文 / 歐陽甦

藝術(shù)可以創(chuàng)造共享的空間，尤其是當(dāng)人們與公共空間中的藝術(shù)作品相遇的時(shí)候，就給了自己、藝術(shù)家、作品與環(huán)境共同經(jīng)歷的機(jī)會?，F(xiàn)在，越來越多的藝術(shù)作品出現(xiàn)在廣場、公園、商場、火車站等公共空間中，這些公共藝術(shù)作品也越來越得到各界的認(rèn)可。但是，當(dāng)公共藝術(shù)與博物館放在一起，至少乍一看，它們之間似乎是對立的。人們一般會將博物館理解成收藏和保護(hù)藝術(shù)品的機(jī)構(gòu)，它也要?jiǎng)?chuàng)造機(jī)會讓公眾看到館內(nèi)不同于日常生活不同的物品。而公共藝術(shù)則是為了促使藝術(shù)更加直接地與社區(qū)、與公眾接觸，讓機(jī)構(gòu)之外的人能夠看到、感知到藝術(shù)，打破藝術(shù)與日常生活的空間和活動(dòng)的分離狀態(tài)。

參與意味著改變：藝術(shù)家參與博物館的改建

最近，藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）與建筑師塞巴斯蒂安·貝曼（Sebastian Behmann）在紐約布法羅藝術(shù)博物館（Buffalo AKG Art Museum，Buffalo Albright–Knox–Gundlach Museum）打造的《共同的天空》（Common Sky）正式完工。成立于1905年的布法羅藝術(shù)博物館，是美國最古老的博物館之一，并被列入國家歷史遺產(chǎn)名錄，它也是世界上重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏和展覽機(jī)構(gòu)。博物館原本有兩座相連的歷史建筑：一座是1905年的新古典主義建筑，另一座是1962年的現(xiàn)代主義擴(kuò)建建筑，包括一個(gè)禮堂包廂和一個(gè)室外庭院。盡管博物館位于公園內(nèi)，但這兩座并排的建筑卻切斷了從城市，甚至從博物館內(nèi)部進(jìn)入公園的通道。

布法羅藝術(shù)博物館

2019年博物館耗資1.6億美元進(jìn)行擴(kuò)建，重點(diǎn)就是藝術(shù)家和建筑師合作的《共同的天空》這件藝術(shù)作品。他們聯(lián)手在博物館中庭的上方創(chuàng)作了一件玻璃鏡面的漩渦雕塑作品，構(gòu)成了弧形玻璃屋頂。屋頂由白色鋼材支撐，600塊重疊的鏡子和玻璃板構(gòu)成了巨大的穹頂，屋頂與中庭地板有一個(gè)接觸點(diǎn)，并匯聚成漏斗狀，這里正是1962年種下的一棵樹所在的地方。漏斗形狀不僅強(qiáng)調(diào)了空間的不對稱性，還使最初被屋頂分開的內(nèi)部和外部重新連接起來，在人造中庭與自然之間建立起聯(lián)系。這也意味著屋頂結(jié)構(gòu)不需要在建筑物上強(qiáng)加新的支撐系統(tǒng)，并增加了動(dòng)感，就像空心的樹干一樣，吸引雨、雪、樹葉、光線等外部元素落入其中。玻璃板以不同的角度進(jìn)行排列而產(chǎn)生的光學(xué)效果，通過鏡面反光，既起到隔熱效果，也減少空調(diào)的使用。內(nèi)部空間通過鏡面板產(chǎn)生復(fù)雜的、千變?nèi)f化的反射，當(dāng)人們在下面的庭院中走動(dòng)時(shí)，可以看到意想不到的景觀。

