紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

夏季剛剛結(jié)束，各個藝術(shù)博覽會和展覽開幕便隨著紐約初秋的熱浪席卷而來。專注于以紙為媒介的當(dāng)代藝術(shù)的紙上藝術(shù)展（Art on Paper），深耕于前沿性內(nèi)容的春假藝博會（SPRING/BREAK Art Show），影像上海藝術(shù)博覽會的“姊妹展”影像紐約藝術(shù)博覽會（Photo Fairs New York），由兩個紐約獨立藝術(shù)和文學(xué)空間蹦極空間（Bungee Space）和重音姐妹（Accent Sister）聯(lián)合舉辦的排練書展（Rehearsal Art Book Fair）等藝博會都在九月第一周的軍械庫周（Armory Week）舉辦。而其中最具影響力，規(guī)模最大的，當(dāng)屬紐約軍械庫藝術(shù)展（Armory Show）。

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展于2023年9月7日至10日，第三次在紐約賈維斯中心（Javits Center）舉辦，其中9月7日為貴賓預(yù)覽日，不對公眾開放。今年的紐約軍械庫藝術(shù)展邀請了超過35 個國家的225 家畫廊參展，雖相比于2022年的240家畫廊參展，在數(shù)量上有所下滑，但軍械庫藝術(shù)展依舊用藝術(shù)不僅將賈維斯中心一樓充滿，也讓每個到場的藏家、觀眾，都能沉浸于應(yīng)接不暇的藝術(shù)體驗中。本次展會依舊分為六個單元：畫廊（Galleries）、個展（Solo）、聚焦（Focus）、展示（Presents）、平臺（Platform）和非營利組織（Not-for-Profit）。可以看到的是，在本次紐約軍械庫藝術(shù)展中，更多的畫廊機(jī)構(gòu)選擇將中國和華裔藝術(shù)家的作品作為他們主要展出和推廣的對象。

徐震作品《永恒——菩薩立像，勝利女神雕像》在“平臺”單元圖源：現(xiàn)場拍攝

走進(jìn)軍械庫藝術(shù)展，很難不被其中最為特殊的“平臺”單元所吸引。區(qū)別于其他方正的隔間展位，“平臺”單元以橢圓形排布位于整個展覽的最中心，創(chuàng)造出一個當(dāng)代的阿古拉（Agora），古希臘人在公共場合聚集的地方。策展人伊娃·雷斯皮尼（Eva Respini）通過展示12位藝術(shù)家的裝置和雕塑作品，為觀眾提供了一個以多維度觀察歷史的窗口。其中中國藝術(shù)家徐震的作品《永恒——菩薩立像，勝利女神雕像》通過并置兩個在東西文化中廣為人知的形象，將古代神話與宗教文明帶到現(xiàn)代語境中，讓神明與世俗共處一室，以一種頗具幽默感的方式探索了佛教文化和希臘神話的異同，為觀眾帶來兼具考古觀和全球觀的體驗。

同在“平臺”單元展示的韓裔藝術(shù)家沈讓（Jean Shin）帶來了以廢棄的電子設(shè)備為材料的作品《擁擠的人群》（Huddled Masses）。廢棄的手機(jī)如同化石一樣鑲嵌在電腦電纜的地面上，形成了禪宗園林景觀和傳統(tǒng)中國畫中文人石，映射出人類不斷增長的數(shù)字足跡。沈讓的作品站在歷史的背景上對未來進(jìn)行想象，對觀眾發(fā)問，當(dāng)科技不斷更迭，人類生活是否會被更多的電子垃圾充斥，地球是否能夠承受人類越來越快節(jié)奏的消費文化。

韓裔藝術(shù)家沈讓（Jean Shin）作品《擁擠的人群》在“平臺”單元圖源：現(xiàn)場拍攝

另外一個單獨策展的單元是“聚焦”單元，由坎迪絲·霍普金斯（Candice Hopkins）擔(dān)任策展人，突破性的集中展示原住民的藝術(shù)創(chuàng)作。這一單元的策展不僅旨在展示之前沒有得到足夠展示機(jī)會的原住民藝術(shù)，也是基于物質(zhì)文化對文化遺產(chǎn)的一次更為深入的探索與思考。

