第十屆藝術(shù)深圳VIP首日現(xiàn)場
“十”這個數(shù)字在靈數(shù)學(xué)中代表能量的轉(zhuǎn)換，階段的更迭?！笆笔菆A滿，也是即將走入新的開始的前夜。藝術(shù)深圳在2023年迎來第一個十年的里程碑。這座城市從自嘲的文化沙漠，到涓涓細(xì)流冒出，藝術(shù)必是滋養(yǎng)一個城市文明最好的培養(yǎng)皿。2020年之前，深圳的專業(yè)畫廊寥寥可數(shù)，不到5家，經(jīng)過近兩年的發(fā)展已達(dá)20余家，翻了4倍，畫廊的急速增長為深圳的藝術(shù)生態(tài)注入了更多的活力。
第十屆藝術(shù)深圳VIP首日現(xiàn)場
今年的藝術(shù)深圳作為疫情轉(zhuǎn)身后的一屆，也迎來了史無前例的參展陣容。來自16個國家及地區(qū)、33座城市的83家優(yōu)質(zhì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)在9月7日至9月10日的福田會展中心集體亮相。在延續(xù)畫廊單元、Hi21新銳藝術(shù)市集、多維度空間單元及現(xiàn)場活動的基礎(chǔ)上，本屆博覽會再設(shè)“非營利性機(jī)構(gòu)”板塊，攜手業(yè)界具有極高知名度及影響力的5家非營利性機(jī)構(gòu)，它們分別是：海上世界文化藝術(shù)中心、坪山美術(shù)館、南山社x Fake project、云美術(shù)館、UCCA 商店，打造一場多元化的視覺盛宴。同時，還呈現(xiàn)了威尼斯雙年展金獅獎的獲得者托比亞斯·雷貝格的公共藝術(shù)項(xiàng)目-《沒有孩子的母親》，深圳藝術(shù)組合“明天見”為第十屆藝術(shù)深圳創(chuàng)作的戶外大型裝置-《藝術(shù)深圳歡迎你》等四個公共藝術(shù)項(xiàng)目與五個藝術(shù)家項(xiàng)目。此外，還將聯(lián)合藝術(shù)家、藏家、科學(xué)家等專業(yè)人士在現(xiàn)場活動區(qū)發(fā)起8場主題講座及活動，提供藝術(shù)從業(yè)者提供更多專業(yè)學(xué)習(xí)和對話交流的機(jī)會。
明天見，《藝術(shù)深圳歡迎你》
托比亞斯·雷貝格，《沒有孩子的母親》
在這些亮眼的數(shù)字背后是藝術(shù)深圳十年深耕細(xì)作帶來的影響力。深圳報業(yè)集團(tuán)運(yùn)營總監(jiān)、文博會公司副董事長、“藝術(shù)深圳”組委會秘書長葉建強(qiáng)認(rèn)為做藝博會，本質(zhì)上都是“找朋友”、“尋發(fā)展”。換言之，做大“朋友圈”，才能共創(chuàng)“大未來”。這次藝術(shù)深圳的參展機(jī)構(gòu)分布廣泛且平衡了各地區(qū)結(jié)構(gòu)，力求呈現(xiàn)多元地域的藝術(shù)面貌。
展會入口處便是在羅馬、圣保羅、迪拜等多個城市有駐點(diǎn)的常青畫廊，他們甄選了九位國內(nèi)外知名當(dāng)代藝術(shù)家的作品。將最外部的墻面放置了百萬級別的安尼施·卡普爾創(chuàng)作于2020年的作品《橘色》。特納獎得主的他，用反射一切的鏡面材質(zhì)賦予作品“空”的特性，吸引著藝博會上無數(shù)好奇腦袋的朝圣。在《橘色》的近處還展示了同樣以公共藝術(shù)廣受贊譽(yù)的安東尼·葛姆雷的3件雕塑作品。藝術(shù)家試圖用少數(shù)量的實(shí)心鑄鐵方塊表現(xiàn)人體，將建筑的不穩(wěn)定性與人的精神狀態(tài)串聯(lián)起來。展位上還呈現(xiàn)了邱志杰、雷安德羅·埃利希、喬瓦尼·歐祖拉等藝術(shù)家的作品。這些重磅級藝術(shù)家牽動著藏家蠢蠢欲動的心。