埃利亞松&貝曼，《共同的天空》，2023

《共同的天空》既是一座雕塑，也是一組建筑結(jié)構(gòu)，它與原有建筑的輪廓形成某種契合：東面是綠樹環(huán)繞的公園，西面則成為一個(gè)清晰可見的地標(biāo)，迎接從西面大道上走近博物館的游客?！疤炜铡笔枪部臻g，雖然它是封閉的，但不排除周圍的景觀。玻璃屋頂邀請人們與周圍的環(huán)境建立聯(lián)系，并讓人們感知季節(jié)的變化、斑駁的光線和云層。正如創(chuàng)作者所說，“這是一種動(dòng)態(tài)的、雕塑般的表達(dá)形式，作為藝術(shù)品，結(jié)合了幾何語言及詩意的元素。它能令你格外關(guān)注外面的世界和周圍的環(huán)境，關(guān)注某些難以衡量的事情，以及大家積極參與的事物。假如不參與，則什么都不會改變?！?/p>

該項(xiàng)目于2019年啟動(dòng)，是博物館100多年歷史上最重要的擴(kuò)建項(xiàng)目，同時(shí)要尊重原有的建筑。它既是對歷史的尊重，也旨在提供一個(gè)向公眾免費(fèi)開放的空間，反映博物館作為21世紀(jì)包容性藝術(shù)機(jī)構(gòu)的愿景。

公共藝術(shù)作為城市軟實(shí)力

卡塔爾國家博物館、伊斯蘭藝術(shù)博物館、阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館、卡塔爾奧林匹克和運(yùn)動(dòng)博物館共同組成的卡塔爾博物館群（Qatar Museums，QM)，涵蓋了傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。博物館群有專門的公共藝術(shù)策劃部門，旨在通過公共藝術(shù)連接人與地方。它的公共藝術(shù)計(jì)劃是世界上最雄心勃勃的計(jì)劃之一，目標(biāo)是將卡塔爾這座城市打造成一座露天博物館，除了展示館內(nèi)收藏的藝術(shù)品，還致力于將藝術(shù)直接帶給搞公眾，以此擴(kuò)大人們的創(chuàng)意視野。卡塔爾公共藝術(shù)項(xiàng)目是海灣地區(qū)最早由博物館創(chuàng)建綜合性當(dāng)代公共藝術(shù)項(xiàng)目的國家之一。

卡塔爾的公共藝術(shù)項(xiàng)目因2022年世界杯而加速，卡塔爾的公共空間被改造為一個(gè)巨大的戶外藝術(shù)博物館體驗(yàn)空間。這個(gè)項(xiàng)目是組織方與各利益相關(guān)者的合作，涉及不同的社區(qū)和人群，希望以獨(dú)特的方式與每個(gè)人產(chǎn)生共鳴。通過與藝術(shù)顧問、藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作以及公開征集，在常任策展人和客座策展人的幫助下，定向邀約藝術(shù)家，選擇藝術(shù)品和藝術(shù)家。除了奧拉維爾·埃利亞松、杰夫·昆斯、烏戈·羅迪農(nóng)、草間彌生等一眾知名藝術(shù)家的作品，策展部門每年還會發(fā)起公開征集，邀請當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家提交方案，并鼓勵(lì)學(xué)生和年輕的職業(yè)藝術(shù)家參與，舒阿·阿里（Shua'a Ali）就是通過公開征集而選出的當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家。

通過公開征集或委托創(chuàng)作，以加強(qiáng)社區(qū)參與和對話。從引發(fā)對話、激活鄰里區(qū)域，到當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)接受作品，再到學(xué)生和青年藝術(shù)家在現(xiàn)場制作作品，最后到作品按期使用。在這個(gè)過程中，與藝術(shù)家、機(jī)構(gòu)建立合作伙伴關(guān)系，可以創(chuàng)造游客目的地或城市地標(biāo)。公共藝術(shù)作為軟實(shí)力，機(jī)構(gòu)的決策對當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的參與和博物館的公共價(jià)值產(chǎn)生何種短期和長期影響，這是關(guān)鍵所在。人們正在看到世界各地的公共藝術(shù)項(xiàng)目通過多方合作而將更多的注意力轉(zhuǎn)向公眾參與甚至公眾投票，特別是使用公共資金的項(xiàng)目。公共藝術(shù)不僅被放置在“顯眼”的公共場所，而且也被放置在當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)，無論如何，公共藝術(shù)首先是為公眾服務(wù)的，例如美化空間，同時(shí)它也具備對話機(jī)制的功能，可以發(fā)起對話，傾聽各方意見，影響城市或社區(qū)結(jié)構(gòu)的變化，使藝術(shù)成為日常生活的一部分。