比如薩帕爾當(dāng)代藝術(shù)中心（Sapar Contemporary）就與希皮博·科尼博中心（Shipibo Conibo Center）合作，帶來了秘魯土著藝術(shù)家布魯斯·魯比奧·楚雷（Brus Rubio Churay）的作品對此進(jìn)行了回應(yīng)。楚雷的作品以"宇宙觀“為中心，通過描繪對于他的文化中具有象征意義和精神引領(lǐng)的動物，如亞馬遜粉紅河豚、猴子、美洲虎、食蟻獸和獵鷹等，從而探討了作為非人類生命的植物和動物在宇宙觀中的關(guān)鍵作用，以回應(yīng)西方文明對環(huán)境的焦慮。在“聚焦”單元，我們可以看到的是軍械庫藝術(shù)展對于邊緣藝術(shù)群體的關(guān)照，讓原住民藝術(shù)的文化價值有機(jī)會被更好的展現(xiàn)，讓更多的人了解到原住民藝術(shù)也可以是當(dāng)代的。

秘魯土著藝術(shù)家布魯斯·魯比奧·楚雷（Brus Rubio Churay）作品圖源：畫廊官方

早在2014年，軍械庫藝術(shù)展的“聚焦”單元就有過圍繞中國當(dāng)代的策展，讓美國觀眾得以打破對中國藝術(shù)的認(rèn)知，進(jìn)一步了解中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作。雖然此次的“聚焦”單元因為主題原因沒有中國藝術(shù)家的參與，但在畫廊、個展和非營利組織單元中，也不乏有藝術(shù)機(jī)構(gòu)為觀眾帶來了精彩的呈現(xiàn)。

唐人當(dāng)代藝術(shù)中心展位圖源：畫廊官方

唐人當(dāng)代藝術(shù)中心作為少有來自中國的參展畫廊，為軍械庫藝術(shù)展帶來了更多當(dāng)代中國視角。唐人此次選擇展出了岳敏君、朱金石、王茜瑤、汪建偉和趙趙等十四位藝術(shù)家的作品，圍繞主題“超越邊界”，以藝術(shù)家個人表達(dá)為基礎(chǔ)，延伸并展示當(dāng)代的社會現(xiàn)象和價值觀，講述在全球化背景之下的更加多元的媒介使用和藝術(shù)表達(dá)。值得一提的是，唐人的展位是所有參展機(jī)構(gòu)中占地面積最大的之一，以更多數(shù)量的藝術(shù)家和其作品為軍械庫藝術(shù)展帶來了更多的中國當(dāng)代聲音。

霓凱典畫廊（Nicodim）展位圖源：畫廊官方

霓凱典畫廊（Nicodim）在新任總監(jiān)喻言的帶領(lǐng)下，也在此次的軍械庫展覽帶來了十二位不同背景的藝術(shù)家。作為成都人和第一代美籍華人，總監(jiān)喻言為此次展覽帶來更獨特的文化視角，選擇的作品雖在主題內(nèi)容上有所區(qū)別，但均富有著來自不同文化的神秘氣質(zhì)。值得一提的是，此次霓凱典也在軍械庫展覽中展出了藝術(shù)家付亮的作品。據(jù)總監(jiān)喻言介紹，長居法國的藝術(shù)家付亮在創(chuàng)作時，會專門選取、研磨特殊的礦石作為作品的底色，而在具有西方現(xiàn)代主義風(fēng)格的畫面完成后，礦石顏料的光亮得已顯現(xiàn)出來，更添中國傳統(tǒng)繪畫中所擁有的空靈感。