常青畫廊展位
安尼施·卡普爾作品展覽現(xiàn)場
安東尼·葛姆雷作品展覽現(xiàn)場
北京、上海等一線城市的老朋友，AIKE、魔金石空間、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等機(jī)構(gòu)也如約而至。
展位在A05的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心呈現(xiàn)老中青三代藝術(shù)家的作品布局。有出生于五六十年代的羅中立、朱金石、譚平、岳敏君這樣奠定中國當(dāng)代藝術(shù)基礎(chǔ)的藝術(shù)家，也有出生于八九十年代的奧斯卡·古塞爾、羅德爾·塔帕亞、伍偉、蔡磊、倫卡工作室、冷廣敏、閆鏡州、李爾鵬這樣在藝術(shù)界活躍的青年藝術(shù)家。這些時代跨度較大的作品在極具投資價值的基礎(chǔ)上，讓藏家們可以依據(jù)自己的喜好和口味去選擇心儀作品。
當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展位
已有四十余年創(chuàng)辦歷史的亞洲藝術(shù)中心攜手11位藝術(shù)家參展，不僅帶來了藝術(shù)家朱銘最新創(chuàng)作的雕塑《人間系列-芭蕾》，還展示了陳琦的水印木刻、王紹強(qiáng)的紙本水墨等一眾成熟藝術(shù)家的作品。展位上尺幅最大，售價高至150萬元的作品來自于藝術(shù)家陳淑霞。而最先被預(yù)定的是藝術(shù)家馬樹青的樹脂抽象繪畫，最低的售價在兩三萬左右。同時，藝術(shù)家陳文驥、朱銘、李真、陳琦的作品均被收藏。
亞洲藝術(shù)中心展位
朱銘作品展覽現(xiàn)場
還在成長中的魔金石空間對于藝術(shù)家的選擇非常慎重。他們將自身作為藏家篩選和提高作品價值的畫廊品牌，用夯實(shí)的腳步幫助藝術(shù)家梳理其創(chuàng)作脈絡(luò)，力圖展現(xiàn)完整的學(xué)術(shù)面貌。在藝術(shù)深圳上，他們感受到久違地交流熱情。雖然北京、上海的部分藏家甚至比從業(yè)者更懂一級、二級市場，他們心中有數(shù)，無需畫廊的過多解釋；但深圳的人群探索藝術(shù)的好奇心重，學(xué)習(xí)能力強(qiáng)，也因此讓畫廊與新晉藏家或是同行之間有了更多互動。整體對當(dāng)代藝術(shù)接受度更高的情況下，不少畫廊在繪畫作品之外帶來了攝影、裝置藝術(shù)的作品，進(jìn)行試水觀望。
令人驚喜的是，從成都遠(yuǎn)赴而來的千高原藝術(shù)空間售出的首件作品類型便是攝影。展位上還有李昌龍、畢蓉蓉等青年藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)了扎根在西南地區(qū)十六年的機(jī)構(gòu)藝術(shù)面貌。
魔金石空間展位
千高原藝術(shù)空間展位