草間彌生(Yayoi Kusama)：我的靈魂永遠(yuǎn)綻放，圓點(diǎn)在樹上的升騰，2002/2022年

伊薩·根茲肯（Isa Genzken）：兩朵蘭花——高大的蘭花，不銹鋼、鋁，2015年

舒阿·阿里（Shua’a Ali）：塔瓦尊，花崗巖、砂巖、石灰石、卵石，2022年

馬丁·克里德（Martin Creed）：霓虹燈，2019年

馬克·漢德福斯（Mark Handforth）：《綠松石城》，鋁、不銹鋼，2021年

時(shí)代記憶：歷史博物館與當(dāng)代藝術(shù)合作

2003年，自然藝術(shù)最重要的代表人物安迪·高茲沃西(Andy Goldsworthy) 創(chuàng)作的《石頭花園》(Garden of Stones)是專門為紐約炮臺公園的猶太遺產(chǎn)博物館 (Museum of Israel Heritage) 打造的一座活的紀(jì)念碑。

《石頭花園》是博物館內(nèi)的一個(gè)戶外紀(jì)念館和雕塑花園。它由18塊花崗巖巨石組成，每塊巨石的頂部都種植了一棵矮的橡樹樹苗，由藝術(shù)家與大屠殺幸存者及其家人一起種植，在紀(jì)念花園內(nèi)形成一系列狹窄的通道。隨著每棵樹的長大，它們的樹干變寬并與石頭底座融合在一起。 18代表“生命”，因?yàn)橄２畞碚Z中“生命”一詞chai對應(yīng)于數(shù)字值18。希伯來字母都帶有一個(gè)數(shù)字值，10和8結(jié)合起來拼寫單詞 chai，意思就是“生活”和“生命”。

猶太遺產(chǎn)博物館于1997年開放，這件作品是受博物館委托制作的永久性作品，安裝在二樓的露臺上，從這里可以看到紐約港、埃利斯島和自由女神像。在猶太傳統(tǒng)中，人們會在墳?zāi)股戏胖檬^作為紀(jì)念。在博物館里，戈茲沃西將石頭和樹木放在一起，代表相互交織的生命周期。這座花園是對那些經(jīng)歷過大屠殺的人們的苦難和堅(jiān)韌的紀(jì)念。時(shí)間對人類和自然的影響是高茲沃西作品中的重要主題，在《石頭花園》中同樣體現(xiàn)得很明顯，這些雕塑不僅是為了紀(jì)念死亡的前輩，也將被子孫后代的觀看、銘記和看顧。而在這個(gè)沉思的空間里，花園隨著時(shí)間的推移而成熟，呈現(xiàn)出新的體驗(yàn)，從博物館的幾乎每個(gè)樓層都可以看到它?！妒^花園》至今仍然是曼哈頓下城游客的最愛。

安迪·戈茲沃西（Andy Goldsworthy）：石頭花園，2003年

值得研究的問題是，博物館是否會接受以當(dāng)代藝術(shù)語言為主的公共藝術(shù)？它們是自由結(jié)合在一起，還是某些因素促成了這種接受態(tài)度，鼓勵(lì)了兩者之間的合作？這種關(guān)系是否會讓雙方失去自己的“特性”，還是彼此從中獲益？最重要的是，它們的結(jié)合是否對城市的文化生態(tài)產(chǎn)生有益的作用，是否能為公眾帶來更多的體驗(yàn)。

注：以上圖片均來源于網(wǎng)絡(luò)，非商業(yè)用途。

2023年10月5日

（作者：策展人、國際公共藝術(shù)協(xié)會（IPA）研究員）