展覽現(xiàn)場
她的身體仿佛一個龐大的容器，不斷迸發(fā)著巨大的能量、絢爛的色彩和豐沛的情緒，她真實、自我，將繪畫變成聯(lián)結(jié)內(nèi)在情感與外在世界的臍帶，正如她自己所言：“真相就在軀殼產(chǎn)生的情感里”。
在追尋“身體意識”的人生軌跡中，她始終保持創(chuàng)新并拒絕重復，即使90歲高齡也不希望以“回顧”的姿態(tài)呈現(xiàn)作品，銳意變幻給予她自由的筆刷，她甚至曾叫自己“女版的畢加索”。
她就是——瑪麗亞·拉斯尼格。
Maria Lassnig in her studio, Vienna, early 2000s
2023年9月2日至2024年1月7日，奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）于中國的首個重要個展——“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心與觀眾見面。展覽匯集拉斯尼格70余載藝術(shù)生涯各個時期的代表作品，以主題為線索，展現(xiàn)其基于開創(chuàng)性的自畫像及其稱之為“身體意識”的創(chuàng)作方法，著眼于身體帶給自身的感受，而非形體外貌的描繪。
瑪麗亞·拉斯尼格，《火星來客》，約1986–1999，布面油彩，100×85 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。攝影：霍里特·奧斯特，2023。私人收藏，維也納。
緣何“火星來客”？策展顧問彼得·逸利介紹到，這一主題源于瑪麗亞·拉斯尼格的一幅同名作品，在她的創(chuàng)作中有很多關(guān)于外太空主題的探索，包括未來機器和外星人的形象，被藝術(shù)家通過一種非常幽默的方式呈現(xiàn)出來。早在1950年，拉斯尼格便開始用“科幻”的概念來描述自己繪畫中人類與機器混合的形象，她也曾將這些形象稱為“火星人”。其實畫作中的形象并不是真正的外星人，終其根源是拉斯尼格自己的形象——她將自己的身體置于想象中的外太空，孤立無助卻無拘無束，她在外星人的形象中找到了自己的共鳴——因為她常常覺得自己疏離于身體之外，有時也與周圍的環(huán)境格格不入。所以，《火星來客》如同是一幅外星人的自畫像，或者也可以理解為外星人和人類觀察者同在一具身體里，從位于遠方的某個星球向我們張望——她也許就是瑪麗亞·拉斯尼格本人。
開幕式現(xiàn)場
瑪麗亞·拉斯尼格，《兩種存在的方式（雙重自畫像）》，2000，布面油彩，100.3×124.7 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
“兩種存在的方式”展廳現(xiàn)場
本次展覽分為四個板塊：“兩種存在的方式”“動物”“探究身體”和“自愿的對象”。
在“兩種存在的方式”板塊，拉斯尼格聚焦雙人主題，將內(nèi)心感受與外在的自我形象相結(jié)合，帶有內(nèi)心情感映射的外化肖像打破了傳統(tǒng)人們對身體和人形的視覺認知方式。在她筆下，多重而分裂的自我反倒顯得更加真實。正如她在1940年代的筆記中所描述的：“兩種存在的方式：無畏地探索自然，但同時尋找超自然的元素（畢竟，超自然就在我心中）。”這種對二重性的思考始終貫穿于拉斯尼格的創(chuàng)作生涯，為她提供了看待自己與世界的多維視角，但她總能在繪畫中通過“能包含所有可能形態(tài)多樣性的偉大形式”將其描繪出來，從而為她在創(chuàng)作中看似一些對立的特質(zhì)——外在與內(nèi)在，自然與超自然，自我形象與親身經(jīng)歷——尋求和解。
瑪麗亞·拉斯尼格動物系列水彩作品
展廳現(xiàn)場
探討人與動物形象的合成，是一個可以上溯至亞里士多德時代的文化傳統(tǒng)與知識議題。在拉斯尼格展覽的“動物”板塊，無論是水彩還是油畫作品，藝術(shù)家都將鳥類、奶牛、黃蜂、母雞等動物形象大量并入繪畫之中。受法國哲學家雅克·德里達（Jacques Derrida）質(zhì)疑人與動物邊界思考的影響，拉斯尼格在借助動物形態(tài)表達自我不同方面的同時，也在為受環(huán)境惡化威脅的生物發(fā)聲。
瑪麗亞·拉斯尼格，《迎難而上》，2003，布面油彩，145×200 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
《迎難而上》重點展現(xiàn)了藝術(shù)家在繪畫中對動物形象的運用，畫面中的牛占據(jù)了大面積尺幅，顏色顯眼而奪目，藝術(shù)家將自己的形象置于畫中，雙手緊握牛角形成一種制衡的姿態(tài)，人物顏色上也和純色的牛產(chǎn)生鮮明對比，觀者似乎能通過人物身上不同的色塊分布感受到其內(nèi)心和肌肉的動態(tài)變化，整個畫面充滿動勢和戲劇性。
瑪麗亞·拉斯尼格，《有頭腦的女士》，約1990–1999，布面油彩，125×100 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
