xiàn)在大家都愿意稱(chēng)呼這個(gè)區(qū)域?yàn)椤皷|南亞”，而早期中國(guó)人習(xí)慣稱(chēng)呼為“南洋”，這個(gè)稱(chēng)謂似乎也折射出中國(guó)人看世界的觀念轉(zhuǎn)變，這點(diǎn)您能略談下嗎？

陳曉陽(yáng)：這兩個(gè)概念已經(jīng)有學(xué)者做過(guò)專(zhuān)門(mén)的論述。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，首先這兩個(gè)概念所屬的歷史時(shí)期不同，其次所針對(duì)不同時(shí)期的國(guó)際關(guān)系也有巨大變化。“南洋”的概念與中國(guó)古代海上交通史有關(guān)，最早從宋元開(kāi)始使用，早期這里是前往印度、阿拉伯世界的必經(jīng)之地，晚清以后也成為去往歐美、日本的中途，很早就有華人因經(jīng)商、務(wù)工、移民遷徙至這個(gè)區(qū)域，而南洋華僑群體則是聯(lián)系南洋與中國(guó)的重要紐帶；“東南亞”則是二戰(zhàn)時(shí)盟軍劃分東南亞戰(zhàn)區(qū)概念的延續(xù)，直到1955年D.G.E 霍爾的《東南亞史》廣為傳播，東南亞才被當(dāng)做一個(gè)區(qū)域的學(xué)術(shù)概念被確認(rèn)下來(lái)，1967年?yáng)|盟成立，東南亞成為這個(gè)區(qū)域正式的國(guó)際名稱(chēng)。

彭文彪、一米（鹵味高清頻道成員）《彩云追月》

吉達(dá)瑪斯·斯里拉科薩作品，手工印制木紋圍巾 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

藝術(shù)中國(guó)：此次展覽中涉及了廣東珠三角乃至中國(guó)更大范圍與東南亞的關(guān)系，以您的這次策展經(jīng)歷來(lái)看，中國(guó)的藝術(shù)家，特別是廣東的藝術(shù)家與我們參展的東南亞藝術(shù)家之間在觀念和創(chuàng)作方法上有怎樣的相似和不同點(diǎn)？

陳曉陽(yáng)：這次三年展的工作可以說(shuō)搭建了初步的對(duì)話(huà)交流平臺(tái)，也讓這些不同國(guó)家的藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)對(duì)我們的策展工作有了初步了解，這是個(gè)起點(diǎn)。只從一次三年展的觀察，不太容易給出非常清晰的異同比較，還需要后續(xù)持續(xù)的推進(jìn)才會(huì)有深入深入的互動(dòng)和成果。

從近代以來(lái)的東西方文化交流的角度來(lái)觀察，中國(guó)和東南亞國(guó)家都需要面對(duì)美術(shù)現(xiàn)代化過(guò)程中的西方化問(wèn)題，很多東南亞的當(dāng)代藝術(shù)家也有留學(xué)歐美的經(jīng)歷，如何在本土藝術(shù)的現(xiàn)代進(jìn)程中，逐步找到屬于自身的藝術(shù)史發(fā)展方向，是中國(guó)和東南亞藝術(shù)家都需要面對(duì)的問(wèn)題。另外，廣東或者說(shuō)中國(guó)南方的藝術(shù)家與東南亞藝術(shù)家所處的生活情境和自然生態(tài)有一定的相似之處，有些問(wèn)題意識(shí)的起點(diǎn)有相似之處，我比較愿意用稻作的文化傳統(tǒng)來(lái)理解他們?cè)趧?chuàng)作機(jī)制上的相似性，比如說(shuō)可能因?yàn)樗痉N植所需要的大規(guī)模人力投入和集體協(xié)作經(jīng)驗(yàn)，這些區(qū)域都有著發(fā)育比較完整的民間社會(huì)力量和自組織傳統(tǒng)，所以藝術(shù)家們也經(jīng)常選擇以不同規(guī)模的臨時(shí)集體進(jìn)行藝術(shù)行動(dòng)，他們不會(huì)只等待官方體制提供的資源，而是可以靈活地從生活世界中尋找藝術(shù)創(chuàng)作和展示交流的可能性，他們都比較擅長(zhǎng)用小型的自出版方式傳播作品，也很自然地嘗試以社會(huì)參與及社區(qū)參與來(lái)開(kāi)展創(chuàng)作，藝術(shù)與生活的距離整體而言比較近也比較自然。