來自上海的AIKE在展位上也展示了用新材料——泡沫塑料板制作而成的作品。作品來自于新媒體藝術(shù)家aaajiao的代表性作品，并且這件作品已經(jīng)被蓬皮杜藝術(shù)中心收藏。可以看出以“先鋒”為關(guān)鍵詞的AIKE在傳統(tǒng)架上繪畫之外，愿意給予更豐富的藝術(shù)類型的展現(xiàn)機(jī)會。針對于此次南方市場，他們也特地挑選了有嶺南背景與風(fēng)格的藝術(shù)家鄭梓程與奶粉zhou。同樣創(chuàng)立于上海的獺獺畫廊，則認(rèn)為深圳的藝術(shù)市場更喜好抽象風(fēng)格。開幕日首件售出的作品來自于圖上這件彌散著金黃色彩的布面丙烯《非相——無我相-2》，它出自藝術(shù)家袁野。
AIKE展位
aaajiao作品展覽現(xiàn)場
袁野，《非相——無我相-2》
區(qū)別于群展形式，香格納畫廊選擇以呈現(xiàn)藝術(shù)家孫遜個人項(xiàng)目（“來自鯨邦的一首詩”）的形式參展。此次展出的是孫遜最新創(chuàng)作的油畫系列作品，展位上大部分作品已被預(yù)定，售價在7萬至35萬不等。
香格納畫廊展位
首次參展的擬像空間，則對藏家有自己的“要求”。畫廊的創(chuàng)辦人渣克周認(rèn)為，收藏這件事并不是簡單的物理買賣行為，回歸到喜愛一件事物的本心，忘記被人為塑造的收藏價值論是更重要的精神鏈接。這在于藏家當(dāng)下狀態(tài)跟作品能量的同頻，而銷售的達(dá)成則是頻率共振的結(jié)果。
擬像畫廊帶來的是藝術(shù)家能尖日的個展“記錄大廳”。對于藝術(shù)家的選擇，渣克周并不希望是設(shè)定一個deadline或目標(biāo)去反向推導(dǎo)藝術(shù)家的創(chuàng)作，他希望參展是一個自然而然的輸出過程。而正好，藝術(shù)家能尖日的作品排到了展期。同時，也希望她的作品能夠讓緊張焦慮的工作人群從夢幻、治愈的色彩中感受到能量的流動。作品的價格從一萬不到至十萬出頭，這個區(qū)間對于深圳的新晉藏家來說是一個非常好入門的機(jī)會。
擬像畫廊展位
同樣在價格上友好的Lucie Chang Fine Arts集中展現(xiàn)當(dāng)代街頭/波譜藝術(shù)作品，帶來了香港涂鴉“先祖”九龍皇帝曾灶財(cái)?shù)淖髌?。這些作品大部分集中在5萬到10萬的區(qū)間。
Lucie Chang Fine Arts展位
從二樓電梯下來，可以望見Crossing Art 展位上有一幅朱利安·奧培的作品，非常吸睛。被倫敦里森畫廊代理的他，今年在佛山、北京的、上海等多個城市也做了規(guī)?？捎^的個展。第二次參展的Crossing Art對藝術(shù)深圳保持著熱切的期待，帶來了8位藝術(shù)家，其中4位海外藝術(shù)家，4位中國藝術(shù)家，貫徹著中西方文化交流的方向。展位上尺幅最大的作品來自南非的藝術(shù)家莫尤索爾·馬丁斯。這幅名為《擴(kuò)張》的綜合材料繪畫，以大膽的筆觸與厚重的色彩將涂鴉與文字材料融合進(jìn)行拼貼的雙聯(lián)畫，顯現(xiàn)出藝術(shù)家對約魯巴文化在當(dāng)代社會演進(jìn)過程中的想象與感受。
另一側(cè)墻面掛著國寶級藝術(shù)家秦風(fēng)的龍形繪畫，售價26萬，用水墨表達(dá)繪畫的書法性的同時也暗示了對來年的期待。美國藝術(shù)家邁克爾·麥格拉斯的兩幅充滿童真的作品問詢度最高?？ㄍǖ囊曈X形象結(jié)合了靈魂、神秘主義的概念，其中一幅作品在開幕第一日便已售出。同樣售出的還有藝術(shù)家沈敬東的《母與子》系列，以及50后藝術(shù)家布魯斯魯·賓斯坦具有立體主義風(fēng)格與波洛克元素的作品。
Crossing Art 展位
布魯斯·魯賓斯坦作品展覽現(xiàn)場
邁克爾·麥格拉斯作品展覽現(xiàn)場
不管是遠(yuǎn)道而來的其他城市的藝術(shù)空間，還是深圳本土的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，都不約而同地對深圳藝術(shù)市場抱持樂觀態(tài)度。近期在深圳剛剛開設(shè)分點(diǎn)的今格空間認(rèn)為深圳有當(dāng)代藝術(shù)的需求。創(chuàng)始人蔣偉說道“深圳蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)是選址的考量要素之外，高樓林立的城市如果沒有藝術(shù)文化的注入，就像沒有神明的廟宇，所以今格空間在深圳開設(shè)新駐點(diǎn)也是希望能與當(dāng)?shù)氐牟丶摇⒂^眾共同成長”。
作為深圳本土的老牌畫廊美成空間，也在梳理回望過往呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品時，發(fā)現(xiàn)它們都是偏向內(nèi)在探索的類型，或許這是由城市氣質(zhì)所釀造出來的共同選擇。是這些藝術(shù)作品讓無暇顧及生活的奮斗者有了一絲精神慰藉，從而看見真實(shí)的內(nèi)在，反哺繼續(xù)前行的事業(yè)。相較于北京、上海、香港等成熟的藝術(shù)生態(tài)，深圳仍是一個充滿不確定性的環(huán)境。但正因如此，深圳的藝術(shù)機(jī)構(gòu)自覺承擔(dān)起審美教育的責(zé)任。
今格空間展位
美成空間展位
EDA藝術(shù)空間展位
在深長大的“深二代”南楠是經(jīng)營了三年的EDA藝術(shù)空間的創(chuàng)始人，她從身邊越來越多同齡的朋友開始對藝術(shù)感興趣窺見到深圳藝術(shù)生態(tài)的逐步興起。深圳市政府也出臺各類政策與資金的扶持，使得社會上涌現(xiàn)了大量的藝文活動，如兒童藝術(shù)節(jié)、公共藝術(shù)季等。此次參展非營利性單元的坪山美術(shù)館，也是政策的結(jié)果導(dǎo)向之一。
從現(xiàn)階段的屬性上看，深圳藏家群體的年齡結(jié)構(gòu)偏年輕化，地理位置上毗鄰香港，是相比北京、上海開放和接納度更高的港灣城市。同時，大灣區(qū)的經(jīng)濟(jì)連接日益緊密，潛在的藝文需求空間巨大。然而聚焦到個體藏家看，以個人審美喜好為收藏目的的人群在藝術(shù)生態(tài)更加豐富成熟時，又會看到藝術(shù)品在投資方面的價值 ，進(jìn)而構(gòu)建起個人收藏體系，這與藝術(shù)重鎮(zhèn)的消費(fèi)群體對比似乎只是階段的不同。
無論如何，深圳的藝術(shù)品交易市場至少完成了從0到1的轉(zhuǎn)變。這也有賴于藝術(shù)深圳從2013年創(chuàng)辦至今構(gòu)筑了一條藝術(shù)品交易的產(chǎn)業(yè)鏈，將上中下游的鏈條打通。帶動了藝術(shù)品交易市場繁榮的同時，推動了粵港澳大灣區(qū)二級市場的發(fā)展。另一方面，眾多藝術(shù)家、專業(yè)人士、畫廊等藝術(shù)機(jī)關(guān)注深圳、來到深圳并扎根深圳，為深圳未來的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展奠定了良好的專業(yè)基礎(chǔ)、群眾基礎(chǔ)和市場基礎(chǔ)。深圳常常被打上“科技”、“創(chuàng)新”的標(biāo)簽，但如今城市名片上可以逐漸顯影出“藝術(shù)”二字。（文/陳嘉宇，圖片致謝藝術(shù)深圳與各參展畫廊）
