打開(kāi)天人哲思的想象空間曹吉岡個(gè)展“天徑”亮相上海

時(shí)間: 2023-08-13 15:22:12 | 來(lái)源: 藝術(shù)中國(guó)

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展覽現(xiàn)場(chǎng)

2023年8月12日，曹吉岡個(gè)展“天徑”（Skypath）在Bluerider ART上海·外灘開(kāi)展。此次展覽是繼2020年于Bluerider ART臺(tái)北·敦仁空間舉辦的曹吉岡個(gè)展“當(dāng)坦培拉遇見(jiàn)山水”三年后，首度于上海空間舉辦的藝術(shù)家新作展，也是近年在中國(guó)大陸的首個(gè)展。

曹吉岡

曹吉岡1955年出生于北京，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系材料表現(xiàn)研修組，曾任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部，現(xiàn)居住創(chuàng)作于北京。他的作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館等機(jī)構(gòu)，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

曹吉岡心性靜穆而內(nèi)斂，為人謙和慎言，行事低調(diào)，溫潤(rùn)雅致。“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，曹吉岡甚喜山水，雖“外師造化”，但他筆下的山水并不是對(duì)客觀自然的再現(xiàn)，而是將自我精神、情感以及感悟融入到自然中，做到了“中得心源”，通過(guò)藝術(shù)將人與自然相連接，從而到達(dá)一種“物我同一”的境界，呈現(xiàn)出一種自我生命與天地萬(wàn)物相合一的精神氣度。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

曹吉岡有著扎實(shí)深厚的繪畫(huà)功底，早期油畫(huà)以具象寫(xiě)實(shí)的長(zhǎng)城題材為主線，畫(huà)面沉靜而克制，表現(xiàn)長(zhǎng)城的荒涼感和廢墟感。八十年代開(kāi)始，曹吉岡潛心研究坦培拉技法，他并沒(méi)有以當(dāng)時(shí)已經(jīng)高超的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)技法為基礎(chǔ)，而是投入到一種只屬于他自身精神狀態(tài)的藝術(shù)中，將視線轉(zhuǎn)向更為深刻的精神層面的思考。

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在古代歐洲，以坦培拉為媒介的繪畫(huà)方式已存在千余年，自史料記載可以追溯到古希臘羅馬時(shí)代，至文藝復(fù)興時(shí)期，這一畫(huà)種所獨(dú)具的材質(zhì)魅力達(dá)到了前所未有的完美階段，達(dá)芬奇、卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術(shù)大師都曾利用坦培拉進(jìn)行創(chuàng)作。

曹吉岡認(rèn)為，溫潤(rùn)雅致的水性材料“坦培拉”更容易與“氣韻”和“筆墨”發(fā)生關(guān)系。曹吉岡通過(guò)改進(jìn)繁復(fù)而式微的歐洲古老坦培拉繪畫(huà)技法，找到了一種化解坦培拉本身質(zhì)感和觸感的方式，將水墨的流淌以及反復(fù)罩染的經(jīng)驗(yàn)帶入坦培拉中，“以水墨的暈化來(lái)墨化坦培拉的材質(zhì)”，使之更具有水墨的流動(dòng)性，作品呈現(xiàn)出一種半透明的光感以及溫潤(rùn)的玉質(zhì)感。

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曹吉岡以西方風(fēng)景畫(huà)以及材料為出發(fā)點(diǎn)，成功地將中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的獨(dú)特觀照方式帶入風(fēng)景畫(huà)中，他的作品是中國(guó)文人山水精神的回歸，從他的作品中我們可以看到中國(guó)古人的思想精髓。藝術(shù)哲學(xué)評(píng)論家夏可君教授如此評(píng)價(jià)曹吉岡的創(chuàng)作：“在精神境界上，曹吉岡的作品把中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的‘意境’與西方風(fēng)景畫(huà)的‘崇高’結(jié)合起來(lái)，水墨暈染與滲透的感知方式隱含著中國(guó)人獨(dú)特的自然‘默化’態(tài)度，即追逐煙云消散的那種自然變化，但又要賦予其生動(dòng)節(jié)奏，并讓節(jié)奏也保持自然的變化。”

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夏可君教授認(rèn)為：“中國(guó)古代的‘三遠(yuǎn)法’，在曹吉岡的繪畫(huà)上，以更為簡(jiǎn)化抽象的方式呈現(xiàn)出來(lái)，這一片冰心玉印的世界，山形的輪廓，僅僅留下一抹抹透明又輕逸的痕跡，其空寒安寧又煙色輕染的氣息，也許就是北宋的王詵，元代的倪瓚，明代的董其昌與王翬，無(wú)數(shù)次在巖巒疊嶂與煙嵐浮動(dòng)上要傳達(dá)的隱秘詩(shī)意？盡管進(jìn)入現(xiàn)代性之后，面對(duì)寫(xiě)生與照相的雙重壓力，此詩(shī)意的技藝觸感，幾乎失傳了，但在曹吉岡這里，借助于坦培拉的技藝，空寒意境的靈暈得以重現(xiàn)。曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國(guó)古典，傳統(tǒng)與當(dāng)代，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想之間的中介，是在趙無(wú)極與朱德群的抒情風(fēng)景抽象之后，華人藝術(shù)家所給出的另一個(gè)新階段。”

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曹吉岡利用改良后的坦培拉技法創(chuàng)作了很多大尺幅的令人震撼的作品，如《荒寒》系列、七米巨幅《廣陵散》等，這些大尺幅作品中所折射出的美學(xué)張力及中國(guó)山水精神到達(dá)高度契合，同時(shí)將傳統(tǒng)山水畫(huà)中的空靈、出世、氣韻等精神放大，強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和震撼力使觀者好似置身于其中。

面對(duì)強(qiáng)大的傳統(tǒng)山水，他只取極少的元素于畫(huà)中，生成不同于兩者的迭加態(tài)，這種迭加態(tài)是西方畫(huà)法的堅(jiān)固性與傳統(tǒng)水墨的流動(dòng)性之間的一種平衡，簡(jiǎn)化為宋代禪意山水的淡遠(yuǎn)，幾乎去除了自然山水的意象。不論是黑白灰強(qiáng)烈對(duì)比的荒涼、孤寂，或是近乎無(wú)情緒的中性灰色調(diào)，如同一抹時(shí)光的淡痕，自古至今，由近而遠(yuǎn)，淡泊而悠然。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

自2020年起，曹吉岡的畫(huà)風(fēng)逐漸走向極簡(jiǎn)化和去山水化，畫(huà)面逐漸傾向于簡(jiǎn)約和單純風(fēng)格，對(duì)于曹吉岡來(lái)說(shuō)，是否有水墨和山水的意味已經(jīng)變得不重要來(lái)了，他表示，“如何在畫(huà)面上減去更多的東西，是我目前關(guān)注的重點(diǎn)，怎么能少畫(huà)一點(diǎn)、再少畫(huà)一點(diǎn)，簡(jiǎn)單的造型和飽和度極低的色彩，使畫(huà)面變得清冷和寡淡”。

此次Bluerider ART上海·外灘將展出曹吉岡近三年的十余幅全新創(chuàng)作，本次展覽將從8月12日起，持續(xù)至11月19日結(jié)束。

（編輯_王芷陽(yáng)，圖片提供：Bluerider ART）