晚餐畫廊（Dinner Gallery）展示中國臺灣藝術(shù)家洪恭凡（Phaan Howng）作品 圖源：畫廊官方

來自紐約本地的晚餐畫廊（Dinner Gallery）在此次軍械庫展覽中選擇以個展的方式呈現(xiàn)中國臺灣藝術(shù)家洪恭凡（Phaan Howng）的作品，并且特意邀請藝術(shù)家為展位墻面繪上藝術(shù)家最具特色的植物圖案，使得整個展位變成了藝術(shù)家的個人裝置。藝術(shù)家洪恭凡的作品是在描繪對未來世界的想象，她發(fā)覺，隨著自然環(huán)境的變遷，人們在無法掌控自然環(huán)境時，愈發(fā)希望在室內(nèi)制造自然景觀。在研究了中國古代園林繪畫和維多利亞時代的哥特植物文獻(xiàn)后，她開始創(chuàng)作這一系列作品，試圖想象用奇異的植物來填補(bǔ)所有的空間。而此次在軍械庫的展覽，藝術(shù)家洪恭凡成功邀請觀眾沉浸在她所想象的奇幻植物世界中去，帶來了一些未來人類與自然共生的想象。

在此次軍械庫展覽中，來自舊金山的想得開畫廊（Micky Meng）單獨展示了加州亞裔藝術(shù)家盧南燕（Cathy Lu）的裝置作品《外圍視野》（Peripheral Visions）引得觀眾們的駐足。在藝術(shù)博覽會中，畫廊更多選擇展示架上藝術(shù)作品，連雕塑都少有呈現(xiàn)，裝置藝術(shù)更是鮮有畫廊選擇展出。可見，想得開畫廊做出了一次大膽的嘗試，而其特殊的內(nèi)容呈現(xiàn)引得了展位前不斷有觀眾駐足。《外圍視野》展示了一個寓言式花園，墻面上懸掛的圖騰樣的眼睛雕塑是按照藝術(shù)家本人，以及其他著名亞裔美國女性創(chuàng)作的，如藝術(shù)家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）、花樣滑冰運(yùn)動員關(guān)穎珊（Michelle Kwan）。每只眼睛都不斷流著用洋蔥釀制的“黃色淚水”，流入從不同中國城購置的常在亞洲社區(qū)出現(xiàn)的塑料水桶中。淚水通過水泵不斷循環(huán)，暗示著亞裔群體在西方社會所面對的創(chuàng)傷與困境，并渴望通過建立友誼和社群以治愈反亞裔所帶來的創(chuàng)傷。

想得開畫廊（Micky Meng）展示藝術(shù)家盧南燕（Cathy Lu）裝置作品《外圍視野》（Peripheral Visions）圖源：畫廊官方

除了上述的畫廊，許多其他參展藝術(shù)機(jī)構(gòu)都選擇了在此次軍械庫展覽展出中國、華裔藝術(shù)家。比如，半畫廊（Half Gallery）展出了方圓的新作，法國塞米歐斯畫廊（Semiose）展出的謝磊作品。隨著全球化的發(fā)展，世界上更多的地區(qū)都聚集了中國人和華裔的身影，在異鄉(xiāng)如何找尋自己的身份，成為了他們藝術(shù)創(chuàng)作的一大主題。即使在國外學(xué)習(xí)、生活，他們也都會選擇從中國文化中尋根，將其融入進(jìn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作。同時，更多的國內(nèi)的藝術(shù)家也得以將自己的作品輸送到國際舞臺，讓世界了解到中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)貌。在軍械庫藝術(shù)展的預(yù)展日，可以看到很多國內(nèi)外藏家都選擇在中國藝術(shù)家的作品面前駐足詢問。

 紐約軍械庫藝術(shù)展（Armory Show）現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

如果說2014年的軍械庫藝術(shù)展用“聚焦”單元再次將中國的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作更好地介紹給西方。在今年的軍械庫藝術(shù)展可以看到，隨著更多的中國藝術(shù)家走出國門，更多的西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)對中國藝術(shù)家的創(chuàng)作更加認(rèn)可，軍械庫藝術(shù)展在不斷青睞更多的中國聲音，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為國際性藝術(shù)博覽會中一個必不可缺的常客。（撰稿人：張芷蘅）

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo

紐約軍械庫藝術(shù)展現(xiàn)場 圖源：紐約軍械庫藝術(shù)展官方Vincent Tullo