比較大的差異是，中國(guó)在歷史上對(duì)于全球而言都是有著巨大文化影響力的大陸帝國(guó)，即使近代以來(lái)的衰弱和文化斷裂也并沒(méi)有徹底影響其原生文化的張力；而東南亞各國(guó)則是處在不斷變化重構(gòu)的中小型半島及海島型國(guó)家，他們?cè)跉v史上受到過(guò)印度、阿拉伯、中國(guó)文化影響，大航海時(shí)代之后，又有被歐美海上強(qiáng)國(guó)殖民的歷史，他們需要面對(duì)更加復(fù)雜的尋找原生文化認(rèn)同的困境。在這樣的歷史情境中，中國(guó)和東南亞藝術(shù)家要處理的歷史與現(xiàn)實(shí)材料和思考的問(wèn)題都會(huì)有顯著不同。還有一些具體的差異，則可能來(lái)自不同的具體的國(guó)家形態(tài)、社會(huì)問(wèn)題和生命經(jīng)驗(yàn)上的差異，對(duì)這些問(wèn)題的觀察，要留到今后更深入的對(duì)話(huà)和理解中才能接觸到。

藝術(shù)中國(guó)：此次展覽后，廣州美院美術(shù)館后續(xù)是否會(huì)開(kāi)展中國(guó)和東南亞藝術(shù)家的互動(dòng)交流活動(dòng)、雙向駐地創(chuàng)作和相關(guān)展覽？

陳曉陽(yáng)：此次展覽我們從學(xué)術(shù)界和媒體傳播方面都收到了很多正向的反饋和中肯的建議，整體來(lái)說(shuō)這個(gè)展覽不論從文化交流角度還是藝術(shù)觀察角度，都提示對(duì)于這個(gè)區(qū)域的當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)史研究具有著填補(bǔ)空白的重要意義，這個(gè)被忽視的價(jià)值洼地還有很多值得發(fā)現(xiàn)和梳理的藝術(shù)作品和獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象。我們會(huì)努力在這個(gè)展覽的基礎(chǔ)上推動(dòng)更多交流互動(dòng)，包括雙向的駐地創(chuàng)作、藝術(shù)家推介和促成更多展覽交流與學(xué)術(shù)交流計(jì)劃。

流動(dòng)與遷徙

趙與林《我想帶你環(huán)游世界》 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

許培武《一個(gè)潮汕家族近一個(gè)世紀(jì)的跨洋經(jīng)歷》

藝術(shù)中國(guó)：展覽中有好幾件涉及流動(dòng)和遷徙題材的作品，比如劉博智的攝影作品，許培武有關(guān)潮汕家族的作品，趙與林的“我想帶你環(huán)游世界”，鹵味高清頻道小組的“彩云追月”，似乎是全球化在地性的某種具身展示，我的感受是個(gè)體、族群的孤獨(dú)、無(wú)根的生存體驗(yàn)在全球流動(dòng)網(wǎng)絡(luò)中的鮮明呈現(xiàn)，策展團(tuán)隊(duì)選擇這些作品初衷是什么？

陳曉陽(yáng)：這幾件出現(xiàn)在最后的特別展中的作品，的確圍繞著跨國(guó)離散和內(nèi)部跨區(qū)域流動(dòng)的人群展開(kāi)，有一部分原因是為了回應(yīng)策展團(tuán)隊(duì)最早提出的對(duì)這個(gè)區(qū)域中“不確定性”的回應(yīng)，同時(shí)也為了疫情三年全球動(dòng)蕩為我們帶來(lái)的反思。借助這些作品可以幫助我們站在歷史當(dāng)中思考，通過(guò)他們的生命故事，去更深刻地體會(huì)和理解個(gè)體與群體、離開(kāi)與回歸、流動(dòng)與穩(wěn)固、自我與他人這些抽象的概念在具體的人的生活和命運(yùn)中的意味。

《翻山越海：劉博智緬甸華人文化攝影展》圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

劉博智《中藥鋪，泰國(guó)曼谷唐人街》

藝術(shù)中國(guó)：華人和華僑顯然是跨國(guó)區(qū)域性研究的一個(gè)絕佳群體，這次展覽也有很多華人藝術(shù)家，華人作品在三年展中的比例是怎樣的？據(jù)您的觀察，華人藝術(shù)家在母國(guó)和所在國(guó)之間穿梭，他們的優(yōu)勢(shì)和困惑是什么？