展廳現(xiàn)場
“探究身體”和“自愿的對象”部分更具體的呈現(xiàn)了拉斯尼格關(guān)于“身體意識”的研究。在“探究身體”板塊中，從令人聯(lián)想到胚胎形態(tài)與細胞發(fā)育的作品名稱，到投射內(nèi)在現(xiàn)實和X光透視的畫面，一種經(jīng)驗性、分析性的身體探索主題貫穿了拉斯尼格的創(chuàng)作。晚年的拉斯尼格曾解釋在創(chuàng)作一件作品的過程中，“感受到”某些東西意味著什么，它“不僅僅是’感覺到’，也不是被創(chuàng)造出來，而更像是在創(chuàng)作者體內(nèi)被發(fā)現(xiàn)”。這些內(nèi)在現(xiàn)象的體會和探索、感受和挖掘，流淌在她的作品中，呈現(xiàn)出一種看似痛苦的形象，但對藝術(shù)家本身來講，又何曾不是一種自我的療愈途徑呢？
瑪麗亞·拉斯尼格，《戴嘴套的自畫像》，1973，布面油彩，96.8×127.2 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
《戴嘴套的自畫像》中，拉斯尼格給自己戴上嘴套：一根彈簧繃緊兩塊透明夾板，這種壓力讓人感到痛苦。嘴套突出了（身體或語言上）受壓抑的表達。畫面并未描繪藝術(shù)家的全身，而是著力表現(xiàn)一些并不常見的細節(jié)：手臂脫節(jié)，似乎被拉長、捆綁，拘束成僵硬的身體結(jié)構(gòu)。拉斯尼格在刻畫自己時，總會省略她在繪畫時感受不到的身體部位：手肘，后腦勺甚至她的頭發(fā)，賦予那些素日不被我們在乎的身體部位以新的角色和感受。
瑪麗亞·拉斯尼格，《鼻部過濾器》，1998，紙上粉筆和水彩，50×70 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由奧地利國家銀行收藏提供
紙上繪畫作品系列
“自愿的對象”板塊其中一個空間匯集了藝術(shù)家于20世紀90年代創(chuàng)作的紙上繪畫作品，通過拉斯尼格對聲音、氣味等感官的探索映射，展現(xiàn)了藝術(shù)家對于自己頭腦內(nèi)空間的想象。紙面上揮筆即成的線條與細膩選擇的色彩使她的身體感覺、渴望與幽默愈發(fā)清晰可見，也邀請觀者走近她“以自我為中心”的探索體驗之中。正如其所言“素描最接近構(gòu)思”，這些素描有的為拉斯尼格將自己的思考拓展為大幅繪畫提供了靈感，有些則因其引人入勝的直接性和親切感而獨自成畫。
《女性力量》（1979）
在拉斯尼格最為著名的作品之一《女性力量》（1979）中，再次出現(xiàn)了氣宇軒昂的裸體女人這一主題。在作品中，藝術(shù)家像超人一般在曼哈頓的摩天大樓上昂首闊步，這不禁也讓人聯(lián)想到1933年的電影《金剛》中巨型“猩猩”在城市中憤怒穿行的畫面。拉斯尼格對這幅作品獲得成功的矛盾態(tài)度體現(xiàn)了她與女性意識覺醒的微妙關(guān)系——對女性意識的覺醒流露出濃厚的興趣，卻又不希望自己的作品僅被圈定為“女性藝術(shù)”。
瑪麗亞·拉斯尼格，《很快，我將身處云層之上》，1999，布面油彩，74.2×56.1 cm。?瑪麗亞·拉斯尼格基金會。圖片由瑪麗亞·拉斯尼格基金會提供。
而漸漸步入90歲的拉斯尼格筆下越發(fā)頻繁的出現(xiàn)死亡的主題。隨著年齡的增長與身體的衰老，這種“找尋”自己感官的過程在她的畫作中變得鮮明刺目，催生出飽含鋒芒與深度的創(chuàng)作：《很快，我將身處云層之上》（1999）中，作品的構(gòu)圖不禁讓人聯(lián)想到意大利文藝復興畫家安德烈亞·曼特尼亞的《哀悼死去的基督》（約1483）：畫面中的色帶看起來更像是曼特尼亞畫中基督腿上的衣褶，而非標題暗示的堆積的云層，拉斯尼格的眼睛從鮮艷的色帶上探出，營造出哀傷寧靜的氛圍，讓人感受到和緩的痛苦和松弛的憂郁。
展廳現(xiàn)場
拉斯尼格她的畫作致力于“描繪我（們）里里外外的變化過程”，凸顯其作為一位女性、一名畫家、一個生活在科技、文化、政治發(fā)展巨變中的個體，以及其所感知的自我與他人所看到的形象之間的割裂。她在畫作中勇敢地揭露了自己的創(chuàng)傷、幻想與噩夢，記錄下萬千世界如何在自己身上留下痕跡。拉斯尼格留給我們的猶如一本折射人類境況的寓言集，其現(xiàn)實意義仍在不斷地深化。
拉斯尼格作品細節(jié)
在她筆下，“身體意識”的表現(xiàn)形式塑造了其屬于自己的繪畫特色，古人云：“勿以心為形役”——拉斯尼格可以將自己描繪成怪獸、機器或者是外星人，并將自己內(nèi)心的焦慮、創(chuàng)傷、幻想和欲望注入其中，通過獨特的顏色將抽象的感情具體的可視化呈現(xiàn)在觀眾面前。正如她所言：“唯一真實的是我自己的感覺”，“而感覺就發(fā)生在我棲息的身體之中”。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2024年1月7日。