陳曉陽(yáng)：華人華僑藝術(shù)家在全部藝術(shù)家名單中并不是大多數(shù)，他們的出現(xiàn)也沒(méi)有作為單獨(dú)的類(lèi)別進(jìn)行規(guī)劃，不只是華人華僑藝術(shù)家，很多東南亞藝術(shù)家他們也在很多國(guó)家間流動(dòng)，這種流動(dòng)性特征倒是這次展覽中的藝術(shù)家們的共性。這些在不同國(guó)家間流動(dòng)的藝術(shù)家，他們是全球化時(shí)代特有的藝術(shù)家群體，他們不只要處理母國(guó)文化與所生活國(guó)家文化差異的問(wèn)題，他們會(huì)將全球化與后全球化問(wèn)題作為思考的起點(diǎn)，比如劉博智老師在展覽后去往西非拍攝那些被販賣(mài)的美國(guó)黑人的祖先的母國(guó)，對(duì)于藝術(shù)家而言，他不只為個(gè)人的離散和故鄉(xiāng)而感懷，他為所有經(jīng)歷過(guò)類(lèi)似命運(yùn)和身懷同樣困境的人創(chuàng)作，他們也可能是藝術(shù)史上是更具有普世關(guān)懷的藝術(shù)家群體，但是殊途同歸，雖然面對(duì)的現(xiàn)實(shí)和個(gè)體問(wèn)題不同，但我覺(jué)得他們要回應(yīng)的藝術(shù)發(fā)展和形式語(yǔ)言問(wèn)題與歷史上的而其他藝術(shù)家還是有脈絡(luò)聯(lián)系的。

參與與連接

“穿針引線(xiàn)”展區(qū) 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

龐克搖滾社（Pangrok Sulap）木刻作品 攝影：劉鵬飛

藝術(shù)中國(guó)：這次展覽的參與式藝術(shù)中，中國(guó)的“木刻波流”、馬來(lái)西亞的“龐克搖滾社（Pangrok Sulap）等木刻作品令人印象深刻，為什么在群體參與性創(chuàng)作中木刻這種媒介形式會(huì)很突出？

陳曉陽(yáng)：木刻一直是很簡(jiǎn)便的低技術(shù)可復(fù)制的畫(huà)種，也是重要的印刷術(shù)媒介，在很多參與式創(chuàng)作中被選擇使用，主要也因?yàn)槠洳牧铣杀据^低，技術(shù)上比其他畫(huà)種較容易上手又便于傳播。

木刻其實(shí)一直就是傳統(tǒng)民俗儀式用品的重要門(mén)類(lèi)，比如門(mén)神、年畫(huà)、紙馬、符咒等在民間就使用的木刻技術(shù)，有著天然的群眾基礎(chǔ)，中國(guó)新興木刻運(yùn)動(dòng)時(shí)期的洋畫(huà)家們不只學(xué)習(xí)西方傳入西方現(xiàn)代木刻藝術(shù)，也吸收一些民間木刻的刀法和表現(xiàn)形式，馬來(lái)西亞的現(xiàn)代木刻教育既有當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)木刻蠟染的影響，也受到過(guò)抗日期間新興木刻傳播到馬來(lái)西亞的影響，關(guān)于這個(gè)領(lǐng)域的研究我們收集到一些馬來(lái)西亞學(xué)者的研究，但是更具體的關(guān)聯(lián)和分析還要等有興趣的學(xué)者參與進(jìn)來(lái)進(jìn)行更深入的考證和挖掘。

蒼茫室 圖片來(lái)源：圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

藝術(shù)中國(guó)：劉鼎和盧迎華策劃的“蒼茫室”是個(gè)很特別的序列展，策展人將中國(guó)和東南亞某些藝術(shù)家在不同歷史時(shí)空遭遇的時(shí)代困境和個(gè)人感受連接并呈現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)單元讓展覽的歷史和思想深度又有了新的拓展，當(dāng)初您是怎么考慮將這個(gè)展覽納入到三年展體系里的？

陳曉陽(yáng)：其實(shí)并沒(méi)有完全不涉及歷史的當(dāng)代藝術(shù)，我們當(dāng)然可以用相對(duì)容易分類(lèi)的地理范圍、年代、某種生態(tài)來(lái)劃分展覽邊界，但是“獨(dú)立蒼茫室”作為一種對(duì)人的狀態(tài)的勾勒，是更深層次的結(jié)構(gòu)性分類(lèi)，并指向非常震撼人心的精神層面議題，這當(dāng)然可以成為我們展覽序列中非常有力量的一環(huán)。“泛東南亞”概念的提出本身在策展方法上也試圖挑戰(zhàn)既有的雙三年展機(jī)制，這個(gè)打通了歷史研究和當(dāng)代藝術(shù)的策展嘗試恰好證明了這種可能性，讓觀眾置身于更復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，卻獲得了比在慣常的歷史研究展和當(dāng)代展中更豐富的藝術(shù)體驗(yàn)和反思自身的入口，所以當(dāng)劉鼎和盧迎華將策展方案提交出來(lái)時(shí)，我們是非常驚喜和贊同的。

《365天生活繆斯》工作坊成果展示 攝影：劉鵬飛

工作坊 圖片來(lái)源：廣州美院美術(shù)館

藝術(shù)中國(guó)：展覽中有些項(xiàng)目就是參與式形成的，比如在中國(guó)泰國(guó)兩國(guó)異地展開(kāi)的圍繞在棕櫚葉書(shū)寫(xiě)個(gè)人故事的項(xiàng)目《365天：生活繆斯》，在您看來(lái)參與式工坊如何更好的將學(xué)術(shù)性和參與性融合？

陳曉陽(yáng)：這個(gè)工作坊是為了彌補(bǔ)藝術(shù)家無(wú)法來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)與觀眾交流而討論出來(lái)的應(yīng)對(duì)方案，如何讓觀眾更好地理解展場(chǎng)中印度藝術(shù)家在泰國(guó)駐地時(shí)的工作和交流情景，可以邀請(qǐng)本校研究生與藝術(shù)家在線(xiàn)合作，在本地復(fù)刻了這個(gè)工作過(guò)程，雖然參與者和表達(dá)的記憶內(nèi)容變化了，但是實(shí)踐的結(jié)構(gòu)是一致的，描述的都是參與者的個(gè)人故事，通過(guò)身體力行的體驗(yàn)來(lái)理解作品，和作為旁觀者相比，深入的程度和產(chǎn)生的影響顯然是不同的，這種分享和傳播機(jī)制也是當(dāng)下參與式藝術(shù)研究領(lǐng)域比較關(guān)注的，但是實(shí)踐通常走在研究前面，足夠數(shù)量的豐富實(shí)踐才能導(dǎo)向有意義的研究。

藝術(shù)中國(guó)：這次展覽中公教比例很大，在您觀察中，公教和工作坊中的公眾主要是哪些人群，她們對(duì)哪些問(wèn)題比較感興趣？

陳曉陽(yáng)：我們的公教活動(dòng)參與人群主要是一些比較關(guān)注藝術(shù)的愛(ài)好者、大學(xué)生，親子觀眾也有不少，因此在工作坊內(nèi)容的設(shè)計(jì)上會(huì)針對(duì)不同群體需求設(shè)計(jì)，也有針對(duì)特定弱勢(shì)人群的專(zhuān)題工作坊，盡量關(guān)照到更廣泛的需求，因?yàn)橛斜姸嘣合档膶?zhuān)業(yè)支持，我們也有一些前沿性、實(shí)驗(yàn)性的工作坊推出，來(lái)參與的群體對(duì)與他們自身相關(guān)的引導(dǎo)性話(huà)題感興趣，對(duì)跨媒介的藝術(shù)實(shí)踐也有興趣，當(dāng)然平時(shí)就關(guān)注大學(xué)美術(shù)館公教項(xiàng)目的群體整體來(lái)說(shuō)藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)不錯(cuò)，趣味上也不會(huì)特別大眾化，對(duì)差異化的特色公教項(xiàng)目還是很認(rèn)可的。

（受訪(fǎng)人：陳曉陽(yáng) 采訪(fǎng)人：劉鵬飛 ）

陳曉陽(yáng)

陳曉陽(yáng)，人類(lèi)學(xué)博士，現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館常務(wù)副館長(zhǎng)，雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院教授。主要研究興趣包括視覺(jué)人類(lèi)學(xué)、華南研究及社會(huì)參與式藝術(shù)實(shí)踐，作為跨領(lǐng)域的藝術(shù)家和研究者，她的研究項(xiàng)目及作品多從被遮蔽的社群歷史與現(xiàn)實(shí)展開(kāi)，與志愿者組織、教育機(jī)構(gòu)、博物館和公益組織合作，通過(guò)研究、寫(xiě)作和在地展覽等方法，持續(xù)展開(kāi)關(guān)于華南區(qū)域的研究、傳播與文化再造。近年工作重點(diǎn)轉(zhuǎn)向以人類(lèi)學(xué)、文化史及參與式發(fā)展的視角，探索新的美術(shù)館實(shí)踐與策展研究。

參見(jiàn)王向遠(yuǎn)，《從東方學(xué)史看中國(guó)“南洋學(xué)—東南亞學(xué)”的成型與轉(zhuǎn)型》，《云南社會(huì)科學(xué)》2021年第